Începutul anilor 2000 a reprezentat o schimbare majoră în peisajul consolelor de jocuri pentru acasă. SEGA a renunțat brusc la producția de hardware pentru a se concentra exclusiv pe dezvoltarea de software, în timp ce Microsoft a pus piciorul în prag cu noul Xbox. Cu toate acestea, Sony și Nintendo au continuat să se impună în următoarea generație de console cu PlayStation 2 și, respectiv, Nintendo GameCube.

Sony a avut totuși un avantaj față de Nintendo. Pentru început, PS2 a fost lansată cu un an și jumătate mai devreme decât GameCube în Japonia și America de Nord, forțând fanii Nintendo fie să stea și să aștepte cu portofelul în mână, fie să se grăbească și să ia un PlayStation. Următoarea schimbare majoră a fost ideea din spatele consolelor de casă nu doar ca sistem de jocuri, ci și ca sistem de divertisment la domiciliu. PlayStation 2 și Xbox și-au arătat versatilitatea atât cu funcționalitatea CD-ului, cât și a DVD-ului, în timp ce Nintendo a optat pentru un disc proprietar, de dimensiuni mici, pentru succesorul N64.

În cele din urmă, GameCube a vândut cea mai mică cantitate de console din generație (cu excepția SEGA Dreamcast, deoarece producția a fost întreruptă chiar înainte de lansarea GameCube). Dacă acest interior mai puțin performant și caracteristicile de proprietate ale sistemului nu sunt de ajuns, există o serie de titluri care au venit pe GameCube și care sunt cel mai bine uitate. Între acorduri de licențiere proaste și adaptări care încearcă să preia din multe dintre francizele emblematice ale Nintendo, există zeci și zeci de ouă stricate care strică grămada pentru consolă.

Iată 15 dintre cele mai proaste jocuri care au ieșit vreodată pentru Nintendo GameCube.

15 Monsters, Inc. Scream Arena

De ce să nu începem cu un joc prost cu licență, nu-i așa? Monsters, Inc. Scream Arena a fost conceput ca o combinație între istoria și personajele din filmul Disney și Pixar Monsters, Inc. și un joc de bază de dodgeball. Obiectivul fiecărui joc este fie de a doborî toți membrii echipei adverse, fie de a umple canistrele de râs prin aruncarea de „laughballs” pe terenul de joc. La fel ca majoritatea jocurilor licențiate, arenele de joc sunt influențate de scenele din filmul original, împreună cu distribuția de personaje care pot fi jucate cu până la patru jucători.

Singurul aspect al jocului Monsters, Inc. Scream Arena care are un pic de integritate este materialul sursă. După aceea, gameplay-ul este mediocru, iar cantitatea de conținut din joc este subțire în cel mai bun caz. Jocul constă în doar șapte arene diferite, cu încă câteva etape bonus și mini-jocuri, în cazul în care suferiți prin povestea jocului. În plus, doar cinci din cele treisprezece personaje jucabile sunt disponibile la început, ceea ce adaugă un alt stimulent pentru a trebui să continuați să jucați pentru a le debloca pe toate. Ceea ce face ca Monsters, Inc. Scream Arena rău nu este doar numărul redus de personaje și de arene de luptă, ci și modul în care această cantitate este redusă și mai mult în încercarea de a încerca să-i facă pe oameni să continue să joace acest joc deja teribil.

14 MC Groovz Dance Craze MC Groovz Dance Craze

Împreună cu noile generații de console de casă, genul de dans bazat pe ritmuri făcea progrese, atât în sălile de jocuri, cât și în casele familiilor. La cea mai mare parte a acestei noi mișcări poate contribui nimeni altul decât seria Dance Dance Dance Revolution. Având în vedere succesul Dance Dance Dance Revolution, nu ar trebui să surprindă pe nimeni faptul că și alte companii ar dori să se implice în această nebunie, într-un efort de a lua o mică parte din plăcintă. Ceea ce MC Groovz Dance Craze a încercat să reproducă, totuși, a fost nimic mai puțin decât un eșec.

