Jde o tohle. Vybrat našich společných 100 nejoblíbenějších kytaristů se ukázalo být pro fanatický tým kytarových nerdů TG zatraceně těžké! A tak jsme se, vyzbrojeni „užším seznamem“ více než 250 hráčů, rozhodli požádat vás, milí čtenáři, o rozhodující hlas v online anketě na Guitar Worldu. Postup je následující.

Vzali jsme 170 kytaristů z našeho velkého seznamu a rozdělili je do šesti kategorií: klasický rock, blues, heavy metal, shred, indie/alternativa a současná anketa „nejlepší právě teď“. Po šesti kategoriích a šesti anketách jsme měli výsledky. Vítězní kytaristé tvoří 80 ze 100, které zde uvidíte.

Vyzdvihli jsme také řadu dalších hráčů, které jsme považovali za příliš důležité na to, abychom je vynechali, a kteří se objevují na konci každé části jako „TG Picks“, stejně jako raní inovátoři, průkopníci, akustické a jazzové/fusion kategorie.

Přečtěte si tipy, profily, rozhovory a lekce o všech 100 hráčích – k přeskakování mezi kategoriemi můžete použít praktickou navigační lištu výše.

První na řadě jsou…

Nejlepší rockoví kytaristé všech dob

Brian May

Na vrcholu naší ankety o nejlepšího klasického rockového kytaristu, který získal více hlasů než kterýkoli jiný dotazovaný hráč, je Brian skutečným průkopníkem tónu a jedním z těch vzácných kytaristů, kteří jsou okamžitě rozpoznatelní po jediném tónu.

S kytaristou skupiny Queen jsme si popovídali o jeho vlivech, tónu, charakteristických harmoniích a o tom, co pro něj znamená, že je v kytarové komunitě tak vysoce ceněn.

Ale tohle je odpověď pana Briana Maye na to, že je úřadujícím mistrem populární kytary: „Nemám absolutně slov. Jsem ohromen. Musím říct, že je to naprosto nečekané. Samozřejmě jsem hluboce dojat, že to ke mně lidé takhle cítí. Nedělám si iluze o tom, že bych technicky vůbec patřil na strom velkých kytaristů.

„Myslím, že mi to říká, že to, co jsem udělal, lidi ovlivnilo, a to pro mě hodně znamená. Nikdy nebudu tvrdit, že jsem velký kytarista ve smyslu, víte, virtuóz. Myslím, že se jen snažím hrát od srdce, a to je asi tak všechno.“

• Brian May: „Nikdy nebudu tvrdit, že jsem skvělý kytarista ve smyslu virtuóza. Jen se snažím hrát od srdce.“

Jimi Hendrix

Jen dva měsíce poté, co jsme Jimiho představili na obálce právě tohoto časopisu, se opět bavíme o jeho vlivu. Asi to není žádné překvapení. Jimi se často umisťuje na předních místech internetových anket o „nejlepšího kytaristu“ a jeho vliv je tak hluboký, že je velká pravděpodobnost, že už používáte řadu technik a zvuků, jejichž průkopníkem byl.

Ukazuje se, že jste v dobré společnosti! Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett a Ritchie Blackmore, ti všichni uvádějí Jimiho jako hlavní vliv.

Jimmy Page

Led Zep legenda na téma riffů

„No, když se zamyslíš nad tím, co je to riff, je to hypnotický a to se vrací k blues, které vychází z Afriky. V té době jsme to ještě nevěděli. Zajímavé je, že jsem teď dostal bootleg z koncertu v Orlandu a mezi každou písničkou hraju všechny tyhle riffy.“

Někdo mi to pustil a já si říkal: „Sakra, to jsou fakt dobrý riffy!“

. Nikdy jsem je už nepoužil, ale prostě vznikly na základě momentálního nápadu. Byla to taková inspirativní doba, hráli jsme s inspirativními lidmi a všichni jsme byli úplně nahoře.“

Tady je trik v koordinaci šesté struny palm mutes mezi ostatními tóny. Zkus použít střídavé trsátko pro první tři údery nahoru a údery dolů pro zbytek.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen hovoří o technice

