Máte nový VR headset na dovolenou? Ponořte se do těchto VR hudebních videí.

Uplynulé dva roky byly pro VR průmysl náročné – což je svým způsobem velkou zásluhou toho, že toto odvětví dozrává. Při absenci okázalých investic a hype inkas se komunita začíná soustředit na to, jaká je skutečná hodnota virtuální reality v širokém měřítku. Co se týče interaktivní části, breakouty jako Beat Saber, Where Thoughts Go a Wolves in the Walls svým způsobem dokázaly, že důraz na intimitu a design zaměřený na člověka jsou pro toto médium novým vodítkem. Díky viditelnějším distribučním kanálům, včetně YouTube, se filmová VR letos plně prosadila.

Jediný pohled na skupinu 360 VR Video Professionals ukazuje, že s přechodem do roku 2019 vidíme mnohem méně širokých rozhovorů a mnohem více hlubokých technických rozhovorů o vytváření co nejchytřejší, nejjasnější a nejkvalitnější práce. I když se možná ještě nedočkáme takových raketových čísel mainstreamového přijetí, jaká byla ohlášena v letech 2015/16, v zákulisí tvůrci usilovně pracují na zdokonalování řemesla, takže až velký vývoj vyvolá zájem spotřebitelů (viz Oculus Quest), bude vedle her a aplikací k dispozici spousta špičkového videoobsahu.

Zejména forma hudebního videa pro VR se nadále rozvíjí a vyvíjí. Některé ukazují hlubší zdokonalení filmového hudebního videa („Life Support“, „Unraveled“), jiné nabízejí interaktivní možnosti, které je staví do role zcela nové formy „hudebního videa“ (Lambchild Superstar, Chorus), a další stále využívají VR jako nástroj pro tvorbu 2D videí ve smíšené realitě („Virtual Insanity“, „Starlight“). Společnost Google mezitím vedla kampaň kolem formátu VR180, v němž tvůrci omezují imerzivní formát na polovinu. To přivítalo 2D tvůrce v tomto médiu prostřednictvím nižších vstupních bariér (tvorba 180 filmů a 2D filmů vykazuje menší rozdíly), přičemž další výhodou je, že jim umožňuje snížit velikost souborů na polovinu, čímž se otevírá možnost vytvářet stereoskopická videa bez některých překážek spojených s 360.

Vzhledem k tomu se podívejme na nejlepší VR hudební videa roku 2018.

Taryn Southern – Life Support

Taryn Southern letos udělala něco monumentálního: vytvořila album pomocí Amperu, nástroje pro komponování hudby s umělou inteligencí. Sama je raná osvojitelka VR, a tak zdvojnásobila aspekt své práce zaměřený na budoucnost tím, že vytvořila VR hudební videa – včetně skladby „Life Support“. S animací od umělce XR Dannyho Bittmana je „Life Support“ niterným zkoumáním toho, jak nás mění naše posedlost technologiemi (a závislost na nich); tím, že se stále hlouběji zapojujeme do technologií, se stále více odpojujeme sami od sebe.

Justice – Chorus

Na festivalu Sundance 2017 vynikal snímek Chocolate, který vytvořil Tyler Hurd a produkoval Adam Roger (se společností Viacom NEXT). Pro Sundance 2018 tato dvojice spojila síly s Within – a podpisy obou stran jsou patrné v Chorusu, sociálním hudebním zážitku na stejnojmennou píseň Justice. Stejně jako Life of Us je i Chorus zážitkem pro „více hráčů“; Chorus zahrnuje skupiny až šesti lidí, kteří vstupují do zážitku současně – každý jako jiná fantastická bojovnice. Stejně jako v Chocolate – a předtím v Old Friend a BUTTS – nelze ani v Chorus přehlédnout Hurdův charakteristický styl: zářivé barvy, dětská gesta a všestrannou potrhlost (i u těch nejtemnějších postav). Hurd dokonce vyvinul vlastní loutkový systém v Unity, takže všechny neavatarové postavy ve hře předvádějí jeho vlastní taneční pohyby v reálném životě. Výsledkem je hluboce lidský zážitek v digitálním prostředí – zážitek, ve kterém se mohou přátelé i cizí lidé spojit v bláznivé, sdílené hudební realitě.

