Obrázek přes mixcloud.com

Zjednodušeně řečeno, Krupa byl pro bicí nástroje swingové éry tím, čím byl Clark Gable pro zlatý věk Hollywoodu – půvabný, okázalý, elegantní – byl rozeným showmanem a profesionálním kouzelníkem. Jeho hra byla plná talentu, nekonečných, ale vždy promyšlených drobných doteků a divoké, bezelstné radosti z toho, co dělal.

Krupovo ikonické sólo v jazzovém standardu „Sing, Sing, Sing“ bylo jedním z nejdůležitějších faktorů, které povýšily roli bubeníka jako sólového hlasu v kapele, díky čemuž se bubenická sóla stala neuvěřitelně populárním tahákem davů na živých koncertech – tradice, která se přenesla i do rockového žánru a umožnila bubeníkovi dostat se do centra pozornosti.

V roce 1960 Krupa prodělal infarkt, který ho donutil snížit frekvenci svých vystoupení a nakonec v roce 1967 oznámil odchod do důchodu. Přesto, věčně mladistvého srdce, se již o tři roky později vrátil k práci a pravidelně vystupoval se svými kolegy z původní kapely Bennyho Goodmana. Krupa nikdy neztratil vitalitu a šmrnc a hrál i v posledních letech, kdy často vystupoval před publikem o polovinu mladším.

Podívejte se na ten rošťácký záblesk v jeho očích, na ty ladné pohyby ramen a rozevláté pohyby vlasů – těžko uvěřit, že tomu muži bylo v té době kolem šedesátky!

Buddy Rich

Obrázek přes wikipedia.org

Buddy Rich je muž, kterého i desítky let po jeho smrti stále uctívají všichni začínající bubeníci. Pokud existuje nějaké jméno, které byste měli znát, když se mluví o bubnování, je to právě jeho.

Pokud byl Krupa mistrem uhlazeného, gentlemanského hraní, Rich byl jedna mohutná bubenická bestie s nadlidskými schopnostmi. Ti dva byli jako jin a jang, jako Fred Astaire a Gene Kelly. Richova hra na bicí zněla jako kulomet, byla razantní, silná a neuvěřitelně rychlá. Podívejte se na jejich radikálně protichůdné energie v této bubenické bitvě:

Richova robustní, energická bubenická technika byla v jistém smyslu odrazem jeho osobnosti: byl to rtuťovitý, vznětlivý a sardonický chlapík, který se dvakrát nerozmýšlel, než se pustil do kolegů muzikantů nebo se dostal do rvačky (příhodně měl také černý pásek v karate!). Hýřil sžíravým, sardonickým vtipem a nikdy nešetřil slovy.

Pianista Lee Musiker, který s Richem hrával, si během zkoušek a autobusových zájezdů na začátku 80. let tajně nahrával některé jeho výlevy, které dávají dobrou představu o jeho osobnosti:

Jestli tohle nebyla inspirace pro Fletchera z Whiplash, kterého hrál JK Simmons, tak už nevíme, co bylo.

Ačkoli Rich často vyhrožoval členům své kapely vyhazovem, málokdy to udělal a v rozhovorech je chválil, což nás vede k myšlence, že přece jen nebyl tak špatný člověk – jen silný zastánce tvrdé lásky.

Legenda praví, že jeho obrovský přirozený talent pro bubnování objevil jeho otec, když byl svědkem toho, jak Rich v pouhém jednom roce udržuje stabilní rytmus s nějakými lžícemi. V osmi letech začal hrát na bicí ve vaudevillu pod jménem „Baby Traps the Drum Wonder“, což se nakonec vyvinulo v plnohodnotnou dětskou kariéru.

Art Blakey

Obrázek přes wikipedia.org

No, Art Blakey byl všeuměl a mistr všech řemesel. Byl fenomenálním kapelníkem, brilantním bubeníkem, ostražitým mentorem a obecně životem večírku. Často se mu připisuje vynález moderního bebopu a položení základů hard popu a je všeobecně uznáván za to, že mnoha skvělým jazzovým hudebníkům umožnil začátky tím, že je vzal pod svá křídla a pozval je hrát do své legendární sedmnáctičlenné kapely The Jazz Messengers.