Cea mai mare doborâre care poate fi dată lui MC Groovz Dance Craze este prezentarea sa banală. În timp ce Dance Dance Dance Revolution va încorpora videoclipuri muzicale în fundal, MC Groovz Dance Craze oferă jucătorilor pur și simplu două lucruri: muzica și patru săgeți direcționale pentru a se coordona cu cântecul. Sigur, modul său de joc Spin adaugă patru butoane diagonale pentru o dificultate crescută, dar două dintre cele cinci moduri ale jocului în total necesită un al doilea beat pad pentru jocul cooperativ și competitiv. Vorbește despre costuri ascunse pentru a încerca să-ți comercializezi accesoriile.

13 Batman: Dark Tomorrow

Cine nu iubește un joc bun de Batman? Actuala și ultima generație de console ne-a oferit hituri incredibile de la RockSteady cu seria Arkham. În 2003, GameCube a avut propria sa încercare la un joc popular Batman cu Batman: Dark Tomorrow. Jocul îi pune pe jucători să facă parte dintr-o misiune de salvare pentru a-l aduce înapoi pe comisarul Gordon, care este ținut prizonier la azilul Arkham invadat. Ca de obicei, veți merge față în față cu unii dintre cei mai cunoscuți dușmani ai lui Bruce Wayne, inclusiv Ra’s al Ghul.

Din păcate, jocul a trecut prin iadul dezvoltării. Ceea ce a fost odată prezentat ca un joc open world în care puteai utiliza o multitudine de vehicule ale lui Batman, a devenit o aventură liniară, bazată pe stealth. În plus, jocul a venit cu obișnuitele condiții prealabile care sunt conferite aproape tuturor jocurilor oribile: controale proaste, unghiuri de cameră ciudate și misiuni repetitive. Dar cea mai mare pentru Batman: Dark Tomorrow este absența oricărui indiciu cu privire la modul în care se poate obține adevăratul final al jocului. Cu excepția cazului în care te-ai trezit căutând pe internet pentru a afla cum să-l elimini pe Ra’s al Ghul, acesta va ieși întotdeauna învingător. Nu este tocmai cel mai atrăgător final pentru cineva care a putut suporta deja toate sughițurile tehnice de pe parcursul jocului.

Programat inițial ca o exclusivitate GameCube, Batman: Dark Tomorrow a fost lansat și pe Xbox. Versiunea pentru PlayStation 2 a jocului a fost în cele din urmă întreruptă la scurt timp după aceea.

12 Universal Studios Theme Park Adventure

Dacă ai putea pune un joc în cadrul eșalonului superior al titlurilor licențiate, Universal Studios Theme Park Adventure ar fi în fruntea acestei liste. Scopul Universal Studios Theme Park Adventure este ca jucătorul să călătorească în jurul parcului pentru a participa la o serie de locuri de muncă și mini-jocuri pentru a obține acces la atracțiile parcului și la testele de film. Aceste din urmă activități, așa cum v-ați aștepta, se bazează pe unele dintre cele mai populare filme care au ieșit de la Universal Studios, cum ar fi E.T., Back to the Future, Jurassic Park, Jaws și multe altele.

Jocul își pierde cârligul pe jucători chiar de la început. Lipsa de personalizare a personajului tău, pentru început, este un turn-off. Odată ce ești în parc însă, comisioanele pe care trebuie să le faci pentru a avea acces la atracții sunt îngrozitoare. Nu sunt sigur cine s-a gândit că a strânge gunoiul pierdut ar fi un lucru amuzant de făcut într-un joc video, dar pot să vă spun că sigur nu este. Nici să te întâlnești cu personaje în costume și să le strângi mâna nu se pune la socoteală ca fiind distractiv. Încă o dată, avem un alt joc licențiat al cărui unic argument de vânzare pentru a te face să îl cumperi este materialul sursă, nu gameplay-ul.

11 Charlie’s Angels

Bazat pe primul și al doilea film, Charlie’s Angels de pe GameCube este un joc de tip beat ‘em up care constă în principal în lupte corp la corp, arme contondente și lovituri de mediu. În Charlie’s Angels, scopul jocului este de a descoperi un mister al unei serii de comori naționale care au dispărut. Jocul permite jucătorilor să schimbe între fiecare dintre Îngeri în timp ce luptați prin mai multe niveluri și grupuri de inamici.

