Trä har alltid fascinerat konstnärer, oavsett om det är exotiskt eller traditionellt. Detta material har använts i århundraden för att skapa råa, mystiska och naturliga konstverk. Upptäck dessa 10 träskulptörer som du måste känna till.

Giuseppe Penone: Skogens geni

Giuseppe Penone föddes i Piemont, Italien, i en jordbrukarfamilj. Han tillbringade sin barndom omgiven av natur och skogar. Det var genom kontakten med naturen som han utvecklade sin känslighet och sitt konstnärliga universum. Träden kom faktiskt att spela en nyckelroll i arbetet för en av våra träskulptörer att känna till.

Under sin studietid vid Accademia Albertina i Turin upptäckte Penone Donald Judd och Robert Morris, pionjärer inom minimalismen i skulpturen, som skulle komma att påverka hans senare arbete på ett betydande sätt. Dessutom blev Penone också en ledare för Arte Povera-rörelsen. Denna konstnärliga grupp uppstod i Italien på 1960-talet och stod emot konsumism och vägrade att se ett konstverk som en enkel produkt. Som ett resultat av detta använder Penone endast råa och enkla material som sten, lera och trä. Han är särskilt förtjust i det sistnämnda. Synlig bark, doften av saft: konstnären förvandlar enkla träd till altare och skapar verk som väcker sinnena. Förenkling och renhet står i centrum för hans arbete.

Louise Nevelson: Träsnideriets drottning

Louise Nevelson föddes Leah Berliawsky i Ukraina 1899 i en judisk familj. Under 1920-talet flyttade hon till New York och började studera konst. Hon vände sig snart till träsnideri. Under hela sin karriär var hennes favoritteknik att sätta ihop målade träbitar, vilket blev hennes varumärke. Det finns flera återkommande teman i Nevelsons verk. Hon skildrade ofta kvinnlighet och relationer, som i Dawn’s Wedding Feast. Samtidigt är Sky Cathedral och Untitled kopplade till viktiga händelser i hennes liv, som att bli uppryckt och leva i exil. Konstnären gav sin kreativitet näring genom att hämta inspiration från sina trauman.

Nevelson har en gång sagt att ”själva skapandets natur är inte en presterande gloria på utsidan, det är ett smärtsamt, svårt sökande inombords.”

Efter att ha börjat med små monokromatiska verk vågade sig Nevelson in i en större skala – och i slutet av sitt liv hade hon övergått till monumentala skulpturer. Hon bevisade att kvinnors arbete kunde vara en del av den offentliga arenan och att storskaliga konstverk var och är inte enbart en domän för manliga konstnärer.

Hennes budskap och beslutsamhet att infiltrera denna mansdominerade och kvinnofientliga värld gör Louise Nevelson till en konstnär som man inte får missa under 1900-talet.

Ossip Zadkine: Den kubistiska träskulptören du måste känna till

Ossip Zadkine ansågs vara en av de största kubistiska skulptörerna och var en enastående konstnär. Han föddes i Ryssland 1890 och tillbringade sin ungdom omgiven av naturen, liksom Penone. År 1910 anlände han till Paris och började umgås med kända skulptörer som Brancusi, Picasso och Modigliani. Han arbetade mestadels i trä och sten och hans verk formades av primitivistiska influenser och hans relationer med avantgardistiska konstnärer. Hans polerade träsniderier drev hans expressivitet till det yttersta. De lånar teman från antiken, samtidigt som de presenterar en skärningspunkt mellan människa och natur. Därför var trä Zadkines favoritmedium. Han föredrog att skära direkt för att få en verklig koppling till sina verk. Detta hindrade honom dock inte från att skapa gigantiska verk som Prometheus på 1930-talet.

Sophie Taeuber-Arp: Den dadaistiska skulptören

Sophie Taeuber var målare, konstnär, dansare och skulptör och hade många strängar på sin lyra. Hon kommer ursprungligen från Schweiz och fick en intensiv konstnärlig utbildning under Wilhelm von Debschitz på hans skola i München.

Från skulptur till arkitektur och vävning var Taeuber en mästare i många medier. År 1915 var hon med och skapade Dada tillsammans med Jean Arp. Hon blomstrade inom denna rörelse och producerade många träskulpturer, till exempel Dada Head. Påverkan från hennes utbildning i dekorativ konst kan ses i hennes verk. Hon målade ofta abstrakta och stiliserade motiv på sina konstverk.

Afrikansk konst var en annan viktig inspirationskälla för Dada-rörelsen. Dessa konstnärer sökte en återgång till en konst som var helt opåverkad av det västerländska samhället. Därför påminner formerna på de ansikten och byster som Taeuber har snittat om afrikanska masker. Efter skulpteringen lade hon också till geometriska mönster.

