Här är saken. Att välja våra 100 favoritgitarrister visade sig vara alldeles för svårt för TG:s fanatiska team av gitarrnördar! Så med en ”shortlist” på över 250 spelare beslutade vi att be er, kära läsare, att rösta i en onlineomröstning på Guitar World. Så här fungerar det.

Vi tog 170 gitarrister från vår stora lista och grupperade dem i sex kategorier: klassisk rock, blues, heavy metal, shred, indie/alternativ och en ”bäst just nu” samtida omröstning. Sex kategorier och sex omröstningar senare hade vi några resultat. De vinnande gitarristerna utgör 80 av de 100 du kommer att se här.

Vi har också valt ut ett antal andra spelare som vi ansåg vara för viktiga för att inte nämnas, och som visas i slutet av varje avsnitt som ”TG Picks”, samt i kategorierna tidiga innovatörer, pionjärer, akustiska och jazz/fusion.

Läs vidare för att få tips, profiler, intervjuer och lektioner om alla 100 spelarna – du kan använda det praktiska navigationsfältet ovan för att hoppa mellan kategorierna.

Först upp…

De bästa rockgitarristerna genom tiderna

Brian May

Brian May toppar vår klassiska rockomröstning och får fler röster än någon annan spelare i omröstningen. Brian är en sann pionjär i fråga om ton och en av de sällsynta gitarrister som är omedelbart igenkännbar från en enda ton.

Vi träffade Queen-gitarristen för att prata om hans influenser, ton, varumärkesharmonier och vad det betyder för honom att vara så högt ansedd i gitarrvärlden.

Men detta är Brian Mays svar på att vara den regerande populära mästaren i gitarr: ”Jag är helt mållös. Jag är helt överväldigad. Jag måste säga att det är helt oväntat. Självklart är jag djupt rörd över att folk känner så för mig. Jag gör mig inga illusioner om att jag rent tekniskt sett ens är med i trädet av stora gitarrister.

”Jag antar att detta säger mig att det jag har gjort har påverkat människor, och det betyder mycket för mig. Jag kommer aldrig att hävda att jag är en stor gitarrist i betydelsen, du vet, en virtuos. Jag antar att jag bara försöker spela från mitt hjärta och det är allt.”

• Brian May: ”Jag kommer aldrig att hävda att jag är en stor gitarrist i betydelsen virtuos. Jag försöker bara spela från mitt hjärta”

Jimi Hendrix

Bara två månader efter att ha presenterat Jimi på omslaget av just den här tidningen talar vi återigen om hans inflytande. Det är kanske ingen överraskning. Jimi toppar ofta omröstningar på nätet om ”bästa gitarrist”, och eftersom hans inflytande är så djupt, finns det en god chans att du redan använder en rad tekniker och ljud som han var pionjär på.

Det visar sig att du skulle vara i gott sällskap! Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett och Ritchie Blackmore nämner alla Jimi som ett stort inflytande.

Jimmy Page

Led Zep-legendaren om riff

”Tja, när man tänker på vad ett riff är, så är det hypnotiskt och det går tillbaka till blues, som kommer från Afrika. Vi visste inte det på den tiden. Intressant nog har jag just fått en bootleg från en spelning i Orlando och mellan varje låt spelar jag alla dessa riff.

Någon spelade upp det för mig och jag tänkte: ”Jösses, det är riktigt bra riff!”. De användes aldrig igen, men de kom bara fram i stundens lopp. Det var en så inspirerande tid, att spela med inspirerade människor, och vi var alla helt på topp.”

Tricket här är att samordna den sjätte strängens palmdämpare mellan de andra tonerna. Försök att använda alternate picking för de tre första uppåtriktade slagen och nedåtriktade slag för resten.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen pratar teknik

Om rytmiskt spel
”Jag är en mycket rytmisk spelare, av nödvändighet. För tro det eller ej, men vi brukade spela utan en basist. Det var bara Alex och jag. Jag hade också en tendens att fylla varje jävla hål som var möjligt, men jag var tvungen eftersom det inte fanns något annat instrument.”