O rytmické hře
„Jsem velmi rytmický hráč, z nutnosti. Protože věřte tomu nebo ne, dřív jsme hráli bez baskytaristy. Byli jsme jen Alex a já. Taky jsem měl tendenci vyplňovat každou možnou díru, ale musel jsem, protože žádný jiný nástroj nebyl.“

O tremolo pickingu
„Je to prostě taková křeč. Kluci, kteří ho používají, jsou kluci, kteří trsají tak, jak já nemůžu!“

O používání kombinace technik trsání
„Je to prostě součástí mého hraní už tak dlouho, že o tom nepřemýšlím. Když o tom musíš přemýšlet, tak bys měl jít radši domů a ještě chvíli cvičit, víš? Spoustu věcí si dávám do souvislosti se závoděním – věci se dějí v nanosekundě, takže je lepší být připraven reagovat. Ale jo, kdybych to neuměl, tak bych to nedělal. Čím méně přemýšlím, tím lépe. Jdi mi z cesty!“

Kombinace pickingu a pull-offů je jedním z Eddieho tajemství, které vytváří iluzi opravdu vysoké rychlosti pickingu. Cvičte tento lick pomalu, zajistěte si dobrý „snap“ při pull-offech a získáte zvuk podobný trsátkům jen s polovičním úsilím.

Eric Clapton

Incendentní blues od muže, kterému se kdysi apokryfně říkalo „Bůh“

„To se nedá nahrát.“

Eric Clapton

„To se nedá nahrát. Tak zněl verdikt šokovaného inženýra v březnu 1966, když jednadvacetiletý Eric Clapton zapojil Les Paul z roku 1960 do komba Marshall 2×12 z roku 1962, zvýšil hlasitost a odpálil Decca Studios.

„Myslel jsem si, že jasným řešením je vzít zesilovač a hrát tak nahlas, jak to jen půjde,“ zdůvodnil kytarista svůj přístup k průkopnickému albu Blues-breakers s Johnem Mayallem. „Dokud to zrovna neprasklo.“

Dá se říct, že historie ukázala, že se inženýr mýlil. Kytarista byl nejen nahrávací, ale i revoluční, zapálil rozbušku britského bluesového boomu, soupeřil s Jimim Hendrixem jako největší kytarový hrdina té doby a od té doby potvrzoval svůj status kytarové legendy.

Náš lick naviguje turnaround s mollovými až durovými třídobými hammer-ony. Závěrečný tón přistane na přechodu do akordu V, typického pro postup I-IV-V.

David Gilmour

Hrajte jako kmotr melodické sólové kytary

„V dnešní době mám tendenci hrát více prsty než trsátkem, z nějakého důvodu, který úplně nechápu. Zdá se, že to tak prostě je. Možná to trochu ovlivňuje zvuk, ale není to nic, co bych analyzoval nebo co bych měl v úmyslu dělat…“

Gilmour se svěřil sesterskému magazínu TG Guitarist se svou metodou sólování, takže proč si pro oduševnělé, bluesové vedení nezkusit náš příklad, který jsme zahráli fingerstyle a picked.

Ritchie Blackmore

Bývalý kytarista Deep Purple mluvil o svém tónu v roce 1990

Archetypální zvuk Deep Purple je pro strat docela neobvyklý.
„Jo, asi jo. Myslím, že to má co do činění s tím, že můj Marshall je trochu vylepšený, s extra koncovým stupněm. Taky jsem předělal jeden ze starých magnetofonů, které jsem používal doma, na předzesilovač, a bez něj to nezní stejně. Je to prostě blbá krabička, kterou nemůžu nikde jinde sehnat. Vlastně potřebuju ještě jednu, pro případ, že by se to pokazilo. Každopádně to funguje opravdu dobře.

„Většina dnešních efektů ztenčuje zvuk; vždycky říkají, že ne, ale dělají to. Navíc u většiny dnešních kytaristů je těžké poznat, kdo hraje, protože všichni znějí stejně. Je to takový tenký, zkreslený, omezený zvuk, který byl dobrý, když to poprvé dělal Eddie Van Halen, ale teď už se to trochu opotřebovává…“

Alex Lifeson

Kytarista Rush o tom, zda existuje sólo, které by chtěl znovu nahrát

„Asi ano, ale víte, já se od toho opravdu snažím ustoupit. Je to na určitém místě v čase a cokoliv jsi udělal, udělal jsi to z nějakého důvodu. Na svých sólech pracuju dost tvrdě, ale jestli bych některá udělal znovu? Jo, asi bych to udělal.