Eva Jospin: Den som återuppfinner skogen

Eva Jospin, född på 70-talet, är en fransk skulptör. Hon började sin karriär med att arbeta med kartong. Genom att göra en skog av kartong blev hon sedan förälskad i trä och dess många möjligheter som medium. Så hon började snida skog, i trä! Skogen, som samtidigt är en plats för frihet, anarki och rädsla, är ett återkommande tema för konstnären. Jospin gillar att leka med människors uppfattningar. Hennes höga och låga reliefer transporterar betraktaren djupt in i skogens hjärta. Hon tecknar och spårar varje gren med minutiös uppmärksamhet på detaljer för att göra sina verk mer verklighetstrogna och uppslukande.

Paul Gauguin: Grundaren av primitivismen

Vet du att grundaren av Pont Aven-skolan också var träskulptör? Även om Paul Gauguin var känd för sitt måleri gjorde han också skulpturer. Innan han lämnade Marquesasöarna lärde Ernest Chaplet honom att skulptera. Gauguins passion för primitivism syns tydligt i hans konstverk i trä. Denna rörelse förkastar västerländsk akademisk utbildning och förespråkar självuttryck. Primitivistiska konstnärer intresserade sig mycket för stam- och aboriginalkonst , och vi kan se detta inflytande i Gauguins verk. Han skapade majoriteten av sina verk på Tahiti. Till exempel i Oviri är hans figurativa sniderier starkt inspirerade av tahitisk mytologi.

Ett annat roligt faktum: hans målning Självporträtt med den gula Kristus innehåller konstnären, hans målning Den gula Kristus och en av hans träskulpturer!

Barbara Hepworth: En av anledningarna till att Barbara Hepworth är en av våra viktigaste träskulptörer att känna till är att hon är en av våra viktigaste träskulptörer att känna till. Hennes verk kännetecknas av en kontrast mellan det fasta och det tomma, med en användning av rum och kurvor som är fascinerande att beskåda. Hon föddes i England 1903 och valde att ägna sig åt en karriär som skulptör. Från Henry Moore i sin ungdom till Piet Mondrian och Arp senare träffade Hepworth de största konstnärerna i sin tid och fick ta del av deras konstnärliga sprudlande kraft.

Relationen mellan människa och landskap spelade också en viktig roll i Hepworths kreativa utveckling. År 1949 bosatte hon sig i St Ives i Cornwall, där hon stannade till sin död. Harmonin mellan hav, jord och stenar i denna avlägsna del av England hade en betydande inverkan på henne.

Hennes arbete blev snart abstrakt och skapade släta och eleganta sniderier. Kopplingarna mellan det fasta materialet och det negativa utrymmet gör hennes verk desto känsligare.

Baselitz: Skulpturer som chockerar

Den tyske konstnären Baselitz chockerar och förvånar. Baselitz föddes 1938 och är känd för sina skandalösa konstverk. Redan under sin första utställning skapade han tumult och anklagades för att ha stört den allmänna ordningen. Han har behållit sin provocerande stil ända sedan dess. Förutom att han skapade den nyexpressionistiska rörelsen är han också en begåvad skulptör. Hans skulpturer är som han själv: kontroversiella och råa. Till exempel gjorde han en träskulptur med en motorsåg! Han var alltid redo att skapa uppståndelse och hans skulptur Modell für eine Skulptur, som han ställde ut på Venedigbiennalen, liknade en man som gjorde en nazisthälsning.

9. Juana Muller: Den bortglömda av skulpturhistorien

Den chilenska skulptören Juana Muller, som tyvärr är föga känd av den breda allmänheten, träffade några av de mest kända konstnärerna i sin tid. Efter att hon 1937 fått ett stipendium för sina konstnärliga studier åkte hon till Frankrike för att lära sig skulptur. Hon undervisades av Zadkine på la Grande Chaumière. Det var ändå mötet med Brancusi som hade störst inverkan på hennes arbete. De var nära vänner och partners, till exempel i deras samarbete Flying Tortoise.

Mullers favoritmotiv var den kvinnliga formen. Från ansikten till figurer påminner hennes snideri om stiliserade masker, med imponerande storlek och stjärnglans. Hennes verk kännetecknades av sin stora autenticitet till den mänskliga formen. Hon avlägsnade sig dock gradvis från figurationen. Hennes konstverk närmade sig abstraktionen och hennes referenser till mänskligheten blev mindre synliga.

Georges Vantongerloo: Den matematiska konstnären

Den belgiska konstnären Georges Vantongerloo tillhörde den konstnärliga och arkitektoniska rörelsen De Stijl. Vantongerloo brinner för matematik och fysik och integrerade denna kunskap i sitt snideri. Han beräknade allt, från volym till färg, och lämnade ingenting åt slumpen. Han namngav till och med sina konstverk med matematiska formler. Hans skulpturer var geometriska och abstrakta. Till skillnad från konstnärer som Mondrian tvekade Vantongerloo inte att införliva både raka linjer och kurvor i sina skulpturer. Utöver sitt konstnärliga arbete skrev belgaren många studier i ämnet. Vantongerloo var verkligen en pionjär inom skulpturen, säkerligen en av de stora träskulptörerna att känna till. Även om han finns utställd på många stora museer var han tyvärr mindre känd än några av sina samtida kolleger.