Om tremolo picking
”Det är bara en sorts kramp. Killarna som använder det är de som spelar på det sätt som jag inte kan!”

Om att använda en blandning av olika tekniker
”Det har bara varit en del av mitt spel så länge att jag inte tänker på det. Om du måste tänka på det är det bäst att du går hem och övar lite mer. Jag relaterar många saker till racing – saker händer på en nanosekund så det är bäst att du är redo att reagera. Men ja, om jag inte kunde göra det skulle jag inte göra det. Ju mindre jag tänker, desto bättre. Flytta på dig!”

En kombination av picking och pull-offs är en av Eddies hemligheter som ger illusionen av riktigt snabb pickingfart. Öva på det här låset långsamt, se till att du får en bra ”snap” på dina pull-offs och du får ett ljud som liknar picking med bara halva ansträngningen.

Eric Clapton

Blues från mannen som en gång i tiden apokryfiskt kallades för ”Gud”

”It’s unrecordable.” Det var domen från en chockad tekniker i mars 1966, när en 21-årig Eric Clapton kopplade in en Les Paul från 1960 i en Marshall 2×12 combo från 1962, höjde volymen och sprängde Decca Studios.

”Jag trodde att den självklara lösningen var att skaffa en förstärkare och spela så högt som möjligt”, resonerade gitarristen om sitt tillvägagångssätt för det banbrytande albumet Blues-breakers tillsammans med John Mayall. ”Tills den var på väg att brista.”

Det är rättvist att säga att historien har visat att ingenjören hade fel. Gitarristen var inte bara inspelningsbar, utan revolutionerande, och tände stubinen till den brittiska bluesboomen, tävlade med Jimi Hendrix som epokens ultimata gitarrhjälte och bekräftade sin status som gitarrlegend ända sedan dess.

Vår lick navigerar i en turnaround med hammar-ons i moll- till dur-3rd. Den sista tonen landar på ett byte till V-ackordet, vilket är typiskt för en I-IV-V-progression.

David Gilmour

Spela som gudfadern för melodisk leadgitarr

”Jag tenderar att spela mer med fingrarna än med ett plektrum nuförtiden, av någon anledning som jag inte riktigt förstår. Det verkar bara vara så som det är. Det kan göra lite skillnad för ljudet, men det är egentligen inget jag har analyserat eller tänkt göra…”

Gilmour berättade för TG:s systermagasin Guitarist om sin solometod, så för en soulig, bluesig lead, varför inte prova vårt exempel, som vi har spelat fingerstyle och pickat.

Ritchie Blackmore

Den förre Deep Purple-gitarristen talar om sin ton 1990

Det arketypiska Deep Purple-soundet är ganska ovanligt för en Strat.
”Ja, jag antar att det är det. Jag tror att det har något att göra med att min Marshall är lite upprustad, med ett extra utgångssteg. Jag har också konverterat en av de gamla bandspelarna som jag använde i huset till en förförstärkare, och utan den låter det inte likadant. Det är bara en dum låda som jag inte kan hitta någon annanstans. Faktum är att jag behöver en till, bara ifall det skulle gå fel. Hur som helst fungerar det riktigt bra.

”De flesta av dagens effekter tunnar ut ljudet; de säger alltid att de inte gör det, men det gör de. Dessutom är det med de flesta av dagens gitarrister svårt att veta vem som spelar, eftersom alla låter likadant. Det är det där tunna, förvrängda, begränsade ljudet som var bra när Eddie Van Halen först gjorde det, men nu börjar det bli lite tunt…”

Alex Lifeson

Rush-gitarristen om huruvida det finns ett solo som han skulle vilja spela in på nytt

”Jag antar det, men, du vet, jag försöker verkligen att hålla mig ifrån det. Det är på en plats i tiden och vad man än gjorde så gjorde man det av någon anledning. Jag arbetar ganska hårt med mina solon, men skulle jag göra om några? Ja, det skulle jag förmodligen göra.

