Když se řekne bojová scéna, který film se vám vybaví jako první? Možná se vám vybaví Stalloneho knockoutovací úder ve filmu Rocky? Nebo si snad představíte Keanu Reevese, jak se ve zpomaleném záběru ohání kulkami v Matrixu?

Ať už jste fanoušky vysoce choreografických filmů o bojových uměních, nebo super vybroušených CGI bitev superhrdinů: jako scénáristovi se vždy hodí mít soubor základních pravidel, jak napsat dobrou bojovou scénu. Bez ohledu na to, jaký typ bojové scény píšete, potřebujete tahák nebo příručku, do které můžete nahlédnout a podle které se můžete rozvíjet.

Your Fight Scene Playbook: Jak napsat bojovou scénu.

Top tipy pro psaní bojové scény

• Dělejte si průzkum. První část jsme udělali za vás a poskytli vám kontrolní seznam jako soubor základních pravidel pro psaní scény. Nyní musíte provést průzkum zápletky a postav. Je důležité, aby působily autenticky, aby diváky bavily.
• Slouží scéna vašemu příběhu? Vaše bojová scéna by měla něčeho dosáhnout pro účel vašeho příběhu. Boj by měl být relevantní pro příběh a neměl by být do příběhu vhozen jen proto, aby diváky na pět minut zaujal.
• Slouží scéna vaší postavě? To jde ruku v ruce se službou vašemu příběhu. Pokud scéna slouží vaší postavě, pak slouží i vašemu příběhu jako dozvuk.
• Tempo nad detaily. Váš scénář je vodítko, podle kterého můžete pracovat, takže se snažte, aby nebyl vyčerpávajícím seznamem scénických pokynů. Obvykle scénáristé spolupracují s režisérem/koordinátorem kaskadérů a nakonec možná budou muset přistoupit na kompromisy v tom, co napsali.
• Nechte tón řídit scénu. Zamyslete se nad tónem svého scénáře, zda bojová scéna stále žije v mezích, které tón filmu nabízí, nebo zda se cítí mimo?“
• V návaznosti na bojovou scénu můžete divákům sdělit, jak se mají cítit. Chcete, aby oslavovali se šampionem, nebo soucítili s poraženým? Dává také divákovi chvilku na to, aby se zamyslel nad tím, co se právě stalo, a v podstatě popadl dech.

15 nejlepších filmových bojových scén

Podívejme se tedy na 15 nejlepších bojových scén z filmů (a jednu z televize). Jedná se o bojové scény, které jsou nejen skvěle zábavné ke sledování, ale také úspěšně naplňují potřeby příběhu.

Scény, které jsme vybrali, nemají hierarchickou strukturu a nemusí být považovány za nejlepší bojové scény všech dob. Tyto scény jsou však příkladem různých přístupů k psaní bojové scény a všechny přinášejí poučení.

Příklad bojové scény č. 1 – Atomic Blonde

V Atomic Blonde se hlavní hrdinka Lorraine Broughtonová (Charlize Theronová) v této první „bytové“ bojové scéně nesetká s žádnými fatálními následky kromě toho, že několikrát upadne.

Tato scéna je strategicky umístěna na začátku scénáře a divákům názorně ukazuje Lorraininy schopnosti. V rámci scény je představena jako větší bojovnice oproti anonymním antagonistům. Bojová scéna slouží k vykreslení postavy a etabluje ji jako sílu, s níž je třeba počítat.

Ačkoli se to zdá jako základní postup při psaní bojové scény – přimět protagonistu, aby porazil antagonistu -, tato scéna je pro příběh důležitá ve vztahu k vývoji lineárního vyprávění.

Později ve scénáři se Lorraine setkává se svým soupeřem. Zatímco první scéna má pravděpodobně základní psaní a není nejzajímavější, ve spojení s touto scénou obě celkově slouží scénáři.

Scény se spojují, aby nakonec představily vývoj Lorraininy postavy. Diváci zažili, jak Lorraine bez větší námahy poráží své předchozí protivníky. Když ji však Spyglass (Eddie Marsden) vyzve na souboj, začne bojovat a setkává se s bezprostřednějšími a fyzickými následky, což zvyšuje sázky, napětí a konflikt v příběhu.

