2019Edit

Díla Xaviery Simmons byla vystavena na výstavě „Live Dangerously“ v Národním muzeu žen v umění, v sekci Platform (velkoformátová díla) na 25. ročníku Armory Show 2019, „Xaviera Simmons: Sundown“ v David Castillo a „When Home Won’t Let You Stay“ v Institute of Contemporary Art/Boston.

V uměleckém světě vystupuje otevřeně i mimo svou vizuální praxi, napsala kritický komentář pro The Art Newspaper s názvem „Whiteness must undo itself to make way for the truly radical turn in contemporary culture“ a stáhla se jako panelistka z festivalu New Museum, když ho místní organizátoři z Bronxu svými obavami ukončili. Její článek byl citován (s jejím svolením) na první samostatné výstavě umělce Williama Powhidy po pěti letech v Postmasters Gallery.

Sundown (2018)Edit

Simmons vystavoval v roce 2018 v galerii Davida Castilla jako nové dílo Sundown. Dílo čerpá z historie potlačování černošských Američanů v období otroctví, éry Jima Crowa a éry občanských práv. Soubor prací vychází také z důkladného výzkumu a archivních nálezů, které Simmons provedl. Sundown se pokouší umělce zasadit do obrazů a momentů minulosti. Výstava obsahovala sochařský prvek, který vedle jejích fotografií integroval drobný nábytek. Nábytek připomíná anonymní černošské řemeslníky a ženy napříč historií, jejichž práce zůstala díky generačnímu zneuznání bezejmenná. Simmonsová předkládá hypotézu a ptá se, jak by se dnešní americká kulturní krajina lišila, kdyby se černí Američané mohli svobodně podílet na řemeslné a tvůrčí činnosti.

Convene (2018): Organized by SculptureCenterEdit

Simmonsova socha byla vystavena v parku Hunter’s point south v Queensu. Podél břehu East River se nachází několik převrácených kánoí, jejichž záda jsou pomalována pestrými barvami. Barvy, které použila, představují vlajky národů přistěhovaleckých komunit žijících v Queensu, který je jednou z nejrozmanitějších čtvrtí New Yorku. S ohledem na Trumpovu administrativu nabývá toto dílo na aktuálnosti.

Xaviera Simmons: Coded (2016)Edit

Coded byla přehledová výstava v The Kitchen. V souvislosti s výstavou Simmonsová vytvořila také performanci, která využívá archivní materiály a zdroje ke zkoumání queer historie, homoerotiky a jamajské dancehallové kultury.

Xaviera Simmons: Underscore (2013-14)Edit

Určeno praxí Simmonsové jako multidisciplinární umělkyně, Underscore bylo vystaveno v The Aldrich Contemporary Art Museum, kde představila dvě fotografie, instalaci diapozitivů a site-specific performanci s názvem Number 17 (Číslo 17). Každá z těchto složek čerpala z prvků živé i reprodukované hudby: fotografie Warm Leatherette (2009) a Horse (2009) využívaly známé obaly LP desek jako masky pro její postavy, diapozitivní instalace Into the Rehearsal byla digitalizovanou manipulací se záběry s nízkým rozlišením z jamajských tanečních sálů (konkrétně je zde odkazováno na populární formu tance zvanou daggering) shromážděnými z internetu a Number 17 proměnilo muzejní galerii Opatrny v prostor, kde Simmonsová vystavěla improvizované vizuálně-zvukové performance spojené s high-endurance praktikami a akční malbou.

Archiv jako podnět:

Simmons se účastnil série Artists Experiment v Muzeu moderního umění v New Yorku. Působila jako umělkyně i archivářka, která sledovala vlastní historii muzea a zároveň získávala a obnovovala příklady politického jednání prostřednictvím gesta.

Série Index (2013)Edit

Série Index od Simmonsové zachycovala obrazy kvazi-lidských torz orientovaných ve výšce očí: tyto formy byly složeny z efemérních předmětů, jako jsou růžence, pohlednice, rozdrcené fotografie a zbytky šperků, zalité do párů modrých džínů a potištěných legín. Tato díla jsou vlastně záběry zkonstruovaných těl, která nesou stopy reálného světa, ale obývají jedinečný prostor těsně mimo něj. Jsou to archivy nasměrované do těla, které odrážejí schopnost skutečného těla dokumentovat a uchovávat paměť a zkušenosti.

Open at David Castillo was the first large scale presentation of Simmons’s Index series. Výstava si pohrávala s myšlenkou krajiny a performance tím, že v rámci Simmonsových výtvorů zahrnovala a komplikovala vyprávění, tělo a objekt. Open zpochybňuje dimenzi času, přehodnocuje přítomnost a prostředí prostřednictvím umělcova využití efemér a performance.

Thundersnow Road (2010)Edit

Na objednávku Nasher Museum of Art na Duke University jako součást výstavy The Record v roce 2010: Simmons spolupracoval se skupinou umělců na vytvoření hybridní krajinné fotograficko-hudební instalace. Simmonsová během deseti dnů procestovala a prozkoumala různorodé topografie Severní Karolíny; pořízené snímky měly sloužit jako „obaly alb“ pro písně nahrané umělci, jako jsou Jim James z My Morning Jacket, Mac McCaughan ze Superchunk a členové TV On the Radio Kyp Malone, Tunde Adebimpe a Jaleel Bunton. Hudebním producentem bylo durhamské vydavatelství Merge Records.

Bronx jako ateliér (2008)Edit

Program pro začínající umělce In the Public Realm, který realizuje Veřejný umělecký fond, pověřil Simmonse, aby v červnu 2008 vytvořil třítýdenní projekt využívající ulice Bronxu jako prostor pro chodníkové hry, klasické fotografické portréty a performance. Kolemjdoucí byli vyzváni k účasti na různých aktivitách včetně hopsání, mydlení, šachů a dvojité holandštiny. Simmons poskytl rekvizity a prvky pozadí, na jejichž pozadí byly všechny spontánní aktivity veřejnosti zaznamenány. Barevné portréty byly zasílány zpět přímo účastníkům jako způsob dokončení procesu aktivní, tvůrčí účasti.