„Ale na druhou stranu jsem udělal spoustu sól, která byla jen nahozená a neměla být ničím jiným než dočasnou vsuvkou na nějakém místě v písničce. Ale zůstaly s námi a staly se jedněmi z mých nejoblíbenějších sól. Například sólo v písni Bravado bylo vyhozeným sólem, které jen vyplňovalo demo, ale teď patří k mým nejoblíbenějším.“

Jeff Beck

O Jeffu Beckovi lze po pravdě říci, že během své více než padesátileté kariéry soustavně posouvá hranice současné hry na elektrickou kytaru a překonává očekávání svých fanoušků. Často bývá označován za kytarového hrdinu, který svým jedinečným stylem hry ohromuje publikum i ostatní hudebníky.

Poučkami o Jeffově stylu bychom mohli zaplnit celé číslo, ale zde máme jen nejstručnější tip. Jednoduchý riff vycházející z éry Guitar Shopu – alba, které, připomeňme, vyprovodilo na předávání cen Grammy v roce 1990 takové hvězdy jako Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan a Andy Summers. Dost bylo řečí!“

Tento riff vám ukáže, jak funguje Jeffův fingerstyle přístup. Každou diadému zkrať a vybírej s dostatečnou silou.

Slash

Ikona G N‘ R o řešení slabých míst ve své hře

„Hraní rytmu je jedním z hlavních. Jsou specifické věci, které cvičím před koncertem – prvních dvacet minut nedělám nic moc pobuřujícího a jen se uvolním. Myslím, že je důležité si uvědomit, že tyto techniky jsou klíčovou součástí toho, co hraji. Člověk nechce být ztuhlý, pokud jde o ty patterny pravé ruky, takže můžu hrát libovolný počet skladeb. Pinball Wizard je vždycky dobrá!

„A pak pro sólové věci se můžu snažit najít věci, které se pohybují nahoru a kolem krku, náhodné patterny, které jsem pochytil od jiných hráčů a které zní zajímavě. Jde o to najít věci, které ti pomáhají dělat to, co děláš, ještě než vyjdeš ven a začneš hrát. Nepřemýšlej o nastavených pravidlech ani o ničem jiném – prostě se snaž soustředit na své slabiny.“

Carlos Santana

Santana říká, že při společném projektu, jako je Power Of Peace z roku 2017, spoléhá na své uši

„Ještě než jsme přišli do studia, slyšel jsem v hlavě, čeho chci tímto projektem dosáhnout. Zůstávám opravdu blízko tomu, abych poslouchal své vnitřní pokyny, a to je doplňovat, doplňovat a doplňovat. A jediný způsob, jak toho dosáhnout, je vždy naslouchat.“

„Naučil jsem se jedno slovo od Magica Johnsona,“ pokračuje Santana s odkazem na svého přítele, basketbalovou legendu. „Řekl: ‚Když jsem přišel do Lakers, podřídil jsem se Kareemu Abdul-Jabbarovi. Řekl jsem: ‚To je opravdu, ale opravdu vznešené slovo‘. Odsunout. Znamená to, že jste se naučili cti a úctě k těm, kteří sem přišli před vámi.

„Takže jsem se naučil respektovat zpěváka, druhého kytaristu a bicí. Když pak přijde řada na mě, prostě se do toho pustím se vším všudy. Ale taky se mi líbí odkládání, protože ten prostor znamená, že se nebojím vnést do situace svého ducha.“

Mark Knopfler

Dotek, tón a hraní „pro píseň“ jsou Knopflerovým základem

Pokud si ze stylu hry Marka Knopflera vezmete jen jednu věc, musí to být určitě jeho fingerstyle technika. Ačkoli se jeho pozice trsátka může zdát neobvyklá, Mark dokáže ovládat každou nuanci svých skvostných tónů a stratovských cleanů s nádherně citlivým dotykem.