#2 – Matrix

Tento příklad vykazuje kombinaci prvků, které vytvářejí bojovou scénu, jež jako by zaškrtávala všechny položky. Je komplexní. Choreografie a nediegetická hudba jsou poklonou vysoce technickým bojovým sekvencím viděným v populárních filmech o bojových uměních, z nichž si scéna bere vliv.

Scéna tento vliv strategicky využívá k vytvoření dynamiky učitele a žáka mezi Morfeem (Laurence Fishburne) a Neem (Keanu Reeves). Zvuk a hudba se nakonec vracejí k tomu, co je pro Matrix a jeho žánr typičtější, k rychlému technu, které má umocnit napětí.

Všechny prvky v rámci této scény dodávají příběh, postavy i diváky. Morfeus působí jako učitel pro diváky i pro Nea. Učíme se tak, jak se učí on.

Napětí v rámci scény roste s tím, jak se nabízejí nové informace a Neo začíná více ovládat boj a svou situaci. Tato scéna nejenže dává filmu příležitost předvést působivou choreografii soubojů a zpomalené záběry, ale slouží jako důležitý moment v Neově vyvíjející se cestě.

#3 – Klub rváčů

Musí bojová scéna vždy obsahovat souboj dvou (nebo více) lidí? Když někdo zmíní bojovou scénu, možná vám v hlavě hned naskočí scéna boje muže proti muži, rychlá, krvavá a násilná.

Nedivíme se vám, protože to je generická bojová scéna. Proto Klub rváčů tyto konvence bere a pro tuto „bojovou scénu“ je vyhazuje z okna.

Když Vypravěč (Edward Norton) zkoumá svou nově nabytou aroganci poté, co se probudí a zjistí, jak kapitalismus ovládá jeho život, scénář pro účely této postavy zpochybňuje typické konvence.

Vypravěč navíc prostřednictvím této bojové scény nastoluje svou morálku. Je příkladem svých limitů a morálky, když lže a násilně si ubližuje, aby získal moc nad svým šéfem.

Souboj tedy přispívá k vykreslení postavy a následně k dokreslení příběhu.

#4 – Kingsman: Tajná služba

Dalším příkladem, který využívá prvky příručky a následně z ní vyrůstá, je Kingsman:

V první řadě se svým využitím dialogů explicitně snaží zpochybnit morálku církevního prostředí. Účelem je zpochybnit konvence a šokovat diváky. Účelem celé scény je šokovat publikum.

Od použití dialogů až po obsazení Colina Firtha (v roli Harryho Harta), staršího a stereotypního anglického gentlemana, do role akčního hrdiny; scéna experimentuje s charakterem, tónem a tempem, aby diváky překvapila a udržela jejich zájem.

V posledních několika vteřinách scény jsme nuceni zažít důsledky Harryho činů. Závěrečné okamžiky klidu, které následují po akci, nastolují následky, které budou u diváků rezonovat.

V průběhu scénáře jsme obeznámeni s Harryho morálkou, protože se shoduje s morálkou hlavního hrdiny. V tomto jediném okamžiku jsou však zpochybněny a jeho činy překračují hranici, což je znázorněno v reakcích postavy v následné scéně.

#5 – Black Panther

Těžko bychom mohli psát seznam bojových scén, aniž bychom do něj zařadili epickou bitvu superhrdinů Marvelu. Napětí v závěrečné bitvě ve filmu Black Panther je nastoleno prostřednictvím dvou znepřátelených stran. Tou Killmongerovou (Michael B. Jordan) a tou T’Challovou (Chadwick Boseman).

Když se Killmonger zmocní T’Challova trůnu, je přemožen. V této scéně vrcholí témata filmu. Bojuje se o právo nazývat se Černý panter a vést lid Wakandy.

Působí to genericky, když se odehraje závěrečná epická bitva, v níž je „hodný“ vyzván, ale nakonec porazí „zlého“. Tato scéna však tuto představu vyvrací. Killmonger odhaluje své skutečné motivace, což nám nakonec pomůže vcítit se do něj. To přichází právě ve chvíli, kdy byl poražen, když ho T’Challa bodl do hrudi. To vytváří pocit tragédie.

Killmongerova pomalá smrt nás nakonec rozesmutní, což je chytrý trik vzhledem k tomu, že jsme většinu filmu fandili proti němu.

