Frank Zappa

Kytarista Frank Zappa byl jako samouk, skladatel a interpret, upřímně řečeno, trochu zvláštní. O jeho zálibě v podivínství svědčí i jména jeho dětí: Moon Unit, Dweezil, Ahmet a Diva. Jeho téměř komediální a parodický rock byl ale také až děsivě dobrý.

Ron Case/Getty Images

Zappa, mistr mnoha věcí, skládal rock, pop, jazz, jazz fusion a dokonce i orchestrální hudbu, ale dokázal se nepřizpůsobit žádné z forem. Jeho hudba je v podstatě vlastním žánrem. Jako hudebníka bylo Zappu stejně zábavné sledovat jako poslouchat, díky jeho zálibě ve volné improvizaci publikum neustále hádalo, co přijde příště.

Mark Knopfler

Mark Knopfler je známý tím, že se mu nějakým způsobem podařilo být zároveň hlavním kytaristou, zpěvákem a autorem písní rockové skupiny Dire Straits. I při vyvažování všech těchto rolí se mu podařilo prorazit i v době, kdy se zdálo, že punkrock postupně vytlačuje kytarová sóla z populární hudby.

Gijsbert Hanekroot/Getty Images

Knopfler dokázal dosáhnout zvuku, jaký nikdo před ním neslyšel, částečně díky svému jedinečnému stylu hry na svůj nástroj. Byl známý jako fingerstyle kytarista, což znamená, že hrál bez trsátka, a říkal, že mu tento styl pomáhá hrát s „bezprostředností a duší“.

Ritchie Blackmore

Tento anglický kytarista a skladatel byl jedním ze zakládajících členů skupiny Deep Purple a následně pomohl definovat, co znamená hrát na heavy metalovou kytaru. Potřebujete k tomu nějaký příklad? Stačí si poslechnout kytarový riff, který je základem skladby „Smoke On The Water“. Pochopíte to.

Fin Costello/Getty Images

Blackmore spojil klasický styl skládání hudby s nádechem syrového blues rocku a přinesl tak jedny z nejlepších hardrockových jamů. S tím zřejmě souhlasí i Rock and rollová síň slávy, která Blackmora za jeho působení v dobách Deep Purple zařadila na seznam nejvlivnějších umělců.

Les Paul

Pokud někdo Lesa Paula neuznává kvůli jeho hudbě, pak možná zná jeho jméno podle slavné kytary, která je po něm pojmenovaná. Paul stál u zrodu kytary s pevným tělem, kterou dnes známe a milujeme, ale když zrovna nevyráběl slavný nástroj, sám skládal proslulou hudbu.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Paul svůj charakteristický styl – vyznačující se čistým, elegantním zvukem a lehkými přechody k improvizaci – zdokonaloval po celá 40. a 50. léta. Ať už hrál sólově, nebo po boku své spolukytaristky a manželky Mary Fordové, chrlil hity. Láska k řemeslu mu zůstala po celý život a v týdenních koncertech v New Yorku pokračoval až do své smrti ve věku 94 let.

Kurt Cobain

Kurt Cobain je asi jedno z nejznámějších jmen, pokud jde o velikány kytarové hry. Jako frontman a kytarista skupiny Nirvana zanechal svou krátkou kariérou v hudebním světě trvalou stopu, která přesáhla jeho věk.

Kevin Mazur/Getty Images

Ještě předtím, než Cobain a jeho spoluhráči z Nirvany dosáhli s vydáním druhého alba Smells Like Teen Spirit statusu megastar, inspiroval Cobain celou generaci hudebníků a skutečně představil světu žánr grunge, který slyšíme dodnes. Svými strhujícími kytarovými výkony a stejně strhujícím hlasem si Cobain upevnil pozici jednoho z nejvlivnějších rockových hudebníků všech dob.

