Obvykle si při představě umělce, jehož dílo je natolik významné, že visí na stěnách velkého mezinárodního muzea, představíme někoho, kdo zemřel před mnoha a mnoha lety a za svého života pravděpodobně nedosáhl ani špetky uznání či významného ocenění. Představíme si někoho, kdo se desítky let lopotil v neznámu a pravděpodobně zemřel bez peněz. Možná dokonce bez uší. Umělci jako Vincent Van Gogh, Paul Gaugain, Johannes Vermeer a nespočet dalších, kteří za svého života nikdy nedosáhli žádného uznání a zemřeli bez hrnce na močení. Dnes jsou ti samí umělci považováni za jedny z největších mistrů v dějinách. A přestože možná zemřeli bez peněz, dnes se jejich výtvory prodávají za stovky milionů dolarů.

Na druhou stranu existovalo několik umělců, kterým se podařilo během svého pozemského života dosáhnout slávy i bohatství. Skvělým příkladem je Pablo Picasso. Mnoho lidí si neuvědomuje, že Picasso žil a tvořil umění až do své smrti v roce 1973. Až příště potkáte kamaráda, který byl v roce 1973 dost starý na to, aby nastoupil do letadla, nakopněte ho za to, že neletěl nad Francií a nenechal si od Picassa něco načmárat na ubrousek. Ten ubrousek by dnes měl milionovou hodnotu.

Co se stane, když umělci jako Pablo Picasso zemřou? Někdo, kdo byl za svého života velmi ceněný a s jehož obrazy se už tehdy obchodovalo za obrovské jmění. Jaká byla hodnota Picassova majetku a co se stalo s jeho obrovskou osobní sbírkou neocenitelných obrazů po jeho smrti v roce 1973?

Pablo Picasso / RALPH GATTI/AFP/Getty Images

Pablo Picasso, rodným jménem Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, začal svůj život 25. října 1881 ve španělské Malaze. Jeho otec byl uznávaným malířem, který se specializoval na naturalistické zobrazení ptáků a dalších volně žijících zvířat, a také kurátorem. Když Picasso začal projevovat skutečné umělecké schopnosti ještě před nástupem do školy, jeho rodina to vzala na vědomí. Otec ho začal cvičit ve figurální kresbě a olejomalbě, když mu bylo sedm let, a jak Picassova zručnost rostla, jeho schopnost a ochota věnovat se běžné školní práci slábly. Během následujících šesti let jeho schopnosti stále rostly a bylo zřejmé, že otcovy umělecké schopnosti překonává mílovými kroky. V roce 1895 zemřela Picassova mladší sestra a rodina se přestěhovala do Barcelony. Picasso byl sestřinou smrtí zdrcen a toto stěhování se pro něj ukázalo jako dobré. V Barceloně pracoval jeho otec na Škole výtvarných umění a přesvědčil vedení školy, aby jeho třináctiletému synovi umožnilo vykonat přijímací zkoušky pro zařazení do vyšších tříd výtvarného oboru. Picasso všechny ohromil, měsíc trvající zkoušku zvládl za týden a svým talentem ohromil hodnotící komisi.

V šestnácti letech bylo jasné, že Picasso potřebuje další výzvu. Byl poslán na prestižní Královskou akademii San Fernando v Madridu. V té době to byla přední umělecká škola ve Španělsku. Dlouho tam však nevydržel. Vadila mu rigidní třídní struktura a umělecká pravidla, a tak zanechal studia téměř hned, jak nastoupil. Krátce žil v Paříži, kde sdílel byt a spolupracoval s Maxem Jacobem, novinářem a básníkem. Dvojice umělců měla velmi málo peněz, a aby si udržela teplo v bytě, začala pálit Picassovy obrazy. Po návratu do Madridu v roce 1900 ilustroval se svým přítelem, spisovatelem Franciscem de Asisem Solerem, anarchistický časopis. V roce 1901 se u něj začal projevovat osobitý styl a své obrazy a kresby začal podepisovat jednoduše – Picasso.

Dan Kitwood/Getty Images

V průběhu následujícího desetiletí se v jeho tvorbě odrazí čtyři odlišná období. Každé období bylo přímo ovlivněno tím, co se dělo v jeho osobním životě, a také jeho experimentováním s různými styly. Pro jeho „modré období“, které trvalo přibližně v letech 1901-1904, jsou typické ponuré obrazy vychrtlých postav, slepoty a bídy. Obrazy jsou vždy v odstínech modré nebo tlumené zelené a jen zřídka se na nich objevují jiné barvy. Picasso sám byl v té době bez prostředků a v depresi po sebevraždě svého dobrého přítele. V roce 1904 však potkal Fernande Olivierovou, francouzskou malířku, a zamiloval se. Najednou se v jeho díle začal odrážet pozitivnější pohled na život. Barvy a náměty se staly teplejšími a veselejšími. Do roku 1906 tvořil veselá díla známá jako „období růží“. Gertruda Steinová začala vystavovat jeho obrazy a podporovat jeho schopnost soustředit se na uměleckou tvorbu a do roku 1907 se začal prosazovat v mezinárodních galeriích. V roce 1907 začal experimentovat s estetikou přítomnou v africkém umění a jako referenční body používal různé africké sochy a kresby. Toto období, známé jako „období ovlivněné Afrikou“, trvalo do roku 1909. Avšak teprve jeho kubistická tvorba, kterou vytvořil v letech 1909-1912 ve spolupráci s kolegou Georgesem Braquem, ho definitivně proslavila. Mnoho svých nejslavnějších děl vytvořil v letech 1907-1917.