Další podobné články najdete na stránkách Forbesu:

15 nejlepších VR videí na YouTube roku 2018

Nejlepší nové televizní pořady roku 2018

Jak největší čínská VR komunita VRCORE propojuje východní a západní XR trhy

SAFIA – Starlight

Sutu je jedním z nejlepších žijících XR umělců — vedle práce s dalšími umělci v platformě EyeJack, kterou založil, produkuje vlastní VR a AR díla. Mezitím se Az Balabanian stal jedním z předních umělců v oboru fotogrammetrie. Tato kombinace vytváří video, v němž se střetávají protiklady – děsivá realita Balabanianových 3D skenů je kompenzována Sutuovými živými, sci-fi augmentacemi (vše ručně kreslené v programu Tilt Brush) – a my postupujeme od mikro k makru. Ve videu sledujeme úponek od původu ze zadní terasy až po pohled na město, kde se nad námi vznáší zdánlivá mimozemská přítomnost. Tlačíme se do přítomnosti a explodujeme do impresionistické, kaleidoskopické reality – která přináší nový význam symbolu „hvězdného světla“. V širším měřítku „Starlight“ ukazuje, jak lze imerzivní technologie (nástroje pro tvorbu VR umění, fotogrammetrie) využít k tvorbě jedinečného 2D videoobsahu prostřednictvím smíšené reality (MR).

Poppy – VR180 Experience Series

Metamoderní zázrak Poppy letos ve spolupráci se společností Google vydal sérii zážitků VR180 – každý z nich zprostředkovává jiné nakousnutí syntetické reality, kterou VR umožňuje. Ačkoli žádný z nich není explicitně videoklipem k jednotlivé písni, každý vyvolává partituru, která umožňuje hlubší ponoření do světa a osobnosti, kterou Moriah Rose Pereira vybudovala, jako např: „My Striped Pants“, „So Close to You“, „Which one is it?“ a „Why is this happening?“

Chase Holfelder – Virtual Insanity (Jamiroquai Cover)

Mixed Reality (MR) je stále termín s mnoha významy – jedním z nich je 2D video vytvořené snímáním v prostředí VR. Chase Holfelder šel se svým coverem skladby „Virtual Insanity“ od skupiny Jamiroquai vážně meta. Ve spolupráci s VRScout Studios se pustil do významných VR zážitků, jako jsou Accounting, Job Simulator, SoundStage a Virtual Rick-ality, a vytvořil hudbu ze zvuků vytažených z různých objektů a akcí. Výsledkem je 2D video, které má známý charakter vrstvené písničky na YouTube… jen v tomto případě jsou všechny složky virtuální. Chcete-li se hlouběji podívat na to, jak video vznikalo, podívejte se na featurette ze zákulisí:

Damian Kulash Jr. (OK Go) – Lambchild Superstar: Damian Kulash Jr.: Tvorba hudby ve zvěřinci Svaté krávy

Další dílo z produkce Within – tentokrát pro frontmana OK Go Damiana Kulaše Jr. – představuje další stránku interaktivního hudebního zážitku. Ve hře Lambchild spolupracují dvojice účastníků tak, že „řídí“ zvířata, roboty a kouzelná udělátka, a výsledkem je vytvoření jedinečné písně ze všech různých zvuků. Wired ji nazval „reverzní rockovou kapelou“ ve VR, což je asi nejbližší způsob, jak vystihnout průsečík, který zaujímá.“

Phantom – Lost

Zatímco výše uvedené video je filmovým VR videem, plnohodnotný zážitek na Oculus Rift je ve skutečnosti interaktivní; uživatelé v aplikaci zjistí, že mohou pomocí rukou manipulovat s prostorem a vytvářet zvukové a částicové efekty. Je to jednoduchá, intuitivní mechanika, která vás vtáhne hlouběji do nebeského světa videa a vtáhne vás do syrového nitra v digitálním prostředí. Souhra akvilínových a tuhých linií působí synesteticky, špičatí se a kroutí v souznění s hlasem hlavní zpěvačky Hanny Toivonen. Vytvořený prostor je vodní a spojuje okraj galaxie se dnem oceánu.

If You Want to ESCAPE with Me… Beat Saber

Beat Saber byla průlomovou VR hrou roku 2018 a toto video SwanVR hrající píseň „Escape“ – zachycené pro smíšenou realitu prostřednictvím LIV – je to, co ji původně dostalo do našich hledáčků. Když vezmete v úvahu veškerý syndikovaný videoobsah, nasbíralo toto video devítimístné počty zhlédnutí, nemluvě o výsledných videích a fanouškovské kultuře, která po něm vznikla (včetně videí „Darth Maul“ Beat Saber). Pro mnohé byla tahle hra posledním impulsem k tomu, aby si pořídili VR zařízení – a Swanovo nadšené šavlové umění tuhle mánii odstartovalo.

Satin Sheets – Fashion (ESPRIT 空想 Remix)

Nevím, jak jinak to říct: tohle video je jako život uvnitř Sega Dreamcast. Na té písničce je něco rozkošně přelomového, šepotavá, kontemplativní skladba, která odkazuje stejně tak k estetice páry jako k FC Kahuna nebo Air. Srovnání vizuální kody (zde neurčité, abychom se vyhnuli spoilerům) se zvukovým vzestupem v polovině skladby je svůdně tragické a pomalá kroužící perspektiva dodává překvapivou vážnost, která instrumentální skladbu hlouběji kontextualizuje.