”Men på baksidan av det myntet har jag gjort många solon som bara var bortkastade solon som inte var tänkta att vara något annat än en tillfällig plugg i ett utrymme i en låt. Men de har stannat kvar hos oss och de har blivit några av mina favoritsolon. Solot i Bravado till exempel, var ett engångssolo, som bara fyllde demotypen, men det är bland mina favoriter nu.”

Jeff Beck

I en karriär som nu sträcker sig över 50 år kan Jeff Beck sanningsenligt sägas ha flyttat fram gränserna för det samtida elgitarrspelet konsekvent och bortom sina fans förväntningar. Ofta citerad som gitarrhjältens gitarrhjälte, imponerar han på både publik och musikerkollegor med sin unika spelstil.

Vi skulle kunna fylla ett helt nummer med lektioner om Jeffs stil men här har vi bara det kortaste tipset. Ett enkelt riff baserat på Guitar Shop-eran – ett album som, kom ihåg det, såg ut som Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan och Andy Summers vid Grammy Awards 1990. Nog sagt!

Detta riff visar hur Jeffs fingerstyle-metod fungerar. Klipp varje diad kort och plocka med ganska mycket kraft.

Slash

G N’ R-ikonen om att ta itu med svagheter i sitt spelande

”Att spela rytm är en av de viktigaste. Det finns specifika saker jag övar innan en spelning – under de första 20 minuterna gör jag inget alltför uppseendeväckande och slappnar bara av. Jag tror att det är viktigt att komma ihåg att dessa tekniker är en viktig del av det jag spelar. Man vill inte vara stel när det gäller de där högerhandsmönstren, så jag kan spela vilket antal låtar som helst. Pinball Wizard är alltid bra!

”När det gäller leadgrejer kanske jag försöker hitta saker som rör sig uppåt och runt halsen, slumpmässiga mönster som jag har snappat upp från andra spelare och som låter intressanta. Det handlar om att hitta de saker som hjälper dig att göra det du gör innan du går ut och spelar. Tänk inte på fasta regler eller något – försök bara att fokusera på dina svagheter.”

Carlos Santana

Santana säger att han förlitar sig på sina öron för ett samarbetsprojekt som 2017 års Power Of Peace

”Jag kunde höra vad jag ville åstadkomma med det här projektet i mitt huvud redan innan vi gick in i studion. Jag håller mig väldigt nära till att lyda mina inre instruktioner, och det är att komplettera, komplettera och komplettera. Och det enda sättet att göra det är att alltid lyssna.

”Jag lärde mig ett ord av Magic Johnson”, fortsätter Santana och hänvisar till sin vän, basketlegendaren. ”Han sa: ’När jag kom till Lakers, så tog jag hänsyn till Kareem Abdul-Jabbar’. Jag sa: ’Åh, det är ett riktigt, riktigt högt ord’. Överlämna. Det betyder att du har lärt dig heder och respekt för dem som kom hit före dig.

”Så jag lärde mig att ge efter för sångaren, för den andra gitarristen och för trummorna. Sedan, när det är min tur, går jag bara in där med allt jag har. Men jag älskar också att ge efter, för det utrymmet innebär att jag inte är rädd för att föra in min själ i en situation.”

Mark Knopfler

Påverkan, ton och att spela ”för sången” är Knopflers specialitet

Om du bara tar med dig en sak från Mark Knopflers spelstil, så måste det säkert vara hans fingerstilsteknik. Även om hans pickhandposition kan verka ovanlig kan Mark kontrollera varje nyans i sina överdådiga toner och Strat cleans med ett vackert känsligt grepp.

Fingerstilen erbjuder också unika fraseringsalternativ; ”tummen, pull-off , tummen, första fingret”-plockmönstret i det där licket i Sultans Of Swing kan egentligen inte spelas på något annat sätt om du vill ha Marks känsla.

