Art Deco
Architektonický styl art deco se objevil v Paříži těsně před první světovou válkou díky Théâtre des Champs-Élysées od Augusta Perreta (1911-1913) a budově Majorelle od Henriho Sauvage (1913). Její revoluční použití železobetonu, geometrických forem, přímých linií a dekorativní plastiky aplikované na vnější straně budovy v deskách z mramoru, keramiky a štuku a později z nerezové oceli znamenalo odklon od secese. Styl dosáhl svého vrcholu ve dvacátých a třicátých letech 20. století a svůj název získal podle Mezinárodní výstavy moderního průmyslového a dekorativního umění v Paříži v roce 1925. Art Deco se stalo populárním zejména ve Spojených státech koncem 20. let, kde byl tento styl použit pro mrakodrapy včetně Chrysler Building (1930) a Empire State Building (1931) a pro honosné filmové paláce včetně Radio City Music Hall (1932) v New Yorku a Paramount Theater v Oaklandu v Kalifornii. Ve 30. letech 20. století se objevila odlehčená varianta nazvaná Streamline Moderne, která se inspirovala zakřivenými aerodynamickými tvary zaoceánských lodí, letadel a vlaků. Art Deco se ve 30. letech 20. století používalo pro kancelářské budovy, vládní budovy, nádraží a kina po celém světě, ale na konci desetiletí rychle upadalo v důsledku velké hospodářské krize a intenzivní kritiky stylu ze strany modernistických architektů, jako byl Le Corbusier, který odsuzoval jeho podle něj přílišnou zdobnost. Do roku 1939 tento styl z velké části vyšel z módy a byl nahrazen strožším mezinárodním stylem.

Mezinárodní styl
Mezinárodní styl byl hlavním architektonickým směrem 20. a 30. let 20. století. Termín obvykle označuje stavby a architekty formativních desetiletí modernismu před druhou světovou válkou. Termín má původ v názvu knihy Henryho-Russella Hitchcocka a Philipa Johnsona, která identifikovala, kategorizovala a rozšiřovala charakteristiky společné modernismu po celém světě. V důsledku toho se soustředil spíše na stylistické aspekty modernismu. Základní principy designu mezinárodního stylu tak tvoří součást modernismu.

Myšlenky modernismu byly rozvíjeny zejména v tom, co se vyučovalo na německé škole Bauhaus ve Výmaru (od roku 1919), Dessau (v letech 1926-32) a nakonec v Berlíně v letech 1932-33 pod vedením nejprve jejího zakladatele Waltera Gropia, poté Hannese Meyera a nakonec Ludwiga Miese van der Rohe. Modernistická teorie v architektuře spočívala ve snaze obejít otázku, v jakém stylu má být stavba postavena, což byl problém, který zastiňoval architekturu 19. století, a ve snaze redukovat formu na nejmenší vyjádření struktury a funkce. Ve Spojených státech se Philip Johnson a Henry-Russell Hitchcock v roce 1931 k tomuto novému fenoménu chovali, jako by představoval nový styl – mezinárodní styl, čímž zkreslili jeho primární poslání jako pouhé odstranění tradičního ornamentu. Základní snaha o prosazení moderní architektury jako abstraktního vědeckého programu byla v Evropě věrněji realizována, ale otázky stylu vždy zastínily její přísnější a puritánštější cíle, a to i v díle Le Corbusiera.

Moderní architektura

Moderní architektura
Moderní architektura se obecně vyznačuje zjednodušením formy a vytvořením ornamentu ze struktury a tématu stavby. Je to termín používaný pro zastřešující hnutí, jehož přesná definice a rozsah se značně liší. Moderní architektura přetrvala do 21. století jako současný styl, zejména pro firemní kancelářské budovy. V širším smyslu začala moderní architektura vznikat na přelomu 19. a 20. století se snahou sladit principy, z nichž vychází architektonické navrhování, s rychlým technologickým pokrokem a modernizací společnosti. Měla na sebe vzít podobu mnoha hnutí, návrhářských škol a architektonických stylů, z nichž některé byly ve vzájemném napětí a často se takovému zařazení stejně vzpíraly.

Kritický regionalismus
Kritický regionalismus je přístup k architektuře, který se snaží čelit nemístnosti a nedostatku významu v moderní architektuře tím, že využívá kontextových sil k tomu, aby dodal pocit místa a významu. Termín kritický regionalismus poprvé použili Alexander Tzonis a Liane Lefaivre a později jej více proslavil Kenneth Frampton.