Nastartoval kariéru takových skvělých hudebníků, jako je trumpetista Lee Morgan, klavírista Bobby Timmons nebo saxofonista Wynton Marsalis a mnoho a mnoho dalších, kteří mu přisuzují zásadní vliv a velkého učitele – což je velká pochvala, uvážíme-li, že mnozí z těchto hudebníků hráli také po boku takových jazzových velikánů, jako byli Charles Mingus nebo Miles Davis. Nejenže Blakey těmto mladíkům udělil nejednu lekci z jazzu, ale také jim jako sólistům vytvářel perfektní zázemí při živých vystoupeních; jako vždy pozorný posluchač reagoval na individuální potřeby každého sólisty a vytáhl z něj to nejlepší:

Ale dost o ostatních; Blakey sám byl úžasná síla bubeníka: jeho hra byla agresivní, výbušná a směšně energická, údery se z něj linuly jako nějaká nespoutaná prvotní síla. Byl také mistrem polyrytmických úderů na bicí, kdy udržoval až tři nebo čtyři různé údery najednou, což kdybyste se pokusili zkusit sami, pravděpodobně by vám explodoval mozek. Kolega bubeník Max Roach řekl: „Art byl asi nejlepší v udržování nezávislosti všemi čtyřmi končetinami. Dělal to dřív než ostatní.“ Jen se podívejte na tohle směšně cool sólo:

Keith Moon

Image via wikipedia.org

Oh, Keith Moon. Kde vůbec začít? Živoucí ztělesnění rock’n’rollové kultury šedesátých a sedmdesátých let, bubeník a pravděpodobně i duše skupiny The Who. Rozený showman (není divu, že jedním z jeho nejoblíbenějších bubeníků v mládí byl Gene Krupa, jehož okázalý styl vystupování na pódiu kopíroval), blázen a excentrik, který se rozhodně zapsal do dějin rock’n’rollu.

Sledovat jeho vystoupení je jako sledovat show v show. Jeho bubnování připomínalo tornádo, jeho ruce létaly do všech stran obrovskou rychlostí. Byl známý svými originálními nápady, například umisťováním bubenických výplní na místa, kam by nikoho nenapadlo je dávat, hojným používáním činelů, tom-tomů a valivých bubnů i netradičním taktováním, které zcela změnilo zvuk The Who.

Moonovo bubnování lze interpretovat jako výraz jeho osobnosti větší než život, nepředvídatelnosti, teatrálnosti a smyslu pro humor. Přezdívalo se mu „Moon the Loon“ a byl známý svými šílenými vylomeninami na turné i mimo ně, například rozbíjením bicích souprav na pódiu nebo ničením hotelových pokojů, stejně jako žertováním se svými spoluhráči a jejich rozesmíváním, když se snažili složit své party během nahrávání. Bohužel jeho výstřednosti měly i temnější stránku; Moon, těžký pijan a uživatel drog, údajně začínal svůj den „lahví šampaňského, Courvoisierem a amfetaminy“. Zemřel na předávkování heminevrinem ve věku 32 let.

Pokud máte volnou hodinu, podívejte se na vystoupení kapely na festivalu Isle of Wight v roce 1970 a pochopíte, proč nebylo možné odtrhnout oči od Moona, protože jeho maniakální charisma ukradlo show a jeho vynikající bubnování táhlo celý zvuk kapely.

John Bonham

Image via mixdownmag.com.au

Pokud je Buddy Rich jméno, které byste měli znát, pokud jde o jazzové bicí, Bonham by měl být první, na koho se obrátíte, pokud se někdy ocitnete ve světě rockových bicích.

Bubeník skupiny Led Zeppelin, kterého kolegové hudebníci, hudební kritici i fanoušci považují za nejlepšího rockového bubeníka na světě, působil od roku 1968 až do své předčasné smrti v roce 1980, která vedla k jejímu rozpadu.

Stejně jako téměř všichni ostatní rockoví velikáni byl i Bonham silně ovlivněn jazzovými bubeníky, jako byli Rich a Krupa, a do své hry vnášel fantaskní fígle a ozdoby, které neměly v rocku obdoby. Do té doby bylo hlavní úlohou rockových bicích udržovat stálý rytmus a doplňovat baskytaru a elektrickou kytaru, kterou někteří hráči používali společně s kytarovými kapodastry, protože umožňovala rychlé změny akordů. No, Bonham to úplně změnil; silně inspirován funkovou hudbou, zejména Jamesem Brownem, jeho bubnování bylo chladné, uvolněné a sexy, což kapele pomohlo tak dobře splynout a umožnilo jí „cítit groove“.