”Med mig”, säger Mark, ”finns det två sidor. För det mesta använder jag bara gitarren som något som hjälper till med låtskrivandet. Men då och då, om jag sitter ner och försöker lära mig något och flyttar det lite framåt, inser man djupet i saken. Det är en helt annan sak att vara musiker än att vara ”gitarrist”.”

Angus & Malcolm Young

Lär dig att riffa som den klassiska rockens mest berömda bröder
Sedan 1976 års High Voltage landade som en högerkrok, har ingen gjort det hårdare, högre eller mer lurvig än Youngs. Det finns en anledning att AC/DC:s riff-raff som en rivningskula är beroende av dessa världsomspännande högerhänder, men du kommer inte att kunna få in stämningen om du inte får ordning på hörnstenarna i växeln.

Angus har varit en SG-lärjunge sedan sin första 68:a, och har använt olika Standards, Specials och Customs, och dragit sig tillbaka när pickuperna blivit vattenfyllda av svett.

”De är alla grundläggande, vanliga Gibson-pickuper”, säger hans tekniker Geoff Banks. ”Han spelar på bryggpickupen hela tiden.” Malcolm vände sig vanligtvis till sin 63 års Gretsch Jet Firebird, som han anpassat genom att ta bort de mellersta pickuperna och lämna kvar en ensam Bridge Filter’Tron från 60-talet.

Det klassiska AC/DC-ledarsoundet är byggt på bara en Marshall 1959 SLP 100-watter med EQ:n på halvmast och volymen på max.

Håller fjärde strängen ringande när du alternerar mellan diaderna i takt 1. Om du fingrar rätt på D:et i slutet av takt 1 blir det lättare att göra det lick som öppnar takt 2.

Gary Moore

Den framlidne bluesmannen återvänder till sina rötter

”Blues For Greeny är för mig min första riktiga bluesplatta eftersom den är avskalad, den går tillbaka till det som blues handlar om och jag spelar i en stil som jag kan spela. Jag försöker inte spela på ett sätt som är främmande för mig.

”Folk tror att de bara behöver plocka upp en gitarr och spela tre ackord och det är blues. Det är mycket mer än så – att ständigt förfina, ta bort saker som du inte behöver tills allt som återstår är de nakna benen och det som är helt nödvändigt.

”Det är bara väldigt ärligt. Det är som om du är i rummet. Du kan höra misstagen – slarvigt spelande för mig, men jag ville att folk skulle höra det som det var gjort.”

Billy Gibbons

Hemligheten bakom bra slide? Ge den fingret!

”Jag har lyckats lära mig att hålla sliden med mitt långfinger. Många spelare tror att den hör hemma på lillfingret eller ringfingret. Jag föredrar mittfingret, det lämnar de andra tre fingrarna fria att göra vad du vill. Man kan till och med spela ackord på det sättet.

”Det viktigaste är att träna på att bara följa där du får rätt tonhöjd. Du kan inte spela mellan banden, du måste faktiskt vara på dem. Det är ett avgörande steg. Om du går mellan raderna går du faktiskt ur tonhöjd.”

Det här exemplet i Gibbons-stil kräver att du bär glidaren på ditt andra finger, vilket gör att du kan använda de andra fingrarna för att spela A5-, C5- och G/B-ackord.

Duane Allman

En sann slide-pionjär

Den unge Allman fick storheten påtvingad efter att Clapton hört hans bländande outro-solo på Wilson Picketts Hey Jude. Efter att ha levererat alla slide- och Gibson-toner på Derek And The Dominos album spelade Allman på skivor med soulstjärnorna Aretha Franklin och Percy Sledge.