Frampton své názory předložil v knize „Towards a Critical Regionalism: Šest bodů architektury odporu“. Evokuje otázku Paula Ricœura, „jak se stát moderním a vrátit se ke zdrojům; jak oživit starou, spící civilizaci a podílet se na univerzální civilizaci“. Podle Framptona by kritický regionalismus měl kriticky přijmout moderní architekturu pro její univerzální progresivní kvality, ale zároveň by měl ocenit reakce specifické pro daný kontext. Důraz by měl být kladen spíše na topografii, klima, světlo, tektonickou formu než na scénografii a hmatový smysl než na vizuální. Frampton čerpá z fenomenologie, aby doplnil své argumenty.

Postmoderní architektura
Postmoderní architektura je mezinárodní styl, jehož první příklady jsou obecně uváděny od 50. let 20. století a který nadále ovlivňuje současnou architekturu. Postmoderna v architektuře je obecně považována za předzvěst návratu „vtipu, ornamentu a odkazu“ do architektury v reakci na formalismus mezinárodního stylu modernismu. Stejně jako u mnoha jiných kulturních hnutí lze i v architektuře pozorovat některé z nejvýraznějších a nejviditelnějších myšlenek postmoderny. Funkční a formalizované tvary a prostory modernistického hnutí jsou nahrazeny neokázale rozmanitou estetikou: styly se střetávají, forma je přijímána sama pro sebe a objevují se nové způsoby pohledu na známé styly a prostor.

Klasickými příklady moderní architektury jsou Lever House a Seagram Building v komerčních prostorách a architektura Franka Lloyda Wrighta nebo hnutí Bauhaus v soukromých nebo společenských prostorách. Přechodnými příklady postmoderní architektury jsou Portland Building v Portlandu a Sony Building (New York City) (původně AT&T Building) v New Yorku, která si vypůjčuje prvky a odkazy z minulosti a znovu zavádí do architektury barvy a symboliku. Ukázkovým příkladem inspirace pro postmoderní architekturu je Las Vegas Strip, který studoval Robert Venturi ve své knize Learning from Las Vegas z roku 1972 oslavující běžnou a obyčejnou architekturu Stripu. Venturi vyslovil názor, že „méně je nuda“, čímž převrátil výrok Miese Van Der Roheho, že „méně je více“.

Po nástupu postmoderny se prosadila renesance předmoderních urbanistických a architektonických ideálů, přičemž významnými hnutími byly nový urbanismus a nová klasická architektura.

Dekonstruktivistická architektura
Dekonstruktivismus v architektuře je vývoj postmoderní architektury, který začal koncem 80. let 20. století. Vyznačuje se myšlenkami fragmentace, nelineárními procesy navrhování, zájmem o manipulaci s představami o povrchu nebo plášti stavby a zjevnou neeuklidovskou geometrií, (tj. nerektilineárními tvary), které slouží k narušení a dislokaci některých prvků architektury, jako je struktura a plášť. Konečný vizuální vzhled budov, které vykazují mnohé dekonstruktivistické „styly“, se vyznačuje podnětnou nepředvídatelností a řízeným chaosem.

Důležitými událostmi v dějinách dekonstruktivistického hnutí jsou architektonická soutěž Parc de la Villette z roku 1982 (zejména soutěžní návrh Jacquese Derridy a Petera Eisenmana a vítězný návrh Bernarda Tschumiho), výstava dekonstruktivistické architektury v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1988, kterou uspořádali Philip Johnson a Mark Wigley, a otevření Wexnerova centra pro umění v Columbusu v roce 1989, které navrhl Peter Eisenman. Na newyorské výstavě byla představena díla Franka Gehryho, Daniela Libeskinda, Rema Koolhaase, Petera Eisenmana, Zahy Hadid, Coopa Himmelblaua a Bernarda Tschumiho. Od výstavy se mnoho architektů, kteří byli s dekonstruktivismem spojováni, od tohoto termínu distancovalo. Přesto se tento termín vžil a nyní vlastně zahrnuje obecný trend v současné architektuře.

Architektura v 21. století
Dne 21. ledna 2013 zahájili architekti přípravy na stavbu první budovy na světě vytištěné na 3D tiskárně. Průmyslová 3D tiskárna použila vysokopevnostní umělý mramor. Společnosti po celém světě vytiskly na 3D tiskárně řadu budov, přičemž dokončení mnoha z nich trvalo jen několik hodin. Ukázalo se, že 3D tištěné budovy jsou praktické, nákladově efektivní a šetrné k životnímu prostředí. Technologie se rozšiřuje do dalších rámců.

Udržitelná architektura je důležitým tématem současné architektury, včetně trendů nového urbanismu, nové klasické architektury a ekoměst.