Salvador Dalí, 84letý španělský malíř, který ve svých obrazech zkoumal hlubiny podvědomí, v nichž se odrážely fantazie, sny a halucinace záhadného a neklidného ducha, zemřel včera v nemocnici ve svém rodném městě Figueras ve Španělsku na zástavu srdce a zápal plic. Pan Dalí, jeden z předních uměleckých showmanů tohoto století, byl také nejúspěšnějším představitelem umělecké školy známé jako surrealismus a jedním z předních umělců své doby. Jeho díla byla často kontroverzní, někdy šokující, ale málokdy nudná. Neustále vyhledával pozornost a byl označován jak za symbol intelektuální a citové svobody, tak za šílence, kterého více než umění zajímaly peníze. Jeho životní styl byl často stejně dramatický jako jeho umění a pravděpodobně i více medializovaný, protože se každoročně stěhoval mezi New Yorkem, Paříží a zámkem ve Španělsku a nosil erminový plášť a hůl se stříbrnou rukojetí. Během své kariéry, která trvala téměř šest desetiletí, vytvořil Dalí přibližně 2000 vážných uměleckých děl, což je na umělce poměrně málo, ale také psal a ilustroval knihy, básně a eseje, dělal scénické návrhy pro divadelní hry a balety, vytvářel komerční reklamy, napsal autobiografii a navrhoval šperky, nábytek, sklo a porcelán. Několik let před jeho smrtí se jeho díla prodávala lépe než díla všech ostatních žijících umělců, ale v poslední době uměleckou komunitu pohoršilo obvinění, že většina toho, co bylo prezentováno jako dílo pana Dalího, bylo ve skutečnosti padělkem. Jako umělec byl nejproduktivnější od poloviny dvacátých do počátku čtyřicátých let, kdy bylo období surrealismu v zenitu. Mnohé z jeho obrazů z té doby se proslavily skládáním nesouvisejících předmětů do prostředí, kam nepatří, jako například obraz „Trvalá paměť“ (1931), o němž se říká, že je to „nejslavnější surrealistické plátno, jaké kdy bylo namalováno“. Tento obraz, který je nyní vystaven v Muzeu moderního umění v New Yorku, je známý především díky ochablým hodinkám přehozeným přes různé předměty, včetně větve mrtvého stromu. Koncem 40. let se Dalí začal od surrealistického umění odklánět. Ve svých 45 letech prohlásil, že chce „namalovat mistrovské dílo, aby zachránil moderní umění před chaosem“, a začal se zajímat o náboženství. Mezi jeho nejvýznamnější obrazy z tohoto období patří „Madona z Port Lligat“ (1949), „Kristus svatého Jana od Kříže“ (1951) a „Poslední večeře“ (1955), která je nyní v Národní galerii. V poválečném období se Dalí začal věnovat i jiným médiím – podle názoru některých kritiků na úkor svého umění. Vytvořil módní návrhy, napsal scénáře a navrhl dekorace pro půl tuctu baletů, odešel do Hollywoodu, kde navrhl snovou sekvenci pro film Alfreda Hitchcocka „Spellbound“, a spolupracoval s Waltem Disneym na filmu „Mysteria“. S přibývajícím věkem byl Dalí stále častěji obviňován, že mu jde více o peníze a publicitu než o umění, a jeho vlastní výroky a bizarní výstřelky byly často municí pro jeho kritiky. „Miluji peníze,“ řekl jednou. „Jdu za nimi galantně, odvážně, bez zábran, protože mi umožňují dělat si, co chci, pohrdat kritikou, balancovat na hraně přílivu a odlivu, útočit jako nejstatečnější býk.“ Širokou publicitu vzbudil takovými kousky, jako bylo malování devítimetrového plátna za 12 minut pomocí koštěte, malířského štětce a nakonec čela a boty, které ponořil do čtyřgalonové plechovky s barvou, zatímco reportér měřil čas stopkami. Pan Dalí byl se svým navoskovaným knírem, vypoulenýma očima a dlouhými vlasy, se svými často pobuřujícími výroky, bizarními výstřelky a obskurním oblečením přirozeným objektem zájmu médií. Koncem 30. let 20. století se mu dostalo velké publicity, když v Londýně přednášel v potápěčské kombinéze a helmě a když rozbil výlohu obchodu Bonwit Teller v New Yorku, kde byla bez jeho vědomí