En procent av bra fotografier är ren tur, att vara på rätt plats och vid rätt tidpunkt med en kamera… de andra 99 procenten är resultatet av bra beslut. Man skulle till och med kunna hävda att ett stort antal av de enprocentiga tog rätt beslut att befinna sig på den platsen vid den tiden och bära sin kamera. Bra beslut börjar med förvisualisering. förvisualisering är att se en bild i ditt huvud, vad betyder det egentligen? Det betyder att du tänker på en bild hela vägen igenom och i ditt sinne, planerar en plats, tid på dagen, vilken kamera du ska ta med dig, vilka objektiv du ska ha till hands, stativ, lampor, kablar, motiv etc. och ser det färdiga fotografiet i ditt sinne. Louis Pasteur fick cred för tanken att ”slumpen gynnar det förberedda sinnet”. Jag tror att när du kan planera ett fotografi helt och hållet i ditt huvud kommer du att vara bäst förberedd på att göra bilden, efter bästa förmåga med den utrustning som finns tillgänglig.

Jag tycker verkligen om att kunna fotografera landskapsbilder i mörker. Ett av mina favoritmotiv är Vintergatan. Jag bor i Arizona och åker ut i öknen till en av mina favoritkaktusträdgårdar varje gång vi närmar oss nymånen (den fas av månen när den är i konjunktion med solen och osynlig från jorden, eller strax därefter när den framträder som en smal halvmåne) eftersom det är under dessa faser av månen som Vintergatan är som mest synlig.

Vi har så många valmöjligheter när det gäller kameraformat (fullformat, APS-C-sensor, micro four thirds), kamerahus (DSLR, spegellösa, mellanformat, point and shoot), objektiv (supervidvinkel, vidvinkel, mellanklass, prime, zoomar, tele, superteles), drönare, smarttelefoner med mera.

Jag älskar att ha valmöjligheter och att kunna fotografera i färg, eller B&W, eller infrarött. Jag gillar att välja mellan enstaka bilder, panoramabilder med flera bilder och blandade bilder som liknar HDR, utvidgning av det dynamiska området och olika tekniker för brusreducering på grund av möjligheten att använda låga ISO-värden eller använda sig av superhög känslighet. Låt mig ta dig genom min tankeprocess när jag dissekerar en av mina senaste ökenbilder som avslöjar mitt fotografiska arbetsflöde.

Jag kände till ett område med några snygga saguarokaktusar och ett litet berg för att ställa in min scen och ackompanjera Vintergatan. När jag anlände till platsen den här kvällen var månen fortfarande över horisonten. Den belyste försiktigt ökengolvet och en av kaktusarna, men den skapade en hel del problem för mig. Månen gav upphov till linsbloss i min bild och minskade kontrasten i bilden. När jag försökte lösa problemet var jag tvungen att hitta ett sätt att kontrollera exponeringen och eliminera flärpen. Jag tänkte att gömma månen bakom en av kaktusarna kunde vara lösningen. Det verkade vara det rätta beslutet att fatta. I mitt första försök försökte jag mig på en horisontell komposition med ett 14 mm f/2,8-objektiv. Jag tyckte att den distorsion som skapades av vidvinkelobjektivet var oacceptabel.

Normalt skulle jag helt enkelt flytta kamerapositionen lite bakåt, men detta ledde till att månen avslöjades, vilket återigen orsakade flare. Efter att ha funderat några sekunder på möjligheterna valde jag att ändra kamerans orientering från horisontell till vertikal och skapa ett panorama med 6 bilder som skulle representera scenen, men med minimal förvrängning. Jag gjorde de sex bilderna, roterade kameran mellan varje exponering och överlappade varje bild med 30 % för att skapa ett 120-graders synfält.

Jag var nöjd med resultatet, eftersom jag kunde fånga Vintergatan när månen fortfarande var uppe, vilket gav ljus för att fånga detaljerna i öknen, men ändå gömd bakom kaktusarna, vilket förhindrade linsbländning och minskad kontrast.

Detta är hur jag pre-visualiserar när jag skapar en bild, nu vill jag ta dig igenom de viktiga stegen i mitt arbetsflöde för efterbehandling. I efterbehandlingen finns det ett viktigt steg för att lyckas, och det är att få din bildskärm färgkalibrerad.

För att få färgerna i din bild att reproduceras korrekt, för att de ska se korrekta ut på din bildskärm och i slutändan för att utskriften du gör ska se bra ut, bör du kalibrera din bildskärm regelbundet. Detta är viktigt om du skriver ut den själv eller skickar filen till ett labb för att få utskrifterna gjorda. Jag gillar Datacolor SpyderX. Detta verktyg är det bästa och snabbaste kalibreringsverktyget som jag känner till. Det är bara att ansluta bildskärmskalibreringsverktyget till en USB-port och köra programmet en gång i månaden så att din bildskärm stämmer överens med det du skriver ut. SpyderX Elite- eller Pro-modellen är båda mycket lätta att använda. Tricket är att kalibrera regelbundet, eftersom monitorer tenderar att skifta med tiden.

Med min monitor kalibrerad börjar jag min bearbetning av filerna. Jag tycker om att göra det mesta av mitt arbete i Lightroom. Jag öppnar en katalog över mina filer från ökenfotograferingen och väljer ut de 6 bilder som jag tog och syr ihop dem med hjälp av Photo>Photomerge>Panoramas.

Lightroom sätter ihop panoramat och sedan gör jag mina globala justeringar för vitbalans, färg och densitet. Därefter gör jag lokala korrigeringar som t.ex. dodging and burning för att justera elementen så att jag kan kontrollera vad mina tittare kommer att se och hur deras ögon kommer att färdas runt min bild.

När jag har mina filredigeringar klara skickar jag filen till tryckeriet och är redo att rama in och hänga upp bilden! Eftersom min bildskärm är kalibrerad med Datacolor SpyderX Elite ser utskriften ut exakt som filen gör på min bildskärm!

Om du letar efter ett komplett färgstyrt arbetsflöde från inspelning – till redigering – till utskrift, rekommenderar jag verktygssviten Datacolor SpyderX Studio. Från förvisualisering till efterproduktion ska ditt arbetsflöde vara sömlöst och välplanerat för att producera enastående bilder.