Problema cheie când vine vorba de caracteristica de comutare este că nu puteți merge să schimbați între Îngeri în timp ce sunteți în luptă. De asemenea, în timp ce sunteți în luptă și navigați prin niveluri, toate fetele sunt văzute purtând costume de baie, ceea ce nu numai că face ca temele să se ciocnească în joc, dar este o încercare teribilă de sex appeal. Obiectele de colecție din joc constau în fotografii și role de film din Charlie’s Angels: Full Throttle, ceea ce este un pic o parodie de la sine, din moment ce ai putea să te uiți la film pentru a prinde materialul de acolo.

Nu ar trebui să fie o surpriză faptul că fiecare aspect al jocului a fost criticat, având în vedere că GamesRadar are în prezent jocul pe locul 79 pe lista lor „Cele mai proaste jocuri din toate timpurile”.

10 Aquaman: Battle For Atlantis

Așa cum am menționat anterior cu Batman: Dark Tomorrow, vârful jocurilor video aclamate de critică bazate pe DC este seria Arkham. Cu toate acestea, Batman-bustul de pe GameCube nu a fost singurul titlu al companiei de benzi desenate care a căzut în dizgrație. Aquaman: Battle for Atlantis îl vede pe Aquaman întorcându-se în Atlantis pentru a-i salva poporul și pentru a-l învinge pe Black Manta. Nu există vorbire sau text în timpul luptei sau al traversării, dar în schimb cinematica este prezentată sub formă de benzi desenate cu imagini statice și bule de text pentru personaje.

Partea înfricoșătoare atunci când ajungi în cele din urmă să joci jocul este cât de asemănător este cu Superman 64, și toată lumea știe cât de rău a ieșit asta. Nu există nimic cu care să te bucuri atunci când te lupți cu dușmanii, iar modul în care grupurile de dușmani încearcă să-l atace pe Aquaman nu este în cel mai convingător dintre moduri. Completați asta cu misiuni submarine care nu zgârie niciun fel de mâncărime, iar gameplay-ul este universal slab. Ideea de a avea o cinematică influențată de benzi desenate pare mișto la suprafață, dar, din păcate, rupe ritmul jocului… dacă a existat vreodată.

9 Pokémon Box: Ruby And Sapphire

Probabil mă veți numi nebun pentru că am avut orice fel de joc Pokémon în orice fel de catalog de „cele mai proaste jocuri”. Cu toate acestea, acest spin-off de consolă pentru a treia generație de Pokémon primește bătaie pentru lipsa sa de practicitate. Similar cu Pokémon Stadium de pe Nintendo 64, Pokémon Box: Ruby și Sapphire a venit la pachet cu un cablu de legătură Game Boy Advance și un card de memorie. Ideea din spatele jocului este că acesta acționează ca un sistem de stocare pentru orice joc din a treia generație pe care îl ai (titlurile Ruby, Sapphire, Leaf Green și Fire Red). Este inclusă, de asemenea, o funcție „Showcase” care a permis jucătorilor să creeze și să afișeze piese de joc ale Pokémon, iar cablul de legătură GBA a oferit jucătorilor posibilitatea de a se conecta și de a-și juca jocurile portabile pe televizor.

Problema cu acest „joc” este că este prezentat ca un add-on de super nișă care a fost greu de găsit din start. A existat o disponibilitate destul de limitată în State, iar în Europa jocul a trebuit să fie rebranduit din cauza unor probleme de traducere. Pentru a se putea folosi pe deplin de joc, jucătorii trebuiau, în esență, să fi colecționat un număr respectabil de Pokémon pentru a folosi pe deplin acest titlu.

8 P.N.03

Cu P.N.03 de la Capcom, jucătorii preiau controlul asupra Vanessei Z. Schnieder, un mercenar independent contractat să elimine o linie de roboți berserk care, în trecut, i-au ucis părinții. În ciuda aparentelor paralele cu alte proprietăți Capcom, dezvoltatorul a conceput în mod intenționat jocul pentru a evita asemănările cu francizele Devil May Cry și Resident Evil ale companiei. Pentru a elimina șirul de roboți ucigași, personajul Vanessei a fost proiectat cu mișcări acrobatice și armament letal autoproductiv (practic, ea trage raze din brațe).