A i když dobře „splynul“ s celou kapelou a z každého z nich vytáhl to nejlepší, byla to právě jeho chemie s Jimmym Pagem, která byla mimořádně výjimečná. Zatímco většina bubeníků si normálně rozuměla s baskytaristou, Bonzo bedlivě sledoval Jimmyho kytaru a krásně s ní splynul bez ohledu na to, jak často skladba měnila tempo nebo výšku tónu.

Koneckonců Bonhamova sóla byla legendární. Trvala až 30 minut a říkalo se jim buď „Pat’s Delight“ (podle jeho ženy Pat Phillips), nebo „Moby Dick“.

Joe Morello

Image via jazztimes.com

Stejně jako v případě všech ostatních bubeníků na tomto seznamu je sledování vystoupení Joea Morella elektrizujícím zážitkem. Hladce, inovativně a inspirativně přistupoval k bicí soupravě stejně jako prvotřídní šéfkuchař k přípravě svého charakteristického pokrmu: pečlivě vybíral všechny nejlepší ingredience a spojoval je rafinovanými, neobvyklými způsoby, aby vytvořil neuvěřitelné kombinace chutí a textur.

Morello se asi nejvíce proslavil hrou na bicí v kultovní skladbě Davea Brubecka „Take Five“, která se stala nejprodávanějším jazzovým singlem všech dob. Údajně ji napsal Paul Desmond tak, aby se v ní projevilo Morellovo neuvěřitelné mistrovství v neobvyklém quintuple time – hudebním metru charakterizovaném pěti údery na takt (odtud je odvozen název skladby). A vidět ho v jeho podání je úžasná podívaná:

Dalším pozoruhodným příkladem Morellovy čelistní představivosti je jeho sólo v písni „Unsquare Dance“, které zahrál pouze na paličky – bez bicích – v 7/4 době. Na konci skladby je slyšet, jak se tomuto „trikovému“ zakončení směje.

V roce 1955 Morello odmítl pozvání ke hraní s Tommym Dorseym a Benem Goodmanem, připojil se k The Dave Brubeck Quartet na dvouměsíčním turné a zůstal s touto skupinou více než deset let. Během své význačné kariéry byl také učitelem, žádaným bubenickým klinikem, který vydal několik knih, natočil instruktážní videa a vyškolil řadu plodných bubeníků, například dlouholetého bubeníka Bruce Springsteena Maxe Weinberga nebo Tica Torrese z kapely Jon Bon Jovi.

Neil Peart

Image via wikipedia.org

Vidět bývalého bubeníka Rush Neila Pearta za bicí soupravou při živém vystoupení je jako sledovat někoho, kdo ve sci-fi filmu obsluhuje mimozemskou kosmickou loď. Kanadský hudebník, známý svými propracovanými, rozsáhlými a technicky i fyzicky náročnými monstrózními sóly na obrovské bicí soupravy, byl nejmladší osobou, která kdy byla uvedena do Síně slávy moderních bubeníků.

Peartova technika a různé show-stealing triky byly ohromující. Často například obracel své paličky, aby dosáhl těžších úderů. „Když jsem začínal,“ říkal, „když jsem zlomil špičky paliček, nemohl jsem si dovolit koupit nové, tak jsem je prostě otočil a použil druhý konec. Zvykl jsem si na to a nadále používám těžší konce lehčích holí – dává mi to solidní úder, ale s menší „mrtvou váhou“, kterou musím mlátit kolem sebe.“ Zde láme paličku a nevynechá jediný úder:

Mezi další Peartovy charakteristické pohyby patří používání rozsáhlé řady exotických bicích nástrojů, jako jsou dechové zvonkohry, tympány a gongy, a také jeho neuvěřitelná schopnost zcela oddělit vzory horních a dolních končetin, což z něj dělá jednoho z technicky nejzdatnějších rockových bubeníků vůbec.

Zachovejte si přehled o nejzajímavějších příbězích z časopisu Reader’s Digest, pokud se přihlásíte k odběru našeho týdenního zpravodaje.