Fingerstyle také nabízí jedinečné možnosti frázování; pickingový vzor „palec, pull-off , palec, první prst“ v tomto licku v Sultans Of Swing opravdu nelze zahrát jiným způsobem, pokud chcete mít Markův feeling.

„U mě,“ říká Mark, „to má dvě stránky. Většinou používám kytaru jen jako něco, co mi pomáhá při psaní písniček. Ale čas od času, když si sednu a snažím se něco naučit, posunu to trochu dopředu, si člověk uvědomí hloubku té věci. Být muzikantem je něco úplně jiného než být ‚kytaristou‘.“

Angus &Malcolm Young

Naučte se riffovat jako nejslavnější bratři klasického rocku
Od roku 1976, kdy High Voltage dopadlo jako pravý hák, to nikdo nedělal tvrději, hlasitěji a dravěji než Youngové. Je možné, že riffy AC/DC se odvíjejí od těchto světoborných pravých rukou, ale bez správného zvládnutí základních kamenů aparatury atmosféru nezachytíte.

Angus je žákem SG od své první ’68 a používá různé Standardy, Specialy a Customsy, které vyřazuje, když se snímače zalijí potem.

„Všechno jsou to základní, sériové snímače Gibson,“ říká jeho technik Geoff Banks. „Na bridge snímač hraje pořád.“ Malcolm se většinou obracel na svůj Gretsch Jet Firebird z roku 63, upravený odstraněním středových snímačů; ponechal osamocený bridge Filter’Tron ze 60. let.

Klasický lead zvuk AC/DC je postaven jen na stodvacítce Marshall 1959 SLP s ekvalizérem na půl žerdi a se zvýšenou hlasitostí.

Při střídání diadémů v 1. taktu nechte zvonit čtvrtou strunu. Finger the D at the end of bar 1 right and the lick that opens bar 2 will be easier.

Gary Moore

The late bluesman on returning to his roots

„Blues For Greeny, to be my first real blues album because it’s stripped right down, it’s went back to what the blues is about and I’m playing in a style that I can play. Nesnažím se hrát způsobem, který je mi cizí.

„Lidé si myslí, že stačí vzít kytaru a zahrát tři akordy a to je blues. Je to mnohem víc než to – neustálé zdokonalování, odebírání věcí, které nepotřebuješ, dokud nezůstanou jen holé kosti a to, co je naprosto nezbytné.

„Je to prostě velmi upřímné. Je to, jako byste byli v místnosti. Jsou tam slyšet chyby – pro mě nedbalé hraní, ale chtěl jsem, aby to lidi slyšeli tak, jak se to udělalo.“

Billy Gibbons

Tajemství skvělého slide? Dejte mu prst!“

„Podařilo se mi naučit se držet slide prostředníčkem. Spousta hráčů se domnívá, že patří na malíček nebo prsteníček. Já dávám přednost prostředníku, nechává to ostatním třem prstům volnost, ať si dělají, co chtějí. Dokonce se tak dají hrát i akordy.

„Hlavní je trénovat, abyste se řídili jen tam, kde dostanete správný tón. Nemůžeš hrát mezi pražci, musíš být skutečně na nich. To je rozhodující pohyb. Když jdeš mezi linky, tak vlastně vystupuješ z výšky tónu.“

Tento příklad ve stylu Gibbonse vyžaduje nošení slide na druhém prstu, přičemž ostatní prsty zůstávají volné pro vybrnkávání A5, C5 a G/B akordů.

Duane Allman

Skutečný slide průkopník

Mladému Allmanovi byla velikost vnucena poté, co Clapton slyšel jeho bleskové outro sólo na Hey Jude Wilsona Picketta. Poté, co dodal všechny slide a gibsonové tóny na album Dereka And The Dominos, hrál Allman na deskách soulových hvězd Arethy Franklinové a Percyho Sledge.