Scotty Moore

Scotty Moore je známý především jako geniální kytarista, který doprovázel ikonický zpěv Elvise Presleyho. Hudební kritici Moora chválí za to, že je vynálezcem power akordu. Stačí si poslechnout Presleyho hit „Jailhouse Rock“ a každý pochopí, proč byl Moore snadnou volbou pro uvedení do Rokenrolové síně slávy.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Mooreův kytarový styl inspiroval další generace kytaristů. Keith Richards, který se stal hlavním kytaristou skupiny Rolling Stones, dokonce řekl, že Mooreova muzikálnost v písni „Heartbreak Hotel“ ho inspirovala k tomu, aby se sám chopil kytary. „Všichni ostatní chtěli být Elvisem, já chtěl být Scottym,“ řekl Richards.

Tony Iommi

Příběh Tonyho Iommiho a jeden z faktorů, které ho činí tak fascinujícím, začal v průmyslovém městě Birmingham v Anglii. Právě tam dospívající Iommi přišel při nehodě v továrně o konečky prostředníčku a prsteníčku. Jeho schopnost nejen hrát na kytaru po této nehodě, ale skutečně ji ovládat, je jednou z věcí, které dělají Iommiho tak působivým.

Erica Echenberg/Getty Images

Jako kytarista skupiny Black Sabbath (a velmi krátkého působení u Jethro Tull) byl Iommi známý tím, že svou kytaru rozladil, čímž svůj nástroj ztišil a ztěžknul, a vytvořil tak hlasitější a ďábelštější zvuk, který nakonec vedl k počátkům pravého heavy metalu.

Slash

Slash, jehož rodné jméno je Saul Hudson, se proslavil jako jeden z nejlepších sólistů na elektrickou kytaru. Vždyť už jste slyšeli kytarový riff ve skladbě „Sweet Child of Mine“? Byl označen za jeden z nejlepších riffů všech dob.

Marc S. Canter/Getty Images

Britsko-americký kytarista skupiny Guns N‘ Roses pomohl dát této kultovní rockové kapele její charakteristický zvuk. A spolu s tímto charakteristickým zvukem přišel Slash také se svým charakteristickým vzhledem. Počínaje jeho ikonickým cylindrem, slunečními brýlemi a slavnou oranžovou kytarou Gibson a konče Slashovou hudbou, která poutala pozornost rockových fanoušků po celém světě.

George Harrison

Jako hlavní kytarista skupiny The Beatles měl George Harrison skutečně přirozený talent, pokud jde o jeho nástroj. Kolega rocker Tom Petty jednou časopisu Rolling Stone řekl, že mu Harrison vysvětlil, jak přišel na počáteční riff, který slyšíme ve skladbě „You Can’t Do That“, slovy: „Prostě jsem tam stál a říkal si, musím něco udělat.“

K&K Ulf Kruger OHG/Getty Images

Harrison byl mezi svými přáteli známý jako „tichý Beatle“, ale podle toho, jak svou hudbou ovládal publikum, byste to nepoznali. Byl proslulý svou náklonností k indické hudbě a kultuře a tyto vlivy jsou v jeho hře na kytaru rozhodně slyšet. Harrison proslul tím, že se učil hrát na sitár od slavného Raviho Shankara a představil tento nečekaný indický zvuk západnímu publiku.

Robert Johnson

Legendární Robert Johnson je dnes znám jako mistr blues, konkrétně blues ve stylu Delta. Než však ve 30. letech 20. století zemřel, Johnson se ve skutečnosti proslavil tím, že dokázal dokonale zahrát opravdu jakýkoli hudební styl, od jazzu přes slide kytaru až po pop.

Wikimedia Commons

O Johnsonovi se toho bohužel už tolik neví a nedostatek informací vyvolal několik fám o jeho životě. Mezi nejznámější patří fáma, že zaprodal svou duši ďáblu, aby dosáhl svého hudebního úspěchu. Pokud je to pravda, řekli bychom, že to byl dobrý obchod, protože se upevnil jako jeden z nejlepších kytaristů, kteří kdy žili.