Din punct de vedere tehnic, jucătorii care au dat o șansă lui P.N.03 au observat probabil ceva imediat cu lupta: Vanessa nu poate să tragă și să se deplaseze în același timp. Deși acest lucru îi determină pe jucători să rezolve probleme și să găsească diferite metode de supraviețuire, întrerupe puțin ritmul jocului. Din cauza constrângerilor de timp de dezvoltare, caracteristici cum ar fi Vanessa care mânuiește arme de foc reale au fost tăiate, lăsând jucătorii în controlul acestui umanoid cibernetic ciudat. Dacă asta nu este de ajuns, jocul se termină cu o concluzie destul de deschisă, iar într-o epocă pre-DLC, jucătorii au fost lăsați să se scarpine în cap cu privire la ceea ce tocmai se petrecuse în fața lor.

7 Finding Nemo

Ei uite, un alt joc bazat pe un film! Finding Nemo face ceea ce au făcut aproape toate jocurile bazate pe filme, și anume încearcă să ia povestea de pe marele ecran și să o transforme într-o experiență interactivă. Bazat pe filmul din 2003 de Disney și Pixar, veți avea ocazia să îi controlați pe Nemo, Marlin și Dory prin niveluri bazate pe scenele mai notabile ale filmului. Jocul rulează pe motorul Crash Bandicoot, deși gameplay-ul său nu este la fel de captivant cum erau acele jocuri pentru fani.

Ca întotdeauna, nu este nimic nou la care să te aștepți cu aceste titluri licențiate. În afară de cei care sunt mari fani ai materialului sursă sau colecționari de jocuri, vă puteți aștepta să fiți dezamăgiți de acesta.

6 Nickelodeon Party Blast

Dacă ai fost un fan al desenelor animate clasice Nickelodeon din anii 1990 și începutul anilor 2000, conceptul de a arunca toate personajele tale preferate într-un mashup de petrecere ar fi trebuit să-ți atragă atenția. Opt personaje diferite din care să alegi și șase moduri diferite de petrecere în douăzeci de etape diferite? Ce ar putea merge prost?

Mult, se pare. Gameplay-ul este grav dezechilibrat și stricat. Încercarea de a te deplasa pe terenul de joc este greoaie. Cozile audio sunt abisale. Este aproape ca și cum ar fi încercat să facă acest joc cât mai rău posibil. Dacă aveți nevoie vreodată de fixul dvs. de desene animate, prin toate mijloacele stați departe de această mizerie și mergeți să vă porniți televizorul. Recepția a fost atât de slabă încât versiunea PS2 a jocului a fost în mod inevitabil anulată, iar IGN a notat jocul cu un scor nemaipomenit de 1,1 din 10!

5 Charlie And The Chocolate Factory

Înainte de a ridiculiza adaptarea sa în joc, ar trebui să se acorde credit actorilor din Charlie and the Chocolate Factory. Cu excepția lui Johnny Depp, fiecare actor principal din film a fost disponibil pentru a face munca de voice over pentru personajele lor respective în joc (James Arnold Taylor l-a înlocuit pe Depp). La fel ca în film, va trebui să găsiți biletul de aur pentru a intra în fabrică înainte de a vă croi drum prin ciudățenia care este Willy Wonka’s Chocolate Factory.

O mare problemă care pare să vină cu jocurile bazate pe filme este că acestea tind să se lanseze în același timp sau aproximativ în același timp în care filmul de care sunt influențate ajunge pe marele ecran, ceea ce poate face ca un joc să pară grăbit sau bugetat. Charlie and the Chocolate Factory din 2005 se încadrează în același scenariu și, la rândul său, ne lasă cu un joc care este din nou prea scurt și prea ușor. Cu scheme de control incomode și misiuni super simple, ratingul de 39/100 al utilizatorilor jocului pe Metacritic este la fel de respectabil pe cât îți poți imagina că ar fi acest joc.

4 Shrek Super Party

Ceea ce poate fi mai rău decât un joc de film prost este unul care încearcă să preia ideile unei serii de succes și eșuează pe toate fronturile. Intră în Shrek Super Party, adaptarea jocului Dreamworks la Mario Party, în care vei putea juca în rolul lui Shrek, Fiona, Donkey și Lord Farquaad într-o competiție bazată pe un joc de societate presărat cu mini-jocuri și câte și mai câte.