Römet lockade med hans eget band och han etablerade sig som världens främsta slide-gitarrist. Hans stil lade grunden för sydstatsrocken och påverkade alla band med draghjälp från Lynyrd Skynyrd till Black Stone Cherry. Han dog vid bara 24 års ålder, men tack och lov höll en av hans slide-elever – en viss Master Joe Walsh – hans stil vid liv…

Joe Walsh

Joe minns inspelningen av den legendariska gitarrduellen på Hotel California…

”Don Felder spelade på en 12-strängad Takamine, tror jag, för det grundläggande spåret, men den förstärks av ett Hammond B3 Leslie-kabinett. Om jag spelade singelspole använde Don Felder alltid en humbucker, bara för att det skulle finnas kontrast mellan gitarrerna, så på Hotel California använde jag en Telecaster och en liten Roland 30-watt Cube med en 10-tums högtalare, och han hade en Les Paul, med, tror jag, en gammal Fender tweed Deluxe.

”Det var inte så svårt att få till det. Don skulle sätta på sina leaddelar, sedan skulle jag sätta på mina – sedan gav vi varandra en chans till. Han lyssnade på vad jag spelade och spelade om sin del, sedan lyssnade jag på vad han spelade och gjorde om min. Vi gjorde det inte om och om igen, och jag tror att det är det du hör. Vi slog inte ner det i marken. Dessa framträdanden var ganska fräscha.”

Keith Richards

Hur man får tillfredsställelse av sitt gitarrspelande

Den ”mänskliga riffaren” som är mest känd för sitt öppna G-stämda rytmiska arbete, som hänger kring ett stadigt förankrat förstafinger, medan hans andra- och tredjefingrar genererar de magiska, vävande ackordvariationerna. Om du försöker efterlikna mannen kan du börja med öppen G-stämning, en barre med första fingret och några enkla idéer för dina resterande fingrar att experimentera med.

Öppen G-stämning (D G D D G B D) är nyckeln till att skapa många av Keiths ikoniska riff. Han brukar dock slänga sin sjätte sträng, vilket gör hans gitarr till ett femsträngat instrument. Här, i det här exemplet, har vi presenterat några av Keiths mest använda ackordformer plus en riktigt enkel powerchordform med en finger.

Frank Zappa

In 2019 frågade Guitarist Franks son Dweezil om hur han skulle framföra sin pappas legendariska Hot Rats-album live

”Jag var tvungen att fatta ett beslut: hur mycket av den här skivan kommer jag att spela not för not? Vissa saker var värda att spela exakt likadant. Som, självklart, solot i Peaches En Regalia och Son Of Mr Green Genes, eftersom den låten är så idiosynkratisk. Det är min pappa som gör det han gör, och det går inte att överträffa det.

”För andra, som Willie The Pimp, valde jag att lära mig en hel del av fraserna men fylla ut utrymmena mellan dessa vägvisare med mitt eget spel så att jag också kan vara fri i min improvisation. Men även när jag spelar fritt filtrerar jag fortfarande det jag spelar genom hans vokabulär. Jag vet en hel del saker som min pappa skulle föredra, saker som skulle vara något han skulle spela.

”Jag ville inte ta en stor vänstersväng och plötsligt tänka: ’Åh, vi befinner oss i ett helt annat rum’. ”En sak som man hör honom göra ofta är att blanda olika versioner av trioler. Han har de här riktigt grooviga pentatoniska-bluesiga löpningarna där han klämmer in trioler på ställen som de flesta människor inte skulle komma på tanken att göra.

”Och det beror på att han började som trummis. Det är nästan som om han har små rudimentära artikulationer. Det är som stickövningar eller något – som har kopplats till noter.”

George Harrison

En något ovanlig ”signatur”-ackord E7 b9 från I Want To Tell You

”Det är en E7 med ett F ovanpå som spelas på piano. Jag är verkligen stolt över det, eftersom jag bokstavligen uppfann det ackordet. Låten I Want To Tell You handlade om den frustration vi alla känner när vi försöker kommunicera vissa saker med bara ord.

”Jag insåg att de ackord jag kände till vid den tiden inte fångade den känslan. Så efter att jag fick gitarrriffet experimenterade jag tills jag kom fram till det här dissonanta ackordet som gav ett eko av den känslan av frustration. John lånade det senare på Abbey Road.

