Ať už exotické nebo tradiční, dřevo vždy fascinovalo umělce. Tento materiál se po staletí používá k vytváření syrových, tajemných a přírodních uměleckých děl. Objevte těchto 10 sochařů ze dřeva, které byste měli znát.

Giuseppe Penone: Génius lesa

Giuseppe Penone se narodil v italském Piemontu v rodině zemědělce. Dětství prožil obklopen přírodou a lesy. Právě díky kontaktu s přírodou rozvinul svou citlivost a umělecký vesmír. Stromy měly skutečně hrát klíčovou roli v tvorbě jednoho z našich známých sochařů ze dřeva.

Během studia na turínské Accademii Albertina Penone objevil Donalda Judda a Roberta Morrise, průkopníky minimalismu v sochařství, kteří významně ovlivnili jeho pozdější tvorbu. Navíc se Penone stal také vůdčí osobností hnutí Arte Povera. Tato umělecká skupina vznikla v Itálii v 60. letech 20. století a postavila se proti konzumerismu a odmítala vnímat umělecké dílo jako pouhý produkt. V důsledku toho Penone používá pouze surové a jednoduché materiály, jako je kámen, hlína a dřevo. Zvláště poslední jmenované si oblíbil. Viditelná kůra, vůně mízy: umělec proměňuje skromné stromy v oltáře a vytváří díla, která probouzejí smysly. Základem jeho tvorby je zjednodušení a čistota.

Louise Nevelson: Královna dřevořezby

Louise Nevelson se narodila jako Leah Berliawsky na Ukrajině v roce 1899 v židovské rodině. Ve 20. letech 20. století se přestěhovala do New Yorku a začala studovat umění. Brzy se začala věnovat řezbářství. Během své kariéry si oblíbila techniku skládání malovaných kusů dřeva, která se stala její ochrannou známkou. V díle Nevelsonové se opakuje několik témat. Často zobrazovala ženskost a vztahy, jako například v díle Svatební hostina Svítání. Mezitím jsou díla Nebeská katedrála a Bez názvu spojena s významnými událostmi v jejím životě, jako bylo vykořenění a život v exilu. Autorka živila svou kreativitu tím, že čerpala inspiraci ze svých traumat.

Nevelsonová jednou prohlásila, že „samotná podstata tvorby není předvádění slávy navenek, je to bolestné, obtížné hledání uvnitř.“

Začínala s malými monochromatickými díly, Nevelsonová se odvážila do většího měřítka – a ke konci života přešla k monumentálním sochám. Dokázala, že ženská tvorba může být součástí veřejného prostoru a že velkoformátová umělecká díla nebyla a nejsou výhradní doménou mužských umělců.

Její poselství a odhodlání proniknout do tohoto mužského a misogynního světa činí z Louise Nevelson nepřehlédnutelnou umělkyni 20. století.

Ossip Zadkine: Zadkine, Paříž

Osip Zadkine, považovaný za jednoho z největších kubistických sochařů, byl vynikajícím umělcem. Narodil se v Rusku v roce 1890 a své mládí strávil obklopen přírodou, stejně jako Penone. V roce 1910 přijel do Paříže a začal se stýkat se slavnými sochaři včetně Brancusiho, Picassa a Modiglianiho. Pracoval převážně ve dřevě a kameni a jeho tvorba byla formována primitivistickými vlivy a vztahy s avantgardními umělci. Jeho vybroušené dřevořezby posunuly jeho expresivitu do krajnosti. Vypůjčují si náměty z antiky a zároveň představují průsečík mezi člověkem a přírodou. Proto bylo dřevo Zadkinovým oblíbeným médiem. Dával přednost přímému vyřezávání, aby měl ke svému dílu opravdový vztah. To mu však nebránilo v tom, aby ve 30. letech 20. století vytvářel gigantická díla, jako je například Prométheus.

Sophie Taeuber-Arp: Dadaistická sochařka

Malířka, výtvarnice, tanečnice a sochařka Sophie Taeuber měla na svém kontě mnoho strun. Pocházela ze Švýcarska a intenzivní umělecké vzdělání získala u Wilhelma von Debschitze v jeho mnichovské škole.

Od sochařství po architekturu a tkalcovství byla Taeuberová mistryní mnoha médií. V roce 1915 spolu s Jeanem Arpem vytvořila dada. V rámci tohoto hnutí se jí dařilo a vytvořila mnoho dřevěných soch, například Dada Head. V její tvorbě je patrný vliv jejího vzdělání v oblasti dekorativního umění. Na svých dílech totiž často malovala abstraktní a stylizované motivy.

Dalším významným zdrojem inspirace pro hnutí Dada bylo africké umění. Tito umělci usilovali o návrat k umění zcela neovlivněnému západní společností. Proto tvary tváří a bust vyřezaných Taeuberem připomínají africké masky. Po vytesání přidávala také geometrické vzory.