Slavu si vydobyl s vlastní kapelou a prosadil se jako přední světový slide kytarista. Jeho styl položil základy jižanského rocku a ovlivnil všechny kreslířské kapely od Lynyrd Skynyrd po Black Stone Cherry. Zemřel v pouhých 24 letech, ale naštěstí jeden z jeho slideových žáků – jistý mistr Joe Walsh – udržel jeho styl…

Joe Walsh

Joe vzpomíná na nahrávání legendárního kytarového duelu v Hotelu California…

„Don Felder hrál na dvanáctistrunnou Takamine, myslím, že pro základní skladbu, ale je to vylepšené kabinetem Hammond B3 Leslie. Když jsem hrál na single-coil, Don Felder vždycky používal humbucker, jen aby byl mezi kytarami kontrast, takže na Hotel California jsem použil Telecastera a malou třicetiwattovou kostku Roland s desetipalcovým reproduktorem a on měl Les Paula, myslím, že se starým tvídovým Fenderem Deluxe.

„Nebylo to tak těžké. Don nasadil svoje sólové party, pak jsem nasadil svoje – a pak jsme si dali ještě jeden záběr. On si poslechl, co jsem hrál, a přehrál svůj part, pak jsem si poslechl, co hrál on, a předělal svůj. Nedělali jsme to pořád dokola a myslím, že to je to, co slyšíte. Nemlátili jsme to do země. Ta vystoupení byla docela svěží.“

Keith Richards

Jak dosáhnout uspokojení při hře na kytaru

„Lidský riff“, který je nejznámější svou prací s otevřenou rytmikou laděnou do G, kloubící se kolem stabilně ukotveného prvního prstu, zatímco jeho druhý a třetí prst generují kouzelné, proplétající se akordové variace. Pokud se ho snažíte napodobit, začněte s laděním open G, barre prvního prstu a několika jednoduchými nápady, se kterými mohou vaše zbývající prsty experimentovat.

Ladění open G (D G D G B D) je klíčem k vytvoření mnoha Keithových ikonických riffů. Obvykle však odhazuje šestou strunu, čímž se jeho kytara mění v pětistrunný nástroj. V tomto příkladu jsme uvedli několik Keithových nejpoužívanějších tvarů akordů plus opravdu snadný tvar powerchordu pro jeden prst.

Frank Zappa

V roce 2019 se Guitarist zeptal Frankova syna Dweezila na živé provedení otcova legendárního alba Hot Rats

„Musel jsem se rozhodnout: kolik z této desky zahraju notu po notě? Některé věci stálo za to zahrát úplně stejně. Jako třeba samozřejmě sólo v Peaches En Regalia a Son Of Mr Green Genes, protože ta písnička je prostě tak svérázná. Je to můj táta, dělá to, co dělá, a to nepřekonáš.

„U jiných, jako je Willie The Pimp, jsem se rozhodl naučit se spoustu frází, ale mezery mezi těmito vodítky vyplnit vlastní hrou, abych mohl být svobodný i v improvizaci. Ale i když hraji volně, stále filtruji to, co hraji, přes jeho slovník. Znám spoustu věcí, které by můj táta upřednostňoval, věcí, které by hrál on.

„Nechtěl jsem udělat velkou odbočku doleva a najednou si říct: ‚Aha, jsme v úplně jiném prostoru‘. “ Jedna věc, kterou od něj hodně slyšíte, je míchání různých verzí trojhlasů. Má tyhle opravdu groovy pentatonicko-bluesové běhy, kde mačká trioly na místech, kde by to většinu lidí nenapadlo.

„A to proto, že začínal jako bubeník. Je to skoro jako by měl malé artikulace typu rudiment. Je to jako cviky na lepení nebo tak něco – které byly připojeny k notám.“

George Harrison

Poněkud neobvyklý „signature“ akord E7 b9 z písně I Want To Tell You

„To je E7 s F navrchu hrané na klavír. Jsem na to opravdu hrdý, protože jsem ten akord doslova vymyslel. Píseň I Want To Tell You byla o frustraci, kterou všichni cítíme, když se snažíme sdělit určité věci jen pomocí slov.

„Uvědomil jsem si, že akordy, které jsem tehdy znal, ten pocit prostě nevystihují. Takže poté, co jsem získal kytarový riff, jsem experimentoval, až jsem přišel na tenhle disonantní akord, který odrážel ten pocit frustrace. John si ho později vypůjčil na Abbey Road.