#6 – Kill Bill Vol. 1

Přestože je stále obvyklejší vidět v ringu ženské tváře, stále se nic nevyrovná vzrušení, když vidíte Nevěstu (Uma Thermanová), jak si to rozdává s celou kohortou nepřátel v obleku ve filmu Kill Bill Vol. 1.

Nedostatek dialogů ve scéně směřuje vaši pozornost k bojovým sekvencím. Když se Nevěsta otáčí a skáče po scéně, divák přesně ví, kam se má dívat.

Změna barvy, zvuku a stylu scény by se mohla stát docela matoucí, kdyby ji nevedl směr kamery. Nacházíte se v perspektivě postavy. V této scéně jste Nevěstou.

Díky umístění do role postavy jste pohlceni scénou boje, protože máte pocit, že jste to vy, kdo ji prožívá. Podobně jako v Kingsmanovi je divák po boji nucen být svědkem jeho následků: zraněných nebo mrtvých lidí. Je to krvavá lázeň.

Zatímco Harry měl výčitky svědomí kvůli svým činům, díky tomu, že Nevěsta je díky nízkému úhlu kamery, tónu a dialogům nadřazená, my jako diváci chápeme, že Nevěsta je na svůj úspěch hrdá (což nás informuje o jejím charakteru).

#7 – Full Metal Alchemist

Je zajímavé zvážit, zda pravidla pro bojovou scénu platí jak pro film, tak pro televizi. Je pravděpodobné, že v serializovaném televizním vyprávění nejsou sázky tak vysoké jako ve filmu. Je to proto, že o daných postavách pravděpodobně víte více, protože jste strávili více času jejich poznáváním.

Proto je méně důležité, aby vaše scéna měla dramatický účinek, protože máte více možností opakovat boj stále dokola (pokud to chcete).

V seriálu Full Metal Alchemist Brotherhood je bojová scéna v každé epizodě. Jak zabráníte tomu, aby se bojové scény v seriálu opakovaly?

Tento seriál toho využívá ve svůj prospěch, protože bojová scéna funguje jako představení postav. Seznamuje nás s jejich schopnostmi, morálkou, spojenectvím. Z těchto bojových scén si můžete vědomě i podvědomě uchovat spoustu informací, a proto je každá z nich důležitá.“

#8 – Shaun of the Dead

Jedním z pravidel při psaní bojových scén je, aby nebyly jednostranné, což znamená, že není zajímavé, když máte jednoho šampiona, který vyhraje boj bez jakéhokoli boje nebo následků. Chceš, aby to pro diváky stálo za to. Pokud vše příliš zjednodušíte, hrozí, že scéna ztratí jakoukoli autenticitu.

Toto pravidlo se přizpůsobí, když píšete komediální scénu. Jednostranná scéna nebo přílišné usnadnění boje postavy může zvýšit humornost scény.

V komedii záleží na tempu a tónu. Aspirace scény se mírně mění. Chcete, aby se lidé s postavou ztotožnili především prostřednictvím komedie, a ne jejích výher a proher.

Vlastnosti scény už nemusí být realistické. Jako příklad si vezměte tuto scénu z filmu Shaun of the Dead. Je realistické, aby Shaun, Liz a Ed trefovali zombie kulečníkovými tágy v rytmu písně „Don’t Stop Me Now“ od skupiny Queen? Těžko.

Ale scéna přesto slouží příběhu. Ukazuje, že postavy jsou ve své situaci extrémně mimo. I přes výhru, kterou lze přičíst náhodě, je hlavním cílem scény rozesmát diváky.

Takže ústředním bodem bojové scény s nářezem nemusí být vždy boj.

#9 – Crouching Tiger, Hidden Dragon

Na druhou stranu existují bojové scény, kde je ústředním bodem scény boj. Stejně jako ve filmu Přikrčený tygr, skrytý drak je boj tím, co bojovým scénám vévodí. I když to zní docela jednoduše, upřednostnit v bojové scéně boj, přesto může být obtížné udržet divákovu pozornost.

Abychom vám trochu usnadnili pochopení toho, jak napsat kop jako bojovou scénu, musíte si uvědomit, že bojová scéna je jen jedním z typů akčních scén. Mezi akční scény lze zařadit jakékoli scény, které obsahují argument pro scénu honičky.