Pete Townshend

Jako hlavní kytarista (kromě mnoha jiných hudebních rolí) rockové skupiny The Who si Pete Townshend, původem Brit, získal pozornost svými energickými vystoupeními. Townshend byl známý svou větrnou rukou, když na kytaře vyluzoval akordy, divokými skoky do vzduchu při hraní a sklonem rozbíjet po vystoupeních většinu svých nástrojů.

Chris Morphet/Getty Images

Díky Townshendově pomoci při vytváření nezapomenutelného zvuku The Who se skupina zapsala do rockové historie, a dokonce získala rekord za nejhlasitější koncert na světě z Guinnessovy knihy rekordů. I jako kytarista, který nebyl známý tím, že by hrál mnoho sól, se prosadil zcela sám.

Brian May

Kytarista Brian May je rozhodně jediným hudebníkem na tomto seznamu, který může říct, že má titul z astrofyziky. Hlavní kytarista a často i autor písní skupiny Queen měl neuvěřitelnou schopnost vrstvit na skladby více kytarových partů a vytvářet tak nezapomenutelné zvuky, stačí si poslechnout jeho sóla ve skladbách Killer Queen a Bohemian Rhapsody a pochopíte.

Michael Ochs Archive/Getty Images

May využil svého přirozeného nerdovského talentu a dokonce si vytvořil vlastní kytaru Red Special, známou také jako The Old Lady, na kterou hrál mincí, a ne běžným trsátkem. May a jeho otec postavili jeho hlavní kytaru ze dřeva z několika různých míst, včetně dřeva z jeho vlastního krbu. Tomu říkám vynalézavost!“

David Gilmour

Ačkoli David Gilmour nebyl původním kytaristou skupiny Pink Floyd, jeho přirozené hudební schopnosti zanechaly na kapele a jejím charakteristickém zvuku trvalou stopu. Jako kytarista byl Gilmour průkopníkem používání ozvěny a dalších efektů, kterými je skupina Pink Floyd tak známá.

Chris Walker/Getty Images

Gilmour, známý svým mistrovstvím, pokud jde o kytarovou improvizaci, měl ve skutečnosti jako první lásku bluesovou hudbu, i když hrál v kapele, která bluesovou hudbu hrála jen zřídka. A i když je pravda, že Gilmour není nejrychlejší kytarista v partě, zasněná, ambientní, vznášející se textura v jeho hudbě mu dala okamžitě rozpoznatelný zvuk.

Duane Allman

Poslouchat hudbu, kterou produkuje Duane „Skydog“ Allman z The Allman Brothers Band, je skutečně poslech jižanského rocku v té nejlepší podobě. Díky jeho kytarovým schopnostem stáli umělci jako Aretha Franklinová, Eric Clapton, a dokonce i jazzoví hudebníci jako Herbie Mann a King Curtis ve frontě, aby mohli s tímto bratrem Allmanem tvořit hudbu.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Z mnoha jeho talentů je asi nejznámější, že umí skvěle improvizovat. Jeho láska k improvizaci vysvětluje, proč se mnohé písně Allman Brothers Bandu najednou na živých albech staly půlhodinovými. Ale naštěstí to nikomu nevadí. Allman bohužel zemřel ve věku pouhých 24 let.

Keith Richards

Keith Richards je známý jako spoluzakladatel, hlavní kytarista a sekundární zpěvák skupiny Rolling Stones. Kromě těchto rolí se Richards rychle proslavil jako součást jedné z nejlepších autorských dvojic v historii, spolu se svým spoluhráčem Mickem Jaggerem.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Richards je známý tím, že píše skladby o dvou a třech notách, které mají stejnou působivost jako všechna vaše oblíbená kytarová sóla. Poslechněte si ještě jednou skladbu „(I Can’t Get No) Satisfaction“ a kombinaci riffů a akordů, které jsou v ní navrstveny, abyste získali představu. Richards si také osvojil umění alternativního a otevřeného ladění a stal se svébytnou legendou.