„Když si poslechnete I Want You (She’s So Heavy), je to hned poté, co John zpívá: „You’re driving me mad!“, DAT , DAT , DAT – tenhle kousek. Pokud vím, existuje jen jedna další píseň, kde ten akord někdo okopíroval, a to je Back In The Chain Gang od The Pretenders.“

Pete Townshend

Kdo je kdo? Pete Townshend o dynamice kapely

„Nakonec jsme si uvědomili, že si kapela vyměnila role, a náš vzorec byl díky tomu velmi zvláštní. V podstatě jsem byl bubeník, John byl hlavní kytarista a Keith byl stočlenný symfonický orchestr – pak jsme byli v pohodě! Stal jsem se metronomem skupiny.

„I když jsem hrál sóla, to, co jste slyšeli, jsem byl já, kdo sóla rytmicky pumpoval. Málokdy se mi stalo, že bych jen tak držel notu, protože když jsem to udělal na víc než čtyři takty, celý rytmus se rozpadl. Keith uměl hrát rytmus dobře, ale většinou to prostě nemusel dělat, takže od toho upustil.

„Vždycky dělal dekorativní věci. Když si zpomalíte některé nahrávky Who a poslechnete si, co dělá, je to neuvěřitelně dekorativní, složité, lyrické a ambiciózní – a ne vždycky to vyjde. Tehdy mi to prostě připadalo velmi silné, trochu jako jízda na koni; a to takovém, který není vždy pod kontrolou, ale jede velmi rychle.“

Lindsey Buckingham

Šestistrunný talisman Fleetwood Mac

Po osmi letech, devíti albech a čtyřech kytaristech ve své kariéře se Fleetwood Mac spojí s hráčem, který skupinu doprovodí od hranice velkého celosvětového úspěchu až k multiplatinové dominanci.

První album skupiny s Buckinghamem – „White Album“ – se stane jejich prvním číslem jedna, přinejmenším v USA, a následné album Rumours z roku 1977 se dostane do stratosféry po celé planetě.

Buckingham, který dával přednost prstovému stylu před trsátkem a jako své hrdiny uváděl Scottyho Moora a Cheta Atkinse, nasměroval Mac širším hudebním směrem, od popu a rocku k folku a avantgardnějším skladbám.

Steve Howe

Steve vysvětluje, jak mu trocha TLC pomohla maximálně využít kytaru, která se stala jeho hlavním spojencem

„Ostatní kluci hráli na Tele nebo 335 a já přišel se 175 – lidi si mysleli: ‚Tohle nebude fungovat..“, ale mně to fungovalo. může jít jen o to, kde si na zesilovači nastavíš úroveň basů, protože když to budeš mít moc vysoko, bude ti tahle kytara dělat všechny problémy, kterými je známá.

„L-5 se na zkouškách Tales From Topographic Oceans až příliš vracela i s vypnutou basou. Takže jsem se stal velmi majetnickým, vždycky jsem se o ni staral sám, nenechal jsem to dělat jiné lidi. Teprve o několik let později, když byli Yes obrovští a dělali jsme obrovské koncerty s pódii Rogera Deana, jsem to na chvíli nechal dělat svého technika.

„Kytary jsem si dělal sám, dokonce i v 70. letech jsem je natahoval a ladil; měl jsem deset kytar a dělal jsem to každý den. Na 175 jsem vždycky přetáhl struny, každý den. Takže jsem byl v podstatě tak trochu blázen! Vytvořil jsem si kolem toho určitou auru, ve které pokračuji – když něco miluješ, měl bys to pěstovat.“

Peter Frampton

„Komediální“ efekt, který se stal Framptonovým charakteristickým zvukem

„Občas si to musím poslechnout , protože to hrají v rádiu, a tam se hraje dobře. Proč se můj charakteristický talkbox nikdy nestal mainstreamovým efektem? No, je to poník na jedno použití.

„Stačí málo a je to na dlouho. Není to nic, co bys chtěl přehánět. Byl to módní výstřelek, ale když ho používám dnes, lidé na mě působí pořád stejně. Je to vtipné, je to komediální. Nemá to být vážné!“

Joe Perry

Není to obyčejný Joe. Žádná obyčejná plošina. Žádný obyčejný hráč…

Obvyklá představa je, že Joe Perry je proto-Slash z počátku 70. let: bez košile, bez nohou a elegantně opotřebovaný, který ke svému blues-boxovému sleaze potřebuje jen Les Paula a Marshall. Ve skutečnosti je na Perryho půdě mnoho hraček.