Akční scény jsou interakce s následky. Jaké jsou tedy důsledky vaší bojové scény pro příběh a postavu?

Ať už jsou následky vaší scény fyzické pro vaše postavy, nebo mají spíše přímý vliv na váš příběh, musíte zvážit, jak scéna celkově poslouží vašemu scénáři.

Tato rvačka ukazuje, jak je při vytváření konfliktu důležité tempo scény. Ve chvílích klidu mezi protivníky po intenzivním souboji s mečem vytváří tempo smršť emocí, protože sázky na boj se neustále mění.

Scéna dokazuje, že na staromódním souboji jeden na jednoho není nic špatného, pokud přemýšlíte o tom, co se děje mezi řádky.

#10 – Captain America: Zimní voják

Kdo by neměl rád vysokorozpočtové bojové scény s vysokým tlakem? Nezáleží na tom, jestli je podle vašeho gusta, nebo ne, důležité je, co si z ní můžete vzít. Opět platí, že absence dialogů vyostřuje vaši pozornost na boj.

Vztah mezi Kapitánem Amerikou (Chris Evans) a Zimním vojákem (Sebastian Stan) je to, co povyšuje konflikt v rámci bojové scény v Kapitánu Amerikovi: Zimní voják. Právě přátelství mezi touto dvojicí vytváří napětí, protože Kapitán Amerika nechce bojovat ani ublížit svému nejlepšímu příteli.

Zopakujme, že pro tento příběh není důležitá samotná bojová sekvence. Je to výzkum. Jelikož postavy předem existují v rámci celého komiksového světa, jejich motivace a časové linie jsou předem vytvořeny.

Kromě základních pravidel pro psaní bojové scény je tedy třeba vzít v úvahu i pravidla, když si vezmete na paškál postavy, které již existují ve svém vlastním světě.

To může být vzrušující i náročná výzva, jen je třeba prozkoumat postavy a podtext pod nimi.

#11 – Mandy

V bojové scéně by taktika postavy měla odrážet její morálku. V této scéně z Mandy si můžete přečíst, že Spider při útoku na Reda neváhá. Ukazuje to, že Spider má jen velmi malé výčitky svědomí, pokud vůbec nějaké, za násilí a ubližování, které mu způsobuje.

To nám říká, že slabost jeho postavy nebude souviset s jeho morálkou. Navíc to naznačuje, že Red bude muset Pavouka fyzicky překonat.

Tón Mandy je také složitý. Má mnohostranné vrstvy toho, čeho se snaží svým tónem dosáhnout. Film jako celek má velmi pomalé tempo. Také se nutně nesnaží o autenticitu prostřednictvím zdůraznění svých surrealističtějších vizuálních prvků.

Násilí vysvětlené v celém scénáři ve filmu ožívá. I když se některé detaily mohou lišit, celková atmosféra groteskních a brutálních bojových scén stále zůstává díky konzistentnímu tónu a tempu adaptace ze scénáře na plátno.

#12 – Dobyvatelé ztracené archy

Povídá se, že při natáčení filmu Dobyvatelé ztracené archy se Harrison Ford necítil příliš dobře na to, aby natočil bojovou scénu, která byla vepsána do scénáře. Ve scéně níže začíná Indiana Jones bojovat s anonymními protivníky na ulici.

Poté se setká se svým soupeřem. Předpokládáme, že šermíř je jeho soupeř, protože je napsáno, že se viditelně odlišuje od ostatních vyzyvatelů.

Ve scénáři měl Indiana Jones porazit svého nepřítele v dlouhé bitvě, které byli svědky kolemjdoucí. Místo toho se v této vtipné alternativě, která slouží příběhu i postavě, postaví k protivníkovi čelem, jako by chtěl zahájit přestřelku, a zastřelí ho dřív, než stihne pohnout jediným svalem. To odhaluje Indianovu nonšalanci, klíčový aspekt jeho charakteru.

Pokládáme vám tuto otázku. Je bojová scéna vždy nutná? Posloužila by plnohodnotná bojová scéna příběhu nebo postavě více než konečný výsledek?“

Když se jedna stránka scénáře rovná jedné minutě promítacího času, nemáte vždy čas zařadit bojovou scénu, zvláště když není pro děj zásadní. To lze také chápat tak, že pokud je třeba nějakou scénu kvůli komplikacím přepracovat, dopadne někdy lépe než ta původní.