Carlos Santana

Každou z písní tohoto kytaristy mexického původu lze identifikovat na základě poslechu jediného tónu. Díky svému okamžitě rozpoznatelnému zvuku se Carlos Santana stal jedním z nejlepších kytaristů historie a během své kariéry získal 10 cen Grammy a 3 latinskoamerické ceny Grammy.

Tom Sheehan/Getty Images

Santana je známý tím, že vychází z hudebního stylu založeného na blues a kombinuje ho s inspirací latinskými a africkými rytmy, čímž vytváří svůj okresní zvuk. Jeho charakteristický hudební styl si vysloužil chválu mnoha velikánů. Například Prince, který prohlásil, že Santana měl na jeho hudbu ještě větší vliv než Jimi Hendrix. „Santana hrál hezčí,“ řekl jednou.“

Jeff Beck

Jeff Beck byl někdy označován za „kytaristu kytaristy“, protože každý, kdo zná dobrou kytaru, ví, že Jeff Beck je mistrem svého řemesla. A pokud potřebujete další důkaz, vezměte v úvahu, že při nahrávání alb mu na dveře klepali Rod Stewart, Mick Jagger, Tina Turner, Morrissey, Diana Ross, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Brian May, ZZ Top a několik dalších.

Michael Putland/Getty Images

Stále potřebujete další důkaz? Nejenže Beck získal šestkrát cenu Grammy v kategorii Nejlepší rockový instrumentální výkon, ale byl také dvakrát uveden do Rokenrolové síně slávy (jednou jako člen skupiny The Yardbirds a jednou jako sólový umělec).

Stevie Ray Vaughan

Láska ke kytaře u Stevieho Raye Vaughana začala, když mu bylo pouhých sedm let. A přestože jeho život tragicky ukončila havárie vrtulníku ve věku 35 let, jeho odkaz a stopa, kterou zanechal v hudební tvorbě, žije dál a inspiruje kytaristy dodnes.

Ebet Roberts/Getty Images

Vaughan se nejvíce proslavil jako nadaný bluesový kytarista s velkým smyslem pro swing připomínající B. B. Kinga a Erica Claptona. Jeho skladby inspirované blues mu nakonec vynesly šest cen Grammy a deset cen Austin Music Awards, spolu s místem v Bluesové síni slávy a uznáním za jednoho z nejlepších kytaristů všech dob.

Chuck Berry

Chuck Berry, mnohými považovaný za jednoho ze zakladatelů rock and rollové hudby, si razil vlastní cestu a tvořil hudbu, jakou nikdo před ním neslyšel, například jeho klasické skladby „Johnny B. Goode“ a „Roll Over Beethoven“. Jeho twist na chicagské blues se změnil v něco výrazně vlastního, protože kytarové boogie posunul na zcela novou úroveň.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Tento inovativní umělec byl známý jako průkopník, který vytvářel kytarové riffy, jaké nikdo před ním nedělal. Jeho písně byly komerčně úspěšné, aniž by byly popové, a měly švih, díky němuž byla jeho hudba snadno identifikovatelná. Od podmanivých sól až po showmanství na pódiu, Berryho bylo stejně tak radost sledovat jako poslouchat.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen spolu se svým bratrem Alexem Van Halenem využil svého příjmení a udělal z něj jedno z největších jmen rockové hudby vůbec. Ačkoli byl zakladatelem a autorem písní pro Van Halen, jeho nejpůsobivější dílo pochází z jeho šíleného kytarového talentu.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Van Halen je známý jako mistr riffů (vzpomeňme: „Unchained“, „Eruption“ a „Take Your Whiskey Home“) a génius, pokud jde o harmonie a textury v jeho hudbě. Van Halen byl také známý tím, že držel trsátko mezi palcem a prostředníčkem, čímž si otevřel ukazováček pro prstoklad. Ale kromě tohoto triku je v jeho tvorbě i nedefinovatelný faktor X.