Kubismus / ALBERTO PIZZOLI/AFP/Getty Images

Poté se pod vlivem první a druhé světové války přeorientoval na klasicismus a surrealismus. Začal se také věnovat sochařství. Po druhé světové válce opět změnil svůj styl. Na jeho pozdější tvorbu se umělecká obec často dívala přezíravě. Začal divoce experimentovat se styly a jeho používání barev se stalo křiklavějším. Pracoval také rychle, chrlil obrazy a lepty ohromujícím tempem. Kritici se na jeho pozdější tvorbu podívali nezaujatě až mnoho let po jeho smrti. Z celkového pohledu bylo zřejmé, že tvořil ve stylu, který se později stal známým jako neoexpresionismus, dávno předtím, než se touto myšlenkou začal zabývat kdokoli jiný. Zemřel 8. dubna 1973.

Picassův osobní život byl sérií intenzivních vztahů, měl několik manželek a milenek. Oženil se dvakrát a měl nejméně tři milenky, z nichž vzešly čtyři děti. Po jeho smrti spáchala jedna z jeho milenek a jedna z jeho manželek sebevraždu. Vzhledem k jeho četným vztahům a dětem se dělení jeho majetku změnilo v rozsáhlou a velmi nepřehlednou záležitost. Na rozdíl od mnoha jiných slavných umělců, kteří zemřeli prakticky bez prostředků, se Picasso proslavil ještě za svého života. Když v 91 letech zemřel, vlastnil velké množství cenných uměleckých děl (tisíce vlastních obrazů), pět nemovitostí, velký spořicí účet, zlato a dluhopisy. Co však neměl, byla závěť.

Absence závěti znamenala, že se najednou všichni v jeho osobním životě ucházeli o kus Picassova koláče. Měl čtyři děti od tří různých žen, ale jen jedna z nich byla jeho manželka. Jedna z jeho milenek, kolegyně umělkyně, s ním sice žádné děti neměla, ale byla s ním desítky let a měla na jeho tvorbu dobře zdokumentovaný vliv. Ke zmatku přispěla i skutečnost, že nebyl zrovna nejlepším otcem. Bylo o něm známo, že zneužíval jednoho syna a ignoroval dvě děti, které zplodil s jednou ze svých milenek. Dělení jeho majetku bylo zkrátka obrovskou katastrofou.

Jakou hodnotu měl Pablův majetek v roce 1973? Soudem jmenovaný auditor, který byl pověřen oceněním každého majetku v pozůstalosti zesnulého umělce, dospěl k závěru, že Pablova hodnota se pohybuje mezi 100 a 250 miliony dolarů. To se po zohlednění inflace rovná dnešním 530 milionům až 1,3 miliardy dolarů.

Převážná většina této hodnoty pocházela z Pablovy osobní sbírky čítající tisíce obrazů, kreseb a soch. Údajně po sobě zanechal 16 000 obrazů. Dalším obrovským majetkem, který měl brzy vyvolat velkou válku mezi dědici, byla Picassova obrazová práva. Který člen rodiny by směl získat licenci na řadu Picassových štětců nebo dětských omalovánek?“

V letech 1973 až 1979 vedla jeho rodina o majetek tvrdé boje. Bitva trvala šest let a jen na soudních poplatcích stála 30 milionů dolarů. Tím však problémy neskončily. Jeho děti a vnuci začali bojovat o to, kdo může mít právo používat jeho jméno. V roce 1989 Claude Picasso, jediný žijící syn z Picassových nevlastních sourozenců, prodal Picassovo jméno a podobu jeho podpisu společnosti PSA Peugeot-Citroen. Peugeot-Citroen plánoval uvést na trh kompaktní rodinný sedan za 16 000 USD s názvem Citroen Xsara Picasso. Jeden z Picassových vnuků podal žádost o zastavení prodeje, ale pouze proto, že chtěl zpochybnit provizi vyplacenou poradenské společnosti, která pomohla obchod zprostředkovat. Ukázalo se, že poradenská společnost patřila jejímu bratranci, dalšímu Picassovi.

Od té doby, co prodala většinu Picassovy osobní sbírky umění a další cenné hmotné předměty, je dnes každý z Picassových dědiců nesmírně bohatý. Většina jejich jmění pochází z prodeje jeho jména na vše od parfémů po restaurace. V roce 1999 deník The New York Times odhadl, že jeho nejstarší dcera Paloma Picasso má hodnotu 600 milionů dolarů. A přestože jsou nesmírně bohatí, dodnes bojují o to, které značky a výrobky smějí nést jejich rodinné jméno. Ačkoli se o každém prodeji jeho díla píše v tisku, jsou to vlastně pokračující rodinné spory, které drží Picassa v titulcích novin více než cokoli jiného. Bohužel to pravděpodobně není odkaz, který chtěl zanechat, když jako čtyřletý skicoval se svým otcem ve Španělsku.