#13 – The Raid 2

Další metodou, jak se pokusit diváka zabavit, je uvedení více bojových scén, které se odehrávají současně na různých místech.

Je to přímočarý přístup, jak se vyhnout jednostranné bojové scéně. Je to metoda, která rozděluje pozornost diváků, což umožňuje vašim šampionům možná snadněji vyhrát svůj boj, ale vypadá to, že vynaložili více úsilí, než ve skutečnosti vynaložili.

Publikum se tolik nesoustředí na jeden konkrétní souboj, ale na vítězství více postav. Je to také rychlejší způsob, jak prozkoumat postavy a rychleji postupovat v příběhu. The Raid 2 je příkladem toho, jak jsou souběžné bojové scény úspěšně provedeny.

Přestože výzkum není vždy prioritou, nikdy není na škodu. Pokud se snažíte, aby vaše scéna byla zajímavá a autentická, můžete se podívat na některé konkrétní prvky vaší scény. Například u této bojové scény ve filmu Zátah 2 byste se mohli ptát: Jak smrtelná je rána kladivem? Způsobí v boji větší zranění kladivo, nebo pálka?

Doufejme, že nikdo nenajde historii vašeho vyhledávání!“

#14 – X-Men: První třída

Podobně jako u Kapitána Ameriky museli autoři filmu X-Men: První třída brát ohled na existující ztvárnění postav ve všech předchozích adaptacích napříč filmem, televizí i komiksem.

V této scéně funguje ve prospěch scénáristů, zda si diváci uvědomují vyvrcholení tohoto příběhu, nebo ne. Pokud diváci nevědí, že Magneto (Michael Fassbender) je příčinou toho, že Charles Xavier (James McAvoy) je na vozíku, zažijí šok z konfliktu poprvé.

Zatímco diváci, kteří jsou stávajícími fanoušky příběhu, najdou uspokojení z toho, že se před nimi odehrává výsledek jejich očekávání, je třeba myslet na to, pro koho postavy píšete?

Udělat adaptaci zajímavou a novou, když publikum příběh možná už zná, může být ošemetná výzva. Snažte se, pokud je to možné, najít rovnováhu mezi seznámením nových diváků s tímto momentem a odměněním těch, kteří tento příběh znají skrz naskrz.

Může být vzrušující vidět ožívat nový příběh, ale také může být vzrušující vidět ožívat scénu, kterou jste si dosud představovali jen ve své hlavě.

#15 – Vzestup planety opic

Mohou pravidla příručky platit pro scénu, kdy se dotyčné postavy nebrání? Co když postava ani není člověk?“

Tuto zajímavou dynamiku zkoumá scéna ve filmu Vzestup planety opic. Navzdory Dodgeovu (Tom Felton) komplexu nadřazenosti cítíme jeho strach z Caesara (Andy Serkis). Ví, že je opici fyzicky podřízen, a proto se na ni vrhá s taserem.

Zatímco o Dodgeově povaze se dozvídáme informace díky jeho naléhavé potřebě bojovat a ovládat, o Caesarově povaze se dozvídáme informace díky jeho odmítání bojovat.

Je to právě šok z Caesarovy schopnosti mluvit a oplácet hlubokým hlasitým řevem „NE“, který nutí scénu dosáhnout svého vrcholu v přípravě na útěk opic z vězení.

Caesarova schopnost promluvit a získat moc nad ostatními plně slouží příběhu a postavě. Posouvá příběh novým směrem tím, že odhaluje nový šokující aspekt Caesarovy povahy.

Jak napsat bojovou scénu: Závěr

Nezapomeňte:

Všechny bojové scény jsou nakonec jiné. Všechny mohou mít jiný účel. Tato příručka je tu proto, aby vám pomohla, až začnete psát bojovou scénu. Při psaní využijte vlastní iniciativu, a až získáte jistotu ve svých scénách, můžete si začít hrát s očekáváními a konvencemi.

Pamatujte, že při psaní bojové scény nemusíte nutně psát scénu jedinečnou nebo odlišnou od všech ostatních ve scénáři. Odhalení charakteru, témat a posunutí děje je pro složení vaší scény zásadní. Co je odlišné, je sázka, která je z povahy fyzického kontaktu vysoká. Je na vás vyvíjen tlak.