Angus Young

Zjednodušené akordy, které stojí za skladbami „Back in Black“ a „Highway To Hell“ rockové ikony AC/DC, jsou jen důkazem toho, jak neuvěřitelně dobrý je Angus Young narozený ve Skotsku ve vytváření ikonických kytarových riffů. Od svého téměř maniakálního stylu až po burácející power akordy si kytarista AC/DC vydobyl místo jednoho ze skutečných kytarových velikánů.

Wikimedia Commons

Ačkoli často říká, že se nepovažuje za sólistu, jeho skutečné zvládnutí řemesla znamená, že i v obklopení jakýchkoli jiných nástrojů Young vyniká jako hvězda. A jeho vylomeniny na pódiu jsou stejně zábavné jako jeho hudba, počínaje jeho charakteristickým školáckým oblečením a konče šramotem, kterým se promenáduje po pódiu.

B.B. King

B.B. King byl skutečným sólistou. O jeho propracovaných sólech kolovaly legendy, protože do nich zapojil svou techniku ohýbání strun, kterou se nakonec proslavil. Celkově byla jeho hudba vždy bohatá a robustní a vzdávala hold pravému bluesovému stylu.

Colin Escott/Getty Images

Zřejmě miloval vystupování stejně jako diváci milovali sledování jeho vystoupení. Ani když mu táhlo na sedmdesátku, nevynechal jediný koncert a údajně každoročně vystoupil na více než 200 koncertech. Mezi jeho láskou k řemeslu a skutečným talentem není divu, že je B. B. King často považován za „krále blues“.

Jimmy Page

Jako hudebník dokáže Jimmy Page vnést do své hry na kytaru neuvěřitelně rozmanité schopnosti. V jednu chvíli dokázal hrát jemnou anglickou lidovou hudbu vytrženou z venkova a v další minutě předvádět uřvaná kytarová sóla. A můžeme dodat, že obojí zvládá bezchybně.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Od začátku kariéry na pódiu Led Zeppelin (kapely, kterou založil a ve které hrál na sólovou kytaru) opravdu neměl potřebu poskakovat po pódiu. Místo toho zůstával relativně v klidu, když posluchačům motal hlavy. Dokonce používal i takové rekvizity, jako jsou dvoukrké kytary, a proslul tím, že ve skladbách jako „Dazed and Confused“ vyluzoval ze své kytary nadpozemské zvuky houslovým smyčcem.“

Eric Clapton

Eric Clapton má docela neuvěřitelný životopis. Kytarista prošel obrovskou řadou hitových kapel, z nichž každá měla psychedelický zvuk a spoustu wah-wah pedálů, včetně Yardbirds, Cream a Derek & The Dominos, než se nakonec vydal na sólovou dráhu. Není divu, že je Clapton považován za jednoho z nejvlivnějších kytaristů všech dob.

L. Cohen/Getty Images

Do jeho životopisu patří také např: Je to jediný hudebník, který byl třikrát uveden do Rokenrolové síně slávy. A není divu, že je jeho tvorba tak uznávaná. Zdokonalil svůj bluesový styl rocku, do něhož vkládá jak hladké a jednoduché tóny v pozadí, tak nezapomenutelná sóla ve svém charakteristickém stylu.

Jimi Hendrix

Ruce Jimiho Hendrixe létaly nahoru a dolů po krku kytary oslnivou rychlostí. Ve studiu často žádal zvukaře, aby jeho kytaru filtrovali a aby zněla jako tak abstraktní věci, jako je oceán nebo vítr. Dokázal hrát na kytaru za hlavou. Uměl hrát na kytaru zuby. A dělal to lépe než kdokoli jiný.

David Refern/Getty Images

Jeho ikonické vystoupení na Woodstocku, zejména jeho provedení Star-Spangled Banner, ho mohlo samo o sobě přivést k titulu nejlepšího kytaristy. Během vystoupení jeho kytara doslova vyřvávala zvuk bomb a války na „a rudou záři raket“ a snadno se stala jedním z nejznámějších rockových vystoupení všech dob.