”Om du lyssnar på I Want You (She’s So Heavy) är det precis efter att John sjunger ”You’re driving me mad!”, DAT , DAT , DAT , DAT – den biten. Såvitt jag vet har det bara funnits en annan låt där någon har kopierat det ackordet, och det är Back In The Chain Gang av The Pretenders.”

Pete Townshend

Vem är vem? Pete Townshend om banddynamiken

”Vi insåg så småningom att bandet hade bytt roller, och vår formel blev väldigt speciell som ett resultat. I praktiken var jag trummisen, John var huvudgitarristen och Keith var den hundradelade symfoniorkestern – då var vi okej! Jag blev gruppens metronom.

”Även när jag spelade solon var det du hörde att jag pumpade solon rytmiskt. Det var väldigt sällan jag bara höll en ton, för om jag gjorde det i mer än fyra takter föll hela rytmen sönder. Keith kunde spela rytm bra, men han behövde bara inte göra det för det mesta, så han övergav det.

”Han skulle alltid göra dekorativa saker. Om man saktar ner vissa Who-inspelningar och lyssnar på vad han gör är det otroligt dekorativt, komplext, lyriskt och ambitiöst – och det kommer inte alltid till sin rätt. På den tiden kändes det bara väldigt kraftfullt, lite som att rida en häst; och en häst som inte alltid är under kontroll men som går väldigt fort.”

Lindsey Buckingham

Fleetwood Macs sexsträngade lyckoamulett

Åtta år, nio album och fyra gitarrister i karriären, skulle Fleetwood Mac hitta en gitarrist som skulle följa med gruppen från randen av stor världssuccé till multiplatinadominans.

Bandets första utgivning med Buckingham – deras ”White Album” – skulle bli deras första nummer ett, åtminstone i USA, och uppföljaren, 1977 års Rumours, slog igenom i stratosfären över hela planeten.

Med en förkärlek för fingerstyle framför picking, och med Scotty Moore och Chet Atkins som hjältar, skulle Buckingham styra Mac i en bredare musikalisk riktning, från pop och rock till folk och mer avantgarde.

Steve Howe

Steve förklarar hur lite TLC hjälpte honom att få ut det mesta av den gitarr som blev hans främsta allierade

”Andra killar spelade på en Tele eller en 335 och jag kom ut med en 175 – folk tänkte: ’Det här kommer inte att fungera….’, men jag fick det att fungera. kan bara handla om var du ställer in basnivån på din förstärkare, för om du har den för hög kommer den här gitarren att ge dig alla de problem som den är känd för.

”L-5:an återkopplade på repetitionerna av Tales From Topographic Oceans alldeles för mycket även med basen avstängd. Så jag blev väldigt possessiv, jag tog alltid hand om den själv, jag lät inte andra människor göra det. Det var först flera år senare när Yes var stora och vi gjorde enorma spelningar med Roger Dean-scener som jag under en tid lät min tekniker sköta det.

”Jag brukade ta hand om mina egna gitarrer, till och med på 70-talet gjorde jag om dem och stämde dem; jag hade tio gitarrer och gjorde det varje dag. 175:an var alltid omspänd, varje dag. Så i princip var jag lite av en galning! Jag har skapat en viss aura kring den som jag fortsätter med – om man älskar något ska man vårda det.”

Peter Frampton

Den ”komiska” effekten som blev Framptons signaturljud

”Jag måste ibland lyssna på det , för det är på radion, och det finns en del bra spel på det. Varför blev mitt varumärke talkbox aldrig en mainstream-effekt? Tja, det är ett enstaka trick.

”Lite räcker långt. Det är inte något man vill överdriva. Det var en modefluga, men när jag använder den i dag får jag fortfarande samma effekt från folk. Det är roligt, det är komiskt. Det ska inte vara allvarligt!”

