În anii ’60, Woody Allen obișnuia să povestească publicului că bunicul său a fost un om atât de insignifiant încât la înmormântarea sa, dricul său a urmat celelalte mașini. Acum, la 81 de ani, Allen are cam aceeași părere deferentă despre statutul său în trupa de jazz de epocă cu care cântă la clarinet în barurile de lux din New York de peste 35 de ani. Allen a declarat recent în cadrul emisiunii Today că „un muzician de o asemenea grozăvie ca a mea” nu ar putea umple o instituție atât de prestigioasă precum Royal Albert Hall decât dacă ar avea ca slujbă de zi cu zi celebritatea cinematografică internațională. Duminică după-amiază, în timp ce formația sa își croia drum printre vehiculele de jazz de la începutul secolului al XX-lea, duminică după-amiază, într-o sală Albert Hall plină până la refuz, era greu să nu fii de acord. Primele contribuții ale lui Allen s-au simțit mai degrabă stilate și bălțate, dar odată ce s-a așezat, a fost, în cea mai mare parte, evident că interpretarea sa la clarinet era mai aproape de clasa superior-amator decât de cea a groaznicului-îngrozitor.

Allen a fost un fan al jazz-ului încă din adolescență, care a venit într-o lume postbelică în care complexitatea nervoasă și virtuoasă a bebop-ului era dominantă. Dar el a preferat melodiile de cântec și ritmurile vivace de ragtime ale Epocii Jazzului, înainte de a se naște, sugerând poate, așa cum o fac filme precum Zelig sau Sweet and Lowdown, că un trecut romanțat i se pare un loc mai ospitalier decât prezentul.

De fapt, singurul semn din partea lui Allen către ziua de azi a fost declarația sa de deschidere, „Nu l-am votat”, după care a lăsat să se înțeleagă că o fidelitate distractivă față de materialul sursă al jazz-ului, mai degrabă decât un showbiz cu pălării de bowler și bluze, a fost scopul concertului. În cea mai mare parte a spectacolului, Allen a adoptat o postură impasibilă de șezut, cu un picior bej-rosat lăsat peste celălalt, cu piciorul împământat bătând ferm ritmul, dar a fost mai relaxat și mai vorbăreț cu publicul – o mulțime surprinzător de diversă – decât a fost în călătoriile anterioare la Londra cu trupa.

Frazajul lui Allen sugerează mai frecvent ciudățeniile și manierele asemănătoare vocii unor clarinetiști precum Johnny Dodds, partenerul din anii 1920 al lui Louis Armstrong, mai degrabă decât primul său model din adolescență, Sidney Bechet. În momentele sale cu tonuri mai pure, clarinetul lui Allen întrezărește lirismul pionierului din New Orleans, George Lewis. Formația sa a fost șlefuită și s-a potrivit călduros cu amestecul de melodii de dans strălucitoare, cântece picante de bordel, marșuri de stradă și spiritualuri melancolice pe care se bazează. Trompetistul Simon Wettenhall a fost un solist remarcabil, făcând punți între liniile de bară și brodând umpluturile cu o elocvență lipsită de grabă, care a împachetat mult mai multă improvizație în limitele strânse ale melodiilor decât păreau să permită acestea. Aunt Hagar’s Blues al lui WC Handy a fost cântat cu afecțiune economică de cântărețul-banjoist Eddy Davis; Old Rugged Cross, cu străluciri întunecate, și Puerto Rico, cu tentă latină, au reprezentat contraste de stare de spirit de care concertul ar fi putut avea nevoie mai mult (ambele l-au scos pe Allen din frazarea sa defensivă staccato și l-au adus la un lirism expresiv pe tonuri lungi); basistul Greg Cohen a arătat cât de ușor face tranziția de la muzica lui Tom Waits și a regretatului Ornette Coleman la acest scenariu contrastant; iar mult-călătoritul Sweet Georgia Brown a fost interpretat pe un groove cursiv cu o tandrețe afectuoasă, mai degrabă decât cu frenetismul pe care îl primește adesea.

SUA au dat lumii formele de artă ale cinematografiei și jazz-ului în secolul al XX-lea; Woody Allen a fost un practicant strălucit al primului și un stegar de profil înalt, deși nesigur din punct de vedere tehnic, pentru istoria timpurie, adesea trecută cu vederea, a celui de-al doilea. Deși jazz-ul s-a coagulat în New Orleans, cel mai cosmopolit dintre orașe, afro-americanii i-au dat unele dintre cele mai vii nuanțe ale sale – o contribuție pe care Allen nu o evidențiază în totalitate nici în trupele sale, nici în poveștile despre jazz din filmele sale. Dar el iubește cu devotament muzica unor giganți afro-americani precum Armstrong, Bechet și Jelly Roll Morton – și, după cum a confirmat acest spectacol, își alege o companie destul de bună pentru a-l ajuta să o exprime.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{topRight}}

{{bottomRight}}

.

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragrafe}}{{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Amintește-mi în luna mai

• Share on Facebook
• Share pe Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.