Čestné uznání: Prince

Jeho Purpurové Veličenstvo si rádo nezbedně pohrávalo s hranicemi pohlaví a dokonce nahradilo své jméno symbolem. Jeho hlas dokázal přecházet od vysokého falzetového skřeku až po hedvábný chraplák, z něhož se ježí vlasy. Kamkoli se tento malý kouzelník z Minneapolisu vydal, určitě vzbudil rozruch. Když však odhlédneme od křiklavé image, uvidíme muže s dechberoucím kytarovým talentem, jehož prsty létaly po krku sekery nahoru a dolů.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Prince měl obrovskou sbírku kytar a je považován za jednoho z největších kytarových virtuózů své doby. Příklad: po jeho předčasném odchodu se klip z roku 2004, na kterém hraje nehorázné kytarové sólo na oslavě George Harrisona, rychle vyšplhal na více než 74 milionů zhlédnutí – a stále se počítá.

Čestné uznání:

Někdy může být rozhodnutí rozejít se s někým to nejlepší pro všechny zúčastněné. Původní kytarista Metalliky Dave Mustaine byl vyhozen a založil neuvěřitelně úspěšnou skupinu Megadeth – a ještě téhož dne byl do kapely pozván Kirk Hammett.

Getty Images/Fryderyk Gabowicz/picture alliance

Kirk Hammett, jehož vlasy jsou téměř stejně dlouhé jako jeho odkaz, byl a stále je hnací silou legendární skupiny Metallica od jejího proslavení v roce 1983. Díky svým strhujícím sólům a hromovým akordům je Hammett zodpovědný za některé z nejslavnějších a nejrozpoznatelnějších riffů nejen v metalovém žánru, ale i v historii rockové hudby.

Čestné uznání: Rage Against The Machine, kteří propojili otevřený politický aktivismus s dvojicí žánrů rap a rock, posunuli hranice hudební scény devadesátých let a razí si vlastní cestu. Při poskakování po pódiu tvořil kytarista Tom Morello nejen jádro těžkého zvuku kapely, ale zkoumal i nová území v technikách hry na kytaru.

Getty Images/KMazur/WireImage

Sklouznutím po krku své protiválečné zbraně si pohrával s možnostmi v oblasti šumu, zpětné vazby a trsátka. Tom později přidal svůj charakteristický styl k páteři šíleně úspěšné superskupiny Audioslave a nadále udržuje publikum v nadšení.

Čestné uznání: Randy Rhoads

Ozzy Osbourne, který odešel od heavymetalových hrdinů Black Sabbath, se chystal znovu povstat jako fénix z popela. K tomu bylo třeba zvýšit nároky a zajistit, aby jeho zvuk byl ještě hlasitější, divočejší a prošpikovaný mimořádně talentovanými hudebníky. Přišel mladý člen skupiny Quiet Riot s talentem, který roztavil tvář, kytarista Randy Rhoads, téměř o deset let mladší než Osbourne.

Getty Images/Paul Natkin/WireImage

Osbourne byl od prvního setkání okouzlen. Rychlost, s jakou Randy dokázal pracovat se svým nástrojem, byla naprosto závratná, a přestože před svou předčasnou smrtí při leteckém neštěstí stihl hrát pouze na dvou albech Ozzyho Osbourna, odkaz jednoho metalového hitu za druhým, který posluchačům odkázal, je cítit dodnes.

Čestné uznání:

Náhlé úmrtí Toma Pettyho v roce 2017 způsobilo, že světla rokenrolového světa hoří o poznání méně. Bývalý lídr skupiny Tom Petty & The Heartbreakers, který napříč čtyřmi desetiletími chrlil jeden hit za druhým, se trefil do vkusu posluchačů nejen v rodných Spojených státech, ale po celém světě.

George Rose/Getty Images

Jeho styl byl nepopiratelně americký, jeho hlas nezpochybnitelně upřímný a bez příkras a jeho kytarová práce se odmítala vymezovat. Příliš drsný na to, aby to byl pop, příliš bouřlivý na to, aby to byl folk, a zároveň příliš lehkovážný a upřímný na to, aby to byl čistě rock, zvuk Toma Pettyho vycházel z jeho pulzující kytarové hry.