přeskládána výstava jeho děl. Po celý život byl oblíbencem médií. Nikdy nebyl skromný ani sebeironizující a opakovaně prohlašoval, že je největším umělcem moderní doby. „Každé ráno po probuzení zažívám vrcholné potěšení: že jsem Salvador Dalí, a sám sebe se udiveně ptám, co zázračného dnes udělá,“ řekl jednou. Pablo Picasso, ačkoli byl o 23 let starší než pan Dalí, ho znal jako mladíka a řekl o něm, že má mozek „jako přívěsný motor, který neustále běží“. George Orwell ho považoval za „malého špinavého darebáka a asociála jako blechu“ a Joan Miro, jeho umělecký současník, který zemřel v prosinci 1983, řekl, že má „velký obdiv k začátkům“ Dalího tvorby, zatímco konec jeho kariéry vynechal. Několik kritiků se totiž domnívalo, že Dalího umění vstoupilo po druhé světové válce do období vážného a trvalého úpadku, ale A. Reynolds Morse, clevelandský průmyslník a jeden z předních amerických odborníků na Dalího, tvrdí, že přesto byl „největším malířem našeho věku“. V posledních letech trpěl pan Dalí řadou zdravotních problémů, včetně Parkinsonovy choroby, podvýživy a hlubokých depresí. Od smrti své ženy Galy v roce 1982 pobýval většinu času ve svém příbytku na zrekonstruovaném hradě z 12. století v Pubolu za kopci na španělském pobřeží Středozemního moře severně od Barcelony. V srpnu 1984 se zde těžce popálil, když zkrat v zařízení, které používal k přivolání ošetřovatelů, způsobil požár jeho lůžkovin, a od té doby používal invalidní vozík. Jeho obchodní záležitosti, které nikdy nebyly spořádané, zabředly do chaosu a zmatku; umělecký svět byl skandalizován padělky jeho děl a sám pan Dalí prý podepsal tisíce prázdných listů papíru, aby je bylo možné snadno přeměnit na falešné Dalího „originály“. Podle některých odhadů šly padělky Dalího děl do stovek milionů dolarů. Salvador Felipe Jacinto Dalí se narodil do středostavovské rodiny ve městě Figueras v Horním Katalánsku ve Španělsku 11. května 1904, dva roky po smrti bratra, který se rovněž jmenoval Salvador. Jeho otec byl státní notář, diktátorský a vášnivý, ale poměrně liberálně smýšlející, a bez větších výhrad přijal skutečnost, že jeho jediný syn si přeje být umělcem. Již v dětství projevil pan Dalí talent pro kreslení a v deseti letech dokončil dvě ambiciózní olejomalby: „Trojská Helena“ a „Josef zdraví své bratry“. V dospívání maloval výjevy ze španělského pobřežního města Cadaques, kde trávil léto v prázdninovém domě na pláži, který vlastnili jeho rodiče. Tyto obrazy zobrazovaly každodenní život ve starém městě, kostel, olivovníky na svazích, zátoky a rybáře a venkovanky. V roce 1921 poslal otec pana Dalího na Akademii výtvarných umění San Fernando v Madridu, kde získal několik cen. Právě v tomto období začal mladý umělec opouštět jasné barvy, které používal na svých dřívějších obrazech, ve prospěch strožejších tónů. Dostal se pod vliv kubisty Juana Grise a vytvořil své první kubistické obrazy, v nichž použil pouze černou, bílou, sienovou červeň a olivově zelenou. Dalímu se také podařilo v roce 1924 nechat se na rok vyloučit z akademie na základě obvinění, že podněcoval své spolužáky ke vzpouře kvůli jmenování profesora malířství, kterého považoval za průměrného. O rok později se vrátil, ale v roce 1926 byl vyloučen, protože podle akademie podporoval revoluční myšlenky. Dalí tvrdil, že skutečným důvodem bylo jeho odmítnutí složit zkoušku, protože byl přesvědčen, že je „nekonečně inteligentnější než tři profesoři“, kteří ji skládali. Do roku 1928, kdy ho při návštěvě Paříže seznámil se surrealismem jeho španělský kolega Miro, maloval různými styly. Surrealistické hnutí, které v roce 1924 založil francouzský básník Andre Breton, prosazovalo „systematické zkoumání podvědomé představivosti“ a pan Dalí, který již byl proniknutý