Problema cu Shrek Super Party nu este neapărat tipul de joc care este, ci tipul de joc pe care încearcă să fie. Dacă doriți un joc de petrecere multiplayer pentru a juca cu prietenii dvs., Mario Party va fi întotdeauna alegerea nr. 1. Dar încercarea de a copia practic tot ceea ce face jocul de petrecere emblematic al Nintendo nu reușește la fiecare semn, fără nicio urmă de succes.

3 Sonic Riders

După ce a pierdut războaiele consolelor din anii ’90 în fața Nintendo și Sony, Sega s-a retras din afacerile cu hardware în efortul de a se concentra doar pe crearea de jocuri ca dezvoltator terț. La scurt timp după schimbarea de direcție, Sega a pus la cale jocuri pentru concurenții săi de atunci, în timp ce a continuat să susțină franciza Sonic cu o grămadă de titluri derivate. Unul dintre aceste jocuri a fost Sonic Riders. Deși este un joc de curse în esență, Sonic Riders își încearcă mâna cu povestea tipică generică a lui Sonic, Tails și Knuckles într-o luptă împotriva Dr. Eggman.

Chiar dacă ratingurile sale critice s-ar putea să nu se plaseze numeric în categoria celor mai proaste jocuri GameCube, jocurile Sonic vor fi întotdeauna comparate cu omologul său, Mario, și în acest caz, în mod specific, Mario Kart. Baza de fani este acolo pentru Mario, în timp ce nu atât de mult pentru Sonic. Sigur, Sonic Riders a primit o eventuală continuare pentru Wii, dar versiunea Game Boy Advance a jocului a fost în cele din urmă anulată. Posibil din cauza numărului mic de vânzări pentru o companie atât de mare ca SEGA (aproximativ 920.000 de unități vândute în total).

2 Disney Sports Skateboarding

Încă o altă încercare a unui dezvoltator care încearcă să folosească o serie de jocuri de succes ca influență pentru un nou proiect este Disney Sports Skateboarding. Într-un joc orientat în principal către o audiență mai tânără, puteți juca în rolul lui Mickey, Minnie, Goofy, Max sau Pete într-un număr de nivele de skate park și downhill jam.

Marele motiv pentru care acest joc este orientat către o audiență mai tânără este dificultatea. Jocul este uimitor de ușor, iar un joc de skateboarding care te ține de mână pe tot parcursul jocului nu este ceva ce poate reține jucătorii pentru foarte mult timp. Mediile 3D nu funcționează bine cu complexitatea nivelului, iar jocul este inferior din punct de vedere tehnic altor jocuri de skateboarding care au fost lansate cam în aceeași perioadă, mai ales Tony Hawk’s Pro Skater. Dacă vrei să te întorci în trecut și să încerci niște jocuri de patinaj de școală veche, ar trebui să te mulțumești cu niște THPS fără să te gândești prea mult.

1 Spyro: Enter The Dragonfly

Introducerea lui Spyro the Dragon în 1998 de către Insomniac a stabilit unul dintre cele mai emblematice personaje ale companiilor din generația PS1. Mulțumită lui Ripto’s Rage și Year of the Dragon, împreună cu Crash Bandicoot de la Naughty Dog, PlayStation a stabilit doi favoriți ai fanilor pentru familia Sony.

Din păcate, partea de afaceri a industriei a pus în cele din urmă stăpânire. După lansarea ultimului joc din trilogie în 2000, Universal Interactive a cumpărat drepturile pentru Spyro de la Insomniac, în încercarea de a continua seria, deoarece Insomniac a trecut la seria Ratchet & Clank. Când Spyro: Enter The Dragonfly a fost lansat în 2002, faptul că era un titlu multiplatformă era deja suficient pentru a lăsa un gust amar în gura unora (Spyro a fost seria mea preferată de pe PlayStation original. Prin urmare, divaghez…).

Dar dacă asta nu era de ajuns, produsul final arăta în mod clar ca un proiect grăbit. Glitch-urile și bug-urile erau destul de frecvente pentru ca acesta să fie bătut la ușă. Dacă asta nu era cel mai rău, editorul a decis să-l aducă înapoi pe Ripto din al doilea joc fără să explice cum anume s-a întors. Continuarea seriei Spyro de către oricine altcineva în afară de Insomniac a lăsat prea multe defecte și prea multe întrebări fără răspuns.

.