V roce 2008 odhadoval svou sbírku kytar na 600. Jako svého tehdejšího pracovního koně uváděl jednorázovou polodutou kytaru „Billie“ Lucille, mezi další poklady patří Supro Ozarks z 50. let pro slide, BC Rich Biches a Dan Armstrong Plexis a Guild T-250, který byl na konci 80. let na všech comebackových albech Aerosmith.

„Pro mě hodně z toho, jak píšu písničku nebo riff, vychází z konkrétního zvuku kytary,“ vysvětluje Perry.

Joe používá v písních, jako je Rag Doll, lap steel kytaru Chandler laděnou do otevřeného E, ale za předpokladu, že žádnou takovou nemáte, zde je slide lick, který můžete zahrát ve standardním ladění.

TG Picks

Paul Kossoff

AC/DC okopírovali frenetické vibrato a svalnaté psaní riffů legendy Free a All Right Now zůstává mistrovskou třídou v budování vzrušení.

Mick Taylor

„Taylor byl velmi plynulý, melodický hráč,“ řekl Mick Jagger. Pomocí wah a slide vytvářel působivě vokální zvuky.

Steve Hackett

Tapping před Eddiem a sweeping před Yngwiem, čaroděj Genesis byl také raným osvojitelem kytarového syntezátoru.

Steve Lukather

Jeho snadný groove, divoké bendy a plynulé běhy udělaly z kytaristy skupiny Toto prvního povolaného session hráče 80. let.

Scott Gorham &Brian Robertson

Thin Lizzy prohnal kombinaci Les Paul a Marshall víc než kdokoli předtím a definoval zvuk a licky heavy rockové kytary.

Tom Scholz

Druhý po EVH, který definoval tón rockové kytary 80. let, vynalezl zařízení, jež stálo za stovkami hitů.

JJ Cale

Složil Cocaine, byl původcem zvuku Tulsy a mezi své žáky počítal Claptona, Knopflera a Neila Younga.

Andy Summers

Písně The Police by zněly genericky bez Andyho inovativních add9 voicingů a jeho flanger pedálu EHX Electric Mistress.

The Edge

Používáním delaye jako samostatného nástroje našel s U2 zcela nový způsob orchestrace kytar.

Robert Fripp

Přední kytarový šílený vědec, Fripp se vzepřel konvencím a ovlivnil každého následujícího progera.

Wayne Kramer &Fred ‚Sonic‘ Smith

Garážový rock skupiny MC5 nakopával, o deset let předcházel punku a zněl pekelně naštvaně.

Jeff ‚Skunk‘ Baxter

Hrál na více deskách, než kolik jich někteří lidé vlastní, a především dodal inspiraci Steely Dan a Doobie Brothers.

Mick Ronson

Vytvořil aranže pro Bowieho nejlepší materiál. Najděte jakéhokoli kytaristu v maskérně a Ronson je pravděpodobně důvodem, proč začali hrát.

Dick Wagner &Steve Hunter

Nejprve otřásli zvukem rocku s Lou Reedem, pak znovu s Alice Cooperem. Hunter hrál bez nároku na honorář pro Aerosmith.

Neal Schon

Když se z rocku stala rychlostní soutěž, Schon vytvořil sóla, která se dala zpívat. Journey se díky tomu stále hrají v rádiích.

Ry Cooder

Je to nesporný mistr slide, Cooderovy kouřící licky porazily i Steva Vaie v Crossroads. Jeho feeling a vibrato jsou bezkonkurenční.

Andy Powell/Ted Turner

Wishbone Ash se zasloužili o zavedení harmonických kytar do metalu víc než kdokoli jiný. Jejich zdvojené kytary daly za vzor Iron Maiden.

Jerry Garcia

Garcia si idiosynkraticky vypůjčil techniky hry na banjo a zanechal za sebou 22 000 hodin nahrávek s Grateful Dead.