Čestné uznání: Dimebag Darrell

Nenechte se odradit hlasitým metalovým zvukem kapel Pantera a Damageplan: kytarista Dimebag Darrell v zákulisí používá šokující množství složitých technik. Darrell, génius samouk, se vzpíral pojetí stupnic a dokonce i power akordů. Texasan od konce do konce, jeho bluesem inspirovaný zvuk vypovídal o valivé hlučnosti jihu.

Martyn Goodacre/Getty Images

Rock and rollový muzikant byl vybaven řadou triků v rukávu a přesně věděl, jak je použít, aby zvýšil napětí, prohnal vzrušení nebo zdůraznil divokost. Na pódiu ho zabil vyšinutý fanoušek, přesto jeho zvuk stále plodí nové odnože metalu.

Čestné uznání: Carol Kaye

Ačkoli je známá především díky své práci na baskytaru, hudební legenda Carol Kaye uměla stejně dobře hrát na šestistrunnou i dvanáctistrunnou kytaru. Její monolitní kariéra tvořila po více než půl století rámec jednoho hitu za druhým a odhaduje se, že v průběhu své tvorby nahrála na neuvěřitelných 10 000 různých písní.

Jasper Dailey/Michael Ochs Archives/Getty Images

Poskytla zvuk hvězdám, jako jsou Ritchie Valens, Sonny & Cher, The Righteous Brothers, Frank Zappa, The Beach Boys, The Temptations a mnoho dalších. Její všestrannost jí umožnila bezchybně vystihnout pocit z písně od samého začátku a její technika hry byla oceněna některými předními jmény hudebního průmyslu.

Čestné uznání: Joe Bonamassa

Ptáte se, kam se poděly staré dobré časy bluesové hudby? Díky kytaristům, jako je Joe Bonamassa, ještě nezanikla. Tomuto mistrovi žánru nestačí hrát blues: chce mít také autentické vybavení, trvá na používání zesilovačů a nástrojů starého stylu.

Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images

Bonamassa žije a dýchá blues, daleko více proniknutým vlivy starého než současného. Svůj zvuk mísí s country, a to ve stylu, který krvácí americanou. Bez námahy vytváří groove, díky němuž si získal respekt a hraje po boku takových velikánů hudebního světa, jako jsou Eric Clapton, Jeff Beck a Stevie Ray Vaughan.

Čestné uznání: Steve Vai

Od samého počátku své kariéry byl Steve Vai předurčen k velikosti. Pro začátek, jeho učitelem nebyl nikdo jiný než kytarová těžká váha Joe Satriani, a pak si ho vybral zesnulý velký Frank Zappa. Vařen v přítomnosti velikánů, jeho styl musel být vším, jen ne odlitkem normy.

Getty Images/Clayton Call/Redferns

Zvuky, které dokáže ze své kytary vyloudit, jsou divoce nepředvídatelné a stará se o to, aby jeho publikum bylo neustále překvapováno a ohromováno dovednostmi, které předvádí. Je proslulý tím, že používá kytary, které si nechal speciálně zkonstruovat s 24 pražci, což mu umožňuje předávat neuvěřitelně rozmanité zvuky a emoce.

Honorable Mention: John Petrucci

Působením ve skupině Dream Theater a v dalších projektech podobného zaměření dokázal John Petrucci, že je jedním z nejnápaditějších virtuózních kytaristů současnosti. Jeho technika je rámována jedinečností, protože často používá sedmistrunnou kytaru, aby zesílil tíhu svého zvuku a možnosti práce s pražci.

Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images

Petrucciho ruce jsou mimořádně obratné, což mu umožňuje bezchybně vybírat směrem dolů a nahoru oslnivou rychlostí. Dokáže vyrukovat s riffy, které roztaví tvář, a pak se hned odrazit a zklidnit květnatějšími sóly a vzít své publikum s sebou na absolutní cestu.