spisy Sigmunda Freuda, se brzy stal jedním z předních surrealistů. Ve spolupráci s přítelem Luisem Bunuelem napsal scénář k filmu „Un Chien Andalou“, pravděpodobně nejznámějšímu surrealistickému filmu, který byl kdy natočen, a jeho obrazy začaly odrážet surrealistický étos. V roce 1929 namaloval obraz „Velký masturbátor“, jeden z jeho nejvýznamnějších obrazů tohoto období. Hlavním námětem tohoto obrazu je velká, měkká, vosková hlava s růžovými tvářemi a zavřenýma očima s velmi dlouhými řasami. Obrovský nos se opírá o zem a ústa nahrazuje rozkládající se kobylka prolezlá mravenci. Po většinu následujícího desetiletí se Dalího obrazy vyznačovaly nejrůznějšími sexuálními a skatologickými výjevy a s oblibou do nich zařazoval takové věci, jako jsou kobylky, telefony, roztékající se torza, mravenci, klíče, vlasy, berle a chléb, většinou v nemístných kulisách. Pan Dalí tuto techniku nazýval „ruční fotografie konkrétní iracionality“ a podle jeho slov byla založena na „asociacích a interpretacích delirantních jevů“. Jak sám přiznal, ne vždy plně rozuměl všem svým snímkům nebo důvodům, proč je použil. Se surrealisty se nepohodl a ti ho v roce 1934 z hnutí vyloučili s tvrzením, že se nezdravě zajímá o peníze a že se provinil „vulgarizací a akademismem“. Pan Dalí odpověděl, že jediný rozdíl mezi ním a surrealisty spočívá v tom, že „já jsem surrealista“. V roce 1935 se pan Dalí a jeho žena Gala vzali při civilním obřadu, a přestože jí zpočátku připadal „drzý, nabubřelý a nesnesitelný“, zůstali šťastně svoji až do její smrti v roce 1982. Gala, o čtrnáct let starší než pan Dalí, se narodila jako Helena Dimitriovnie Diakonova, dcera moskevského právníka. V roce 1929 kvůli němu opustila svého manžela, francouzského básníka Paula Eluarda. V průběhu let posloužila jako model pro mnoho Dalího obrazů. Ve 30. letech 20. století, kdy surrealismus dosáhl vrcholu své popularity, se Dalího obrazy stále pravidelněji objevovaly na výstavách v New Yorku, Paříži, Londýně a dalších velkých světových metropolích a v roce 1934 poprvé navštívil Spojené státy. Když v roce 1936 vypukla španělská občanská válka, opustil s Galou Španělsko a žil ve Francii a Itálii, ale jeho obrazy odrážely jeho osobní úzkost z bojů v jeho vlasti. Po vypuknutí druhé světové války Dalí uprchl z Evropy do Spojených států. Krátce žil na venkovském sídle poblíž Fredericksburgu ve státě Va., poté se usadil v Del Monte v Kalifornii, kde strávil většinu válečných let. Na podzim roku 1941 uspořádalo newyorské Muzeum moderního umění velkou výstavu Dalího obrazů a Dalí začal malovat portréty žen, které měly významné postavení ve společnosti. V roce 1942 vydal svou autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího“, která sklidila smíšené ohlasy. Teprve v roce 1949 se vrátil do Španělska, do Port Lligat, klidné zátoky poblíž rybářské vesnice Cadaques, kde v mládí trávil léto. Absolvoval audienci u papeže Pia XII., po dlouhém odloučení se smířil s katolickou církví a začal se věnovat náboženskému umění. Ve zbývajících desetiletích zůstal Port Lligat hlavním sídlem pana Dalího a zde, obklopen obdivovateli a přívrženci, trávil stále více času různými obchodními a komerčními záležitostmi. Několik let vytvářel jeden velký obraz ročně – obvykle za šestimístný honorář – a jeho obchodní aktivity sahaly od prodeje litografií po navrhování košil a plavek a natáčení reklam pro letecké společnosti. V roce 1974 otevřel v rodné vesnici Figueras „divadelní muzeum“, které se brzy stalo druhým nejnavštěvovanějším ve Španělsku hned po muzeu Prado v Madridu. Pan Dalí neměl žádné děti a vždy tvrdil, že nikdy žádné nechtěl. „Velcí géniové vždy zplodí průměrné děti a já takovou zkušenost nechci zažít,“ říkal. „Zajímá mě jen to, abych zdědil sám sebe.“