Imogen Heap na TheWaveVR

Tento zážitek byl technicky vzato holografickým koncertem – jedním z řady vynikajících zážitků, které produkuje TheWaveVR, umělecká platforma SocialVR, kde se uživatelé mohou scházet, aby společně prožívali živou hudbu a vytvářeli umění. Ze všech jejich koncertů však tento působí jako nejvíce duchovně spřízněný s formátem hudebního videa – uzemňuje ho holografická přítomnost Heapa, která je nití zážitku. Fanoušci byli také odměněni exkluzivním remixem skladby „Hide and Seek“ a někteří hlásili, že se s Heapem později setkali v TheWave – což ukazuje, jak lze toto médium využít k integraci stávajících mediálních formátů a zážitků zcela nevídaným způsobem.

YAO – Unraveled

Prostorový zvuk si stále razí cestu do mainstreamu – zejména s nástupem spotřebitelských sluchátek vybavených směrovým a ambientním zvukem. YAO, skladatel, zvukový designér a umělec z ICTUS Audio, který nedávno absolvoval studium na Berklee, přináší do skladby „Unraveled“ výjimečnou míru řemeslné zručnosti, když posluchače uzavírá do zvukové krajiny, která zahrnuje sbor, vokalistu, smyčce, syntezátory — a samozřejmě doprovodné obrazy. Vizuály nejsou přímo reprezentativní, ale je v nich zřetelný tanec mezi potlačením a uvolněním, kontrakcí a expanzí. A co je nejpozoruhodnější: směrovost hudby se snoubí s vizuálními efekty; kamkoli otočíte hlavu, zvuk z daného směru je „zdůrazněn a filtrován“, takže sluchátka jsou zde nutností.

David Rosen – PalinDRONE 360

Po spolupráci na „Constellations 360“ se skladatel David Rosen a NewLine Videography spojili, aby vytvořili vysoce koncepční pokračování „PalinDRONE 360“. Pojem „Narativní potenciál“ jsem rozebíral na jiném místě, ale ve zkratce: VR je prostorové médium, které poskytuje vypravěčům percepční možnosti, jak tento prostor využít k vytvoření příběhu v mysli účastníků. V tomto případě Rosen a NewLine obratně využívají narativní potenciál – postavený na pojmu palindrom (slovo, které se čte stejně dopředu i dozadu). Diváci začínají v místnosti, kde se všechny předměty (včetně vás) začnou vznášet. Dokonce i bez přítomnosti dalších lidí se stupňuje pocit strachu z tohoto pomalého převracení gravitace – zejména když se podíváte nahoru a zjistíte, že „strop“ je ve skutečnosti podlaha. Stejná podlaha jako ta, od které se vznášíte. K pomalému plížení přispívá i temná syntezátorová linka písně – která této skladbě propůjčuje mnohem větší sílu, než by se na jejích třech krátkých minutách dalo očekávat. V závislosti na preferencích uživatele můžete jasnější verzi videa najít zde.

Brendon Small – Icarus 666

Fanoušci skupiny Dethklok se radují, Brendon Small vás obdařil pohlcující jízdou, kterou sám popisuje jako „heavy metalovou jízdu ve VR Space Mountain s metalovou symfonií, která řídí vaši vesmírnou loď“. Tak se připoutejte a připravte se. Díky vizuálům vytvořeným pomocí sady nástrojů Tilt Brush je jízda plná živých obrazů; při necelých dvou minutách se ti bude zdát příliš krátká – takže klidně zůstaň na další jízdu.

Mamma Mia! Here We Go Again – Waterloo

Chcete někdy žít uvnitř muzikálu? Tady máte šanci. Vrhněte se do ztvárnění písně „Waterloo“ v pokračování muzikálu Mamma Mia!, které bylo znovu natočeno jako intuitivní pohlcující zážitek. Akce je umístěna kolem POV uživatele, přičemž pohyb postavy i kamery je strategicky využíván k vedení pozornosti. Je to jednoduché a zároveň divadelní tím nejlepším způsobem – nechává postavy, aby za vás udělaly práci a smetly vás ze židle.

Pro více informací o technologiích a médiích sledujte @JesseDamiani na Twitteru.

Zveřejnění: Chase Holfelder využil studio VRScout pro smíšenou realitu k vytvoření pořadu „Virtuální šílenství“, jehož autor je odpovědným redaktorem. Na tvorbě videa se nijak nepodílel.