Joe Perry

Ingen vanlig Joe. Ingen vanlig rigg. Ingen vanlig spelare…

Den populära uppfattningen är att Joe Perry är proto-Slash från det tidiga 70-talet: skjortlös, benlös och elegant slösaktig, som bara behöver en Les Paul och en Marshall för sin blues-box sleaze. I själva verket finns det många leksaker på Perrys vind.

In 2008 uppskattade han sin gitarrsamling till 600. Han angav att hans arbetshäst då var den enstaka ”Billie” Lucille semi-hollow, medan andra skatter inkluderar 50-talets Supro Ozarks för slide, BC Rich Biches och Dan Armstrong Plexis, och Guild T-250 som fanns överallt på Aerosmiths comebackalbum i slutet av 80-talet.

”För mig kommer mycket av hur jag skriver en låt eller ett riff från det speciella gitarrljudet”, förklarar Perry.

Joe använder en öppen E-stämd Chandler lap steel-gitarr för låtar som Rag Doll, men om du antar att du inte har någon sådan, så kommer här en slide-lick som du kan spela i standardstämning.

TG Picks

Paul Kossoff

AC/DC kopierade Free-legendarens frenetiska vibrato och muskulösa riffskrivande, och All Right Now förblir en mästarklass i att bygga upp spänning.

Mick Taylor

”Taylor var en mycket flytande, melodisk spelare”, sa Mick Jagger. Med wah och slide skapade han imponerande vokala ljud.

Steve Hackett

Genesis-trollkarlen, som knackade före Eddie och svepte före Yngwie, var också en tidig användare av gitarrsynten.

Steve Lukather

Hans lätta groove, vilda böjningar och flytande löpningar gjorde Totos gitarrist till den första kallade sessionspelaren på 80-talet.

Scott Gorham & Brian Robertson

Thin Lizzy drev Les Paul- och Marshallkombinationen hårdare än någon annan hade gjort tidigare och definierade ljudet och slickarna för tung rockgitarr.

Tom Scholz

Näst EVH för att definiera 80-talets rockgitarrton, uppfann mannen från Boston utrustningen bakom hundratals hits.

JJJ Cale

Han skrev Cocaine, skapade Tulsa-soundet och räknade Clapton, Knopfler och Neil Young bland sina lärjungar.

Andy Summers

Polisens låtar skulle ha låtit generiska utan Andys innovativa add9 voicings och hans EHX Electric Mistress flangerpedal.

The Edge

Med U2 hittade han ett helt nytt sätt att orkestrera gitarrer genom att använda delay som ett eget instrument.

Robert Fripp

Gitarrens främsta galna vetenskapsman, Fripp har trotsat konventioner och påverkat alla efterföljande proggare.

Wayne Kramer & Fred ”Sonic” Smith

Mc5:s garagerock var en riktig höjdare, föregick punken med ett decennium och lät arg som fan.

Jeff ”Skunk” Baxter

Han spelade på fler skivor än vad vissa människor äger, och bidrog framför allt med inspiration till Steely Dan och Doobie Brothers.

Mick Ronson

Skapade arrangemangen till Bowies bästa material. Hitta någon gitarrist i smink och Ronson är förmodligen anledningen till att de började spela.

Dick Wagner & Steve Hunter

De skakade om rockens ljud först med Lou Reed, sedan igen med Alice Cooper. Hunter spelade okrediterat för Aerosmith.

Neal Schon

När rock blev en hastighetstävling gjorde Schon solon som man kunde sjunga. Journey är fortfarande på radion som ett resultat av detta.

Ry Cooder

En obestridd slidemästare, Cooders rökande slingor besegrade till och med Steve Vai i Crossroads. Hans känsla och vibrato är oöverträffad.

Andy Powell/Ted Turner

Wishbone Ash gjorde mer än någon annan för att introducera harmonigitarrer i metal. Deras tvillinggitarrer gav Iron Maiden deras ledtråd.

Jerry Garcia

Garcia lånade banjotekniker på ett idiosynkratiskt sätt och lämnade efter sig 22 000 timmar inspelad musik med Grateful Dead.