Eva Jospin: Ta, která znovuobjevuje les

Eva Jospin se narodila v 70. letech 20. století a je francouzskou sochařkou. Svou kariéru začala prací s lepenkou. Když pak z kartonu vytvořila les, zamilovala si dřevo a jeho široké možnosti jako média. A tak začala vyřezávat lesy, do dřeva! Les, který je zároveň místem svobody, anarchie i strachu, je pro autorku opakovaným tématem. Jospin si ráda hraje s lidským vnímáním. Její vysoké a nízké reliéfy přenášejí diváka hluboko do srdce lesa. Každou větvičku kreslí a obkresluje s pečlivým smyslem pro detail, aby její díla působila realističtěji a pohlcovala.

Paul Gauguin: Zakladatel primitivismu

Víte, že zakladatel školy Pont Aven byl také sochařem ze dřeva? Paul Gauguin se sice proslavil malířstvím, ale tvořil také sochy. Než opustil Markézy, naučil ho Ernest Chaplet vyřezávat. Gauguinova vášeň pro primitivismus je v jeho dřevěných dílech jasně patrná. Tento směr odmítá západní akademické vzdělání a prosazuje sebevyjádření. Primitivističtí umělci se velmi zajímali o kmenové a domorodé umění , a tento vliv můžeme vidět i v Gauguinově tvorbě. Většinu svých děl vytvořil na Tahiti. Například v díle Oviri jsou jeho figurální řezby silně inspirovány tahitskou mytologií.

Další zajímavost: jeho obraz Autoportrét se Žlutým Kristem obsahuje autora, jeho obraz Žlutý Kristus a jednu z jeho dřevěných soch!

Barbara Hepworthová: Mistr tvaru

Jeden z důvodů, proč Barbara Hepworth patří mezi naše klíčové sochaře ze dřeva, které je třeba znát? Její tvorba se vyznačuje kontrastem mezi pevným a prázdným, s využitím prostoru a křivek, které jsou fascinující na pohled. Narodila se v Anglii v roce 1903 a rozhodla se věnovat sochařské kariéře. Od Henryho Moora v mládí až po Pieta Mondriana a Arpa později se Hepworthová setkávala s největšími umělci své doby a sdílela jejich umělecké výboje.

Ve tvůrčím vývoji Hepworthové hrál klíčovou roli také vztah člověka a krajiny. V roce 1949 se usadila v St Ives v Cornwallu, kde zůstala až do své smrti. Harmonie moře, země a skal v této odlehlé části Anglie na ni měla významný vliv.

Její tvorba se brzy stala abstraktní, vytvářela hladké a elegantní řezby. Spojení mezi pevným materiálem a negativním prostorem činí její díla o to jemnějšími.

Baselitz: Sochy, které šokují

Německý umělec Baselitz šokuje a udivuje. Baselitz se narodil v roce 1938 a proslavil se svými skandálními díly. Už při své první výstavě vyvolal rozruch a byl obviněn z narušování veřejného pořádku. Od té doby si tento provokativní styl udržel. Kromě toho, že vytvořil hnutí neoexpresionismu, je také talentovaným sochařem. Jeho řezby jsou jako on sám: kontroverzní a syrové. Například jednu dřevěnou sochu vytvořil motorovou pilou! Jeho socha Modell für eine Skulptur, kterou vystavoval na Benátském bienále, byla vždy připravena vyvolat rozruch a připomínala muže, který salutuje nacistům.

9. V roce 1952 se jeho socha stala součástí výstavy v Benátkách. Juana Muller:

Chilská sochařka Juana Muller, bohužel málo známá široké veřejnosti, se setkala s nejslavnějšími umělci své doby. Poté, co v roce 1937 získala stipendium na umělecká studia, odjela do Francie, kde se učila sochařství. Učil ji Zadkine v la Grande Chaumière. Nicméně největší vliv na její tvorbu mělo setkání s Brancusim. Byli blízkými přáteli a partnery, například při jejich spolupráci Létající želva.

Mullerovým oblíbeným námětem byla ženská postava. Její řezbářské práce, od obličejů až po postavy, připomínají stylizované masky, mají působivou velikost a strohost. Její tvorba se vyznačovala velkou autenticitou lidské podoby. Postupně se však od figurace odklonila. Její díla se blížila abstrakci a odkazy na lidskost byly méně viditelné.

Georges Vantongerloo: Matematický umělec

Belgický umělec Georges Vantongerloo patřil k uměleckému a architektonickému hnutí De Stijl. Vantongerloo se vášnivě zajímal o matematiku a fyziku a tyto znalosti začlenil do své řezbářské tvorby. Vypočítával vše, od objemu až po barvu, a nic neponechával náhodě. Svá díla dokonce pojmenovával matematickými vzorci. Jeho sochy byly geometrické a abstraktní. Na rozdíl od umělců, jako byl Mondrian, Vantongerloo neváhal do svých soch zakomponovat rovné linie i křivky. Kromě své umělecké tvorby napsal Belgičan mnoho studií na toto téma. Vantongerloo byl vskutku průkopníkem sochařství, rozhodně jedním z největších sochařů dřeva, které je třeba znát. Bohužel, přestože je vystaven v mnoha významných muzeích, byl méně známý než někteří jeho současníci.