Ai o cască VR nouă de sărbători? Cufundați-vă în aceste videoclipuri muzicale VR.

Ultimii doi ani au fost grei pentru industria VR – ceea ce, în felul său, este o mare parte din motivul pentru care industria se maturizează. În lipsa unor investiții ostentative și a unor încasări de bani cu hype, comunitatea începe să se concentreze asupra a ceea ce reprezintă propunerea reală de valoare a realității virtuale la scară largă. În ceea ce privește partea interactivă, evenimente precum Beat Saber, Where Thoughts Go și Wolves in the Walls au demonstrat – în felul lor – că accentul pus pe intimitate și pe designul orientat spre om reprezintă noi puncte de referință pentru acest mediu. Cu canale de distribuție mai vizibile, inclusiv YouTube, VR-ul cinematografic și-a intrat pe deplin în drepturi în acest an.

O singură privire la grupul 360 VR Video Professionals arată că, pe măsură ce ne îndreptăm spre 2019, vedem mult mai puține conversații generale și mult mai multe conversații tehnice aprofundate în jurul producerii celor mai inteligente, clare și de cea mai bună calitate lucrări. Deși s-ar putea să nu vedem încă tipul de cifre meteorice de adoptare mainstream anunțate în 2015/16, în spatele scenei, creatorii lucrează din greu pentru a rafina meșteșugul, astfel încât, atunci când dezvoltările mari vor atrage interesul consumatorilor (a se vedea: Oculus Quest), va exista o mulțime de conținut video de cea mai bună calitate disponibil alături de jocuri și aplicații.

În special, forma videoclipului muzical VR continuă să crească și să evolueze. Unele prezintă un rafinament mai profund al videoclipului muzical cinematografic („Life Support”, „Unraveled”), altele oferă capacități interactive care le transformă într-o formă cu totul nouă de „videoclip muzical” (Lambchild Superstar, Chorus), iar altele folosesc în continuare VR ca un instrument pentru a crea videoclipuri 2D de realitate mixtă („Virtual Insanity”, „Starlight”). Între timp, Google a condus ancheta în jurul formatului VR180, în care creatorii restrâng la jumătate formatul imersiv. Astfel, creatorii 2D au fost bineveniți în acest mediu prin intermediul unor bariere de intrare mai mici (filmarea 180 și filmarea 2D prezintă mai puține diferențe), cu avantajul suplimentar de a le permite reducerea la jumătate a dimensiunilor fișierelor, deschizând posibilitatea de a produce videoclipuri stereoscopice fără unele dintre obstacolele implicate de 360.

Cu aceste precizări, să aruncăm o privire la cele mai bune videoclipuri muzicale VR din 2018.

Taryn Southern – Life Support

În acest an, Taryn Southern a făcut ceva monumental: a produs un album folosind Amper, un instrument de compoziție muzicală AI. Ea însăși o adeptă timpurie a VR, ea a dublat aspectul avangardist al muncii sale producând videoclipuri muzicale VR – inclusiv „Life Support”. Cu animație realizată de artistul XR Danny Bittman, „Life Support” este o examinare viscerală a modului în care obsesia (și dependența) noastră de tehnologie ne schimbă; conectându-ne mai adânc la tehnologie, devenim din ce în ce mai deconectați de noi înșine.

Justice – Chorus

La Sundance 2017, Chocolate, creat de Tyler Hurd și produs de Adam Roger (cu Viacom NEXT), a fost un favorit de seamă. Pentru Sundance 2018, cei doi și-au unit forțele cu Within – iar semnăturile ambelor părți sunt vizibile în Chorus, o experiență muzicală socială pe melodia omonimă Justice. Ca și Life of Us, Chorus este o experiență „multiplayer”; Chorus implică grupuri de până la 6 persoane care intră simultan în experiență – fiecare în rolul unei războinice fantastice diferite. La fel ca Chocolate – și Old Friend și BUTTS înainte – stilul caracteristic al lui Hurd este imposibil de ratat în Chorus: culorile vibrante, gesturile copilărești și prostia în general (chiar și în cele mai întunecate personaje). Hurd a dezvoltat chiar și un sistem proprietar de marionete în Unity, astfel încât toate personajele care nu sunt avataruri în această experiență prezintă mișcările sale de dans din viața reală. Rezultatul este o experiență profund umană în mediul digital – una în care prietenii și străinii se pot uni într-o realitate muzicală nebună și comună.

Mai multe astfel de articole pe Forbes:

The Top 15 YouTube VR Videos Of 2018

The Best New TV Shows Of 2018

How China’s Largest VR Community, VRCORE, Is Bridging Eastern And Western XR Markets

SAFIA – Starlight

Sutu este unul dintre cei mai buni artiști XR în viață – producându-și propriile lucrări VR și AR alături de munca sa cu alți artiști în EyeJack, platforma AR pe care a fondat-o. Între timp, Az Balabanian a apărut ca unul dintre cei mai importanți artiști de fotogrammetrie din industrie. Combinația creează un videoclip care juxtapune contrariile – realitatea stranie a scanărilor 3D ale lui Balabanian contrabalansată de creșterile vibrante și științifico-fantastice ale lui Sutu (toate desenate manual în Tilt Brush) – pe măsură ce progresăm de la micro la macro. În videoclip, urmărim un fir de păr de la o origine din curtea din spate până la o imagine de ansamblu a orașului, unde o prezență aparent extraterestră plutește deasupra noastră. Ne împingem în această prezență și explodăm într-o realitate impresionistă, caleidoscopică – una care aduce o nouă relevanță simbolului „lumina stelelor”. La un nivel mai larg, „Starlight” prezintă modul în care tehnologiile imersive (instrumente de creație artistică VR, fotogrammetrie) pot fi folosite pentru a produce conținut video 2D unic prin intermediul realității mixte (MR).

Poppy – VR180 Experience Series

În acest an, geniul metamodern Poppy a realizat o serie de experiențe VR180 cu Google – fiecare dintre ele canalizând o abordare diferită a realității sintetice pe care VR o facilitează. Deși niciunul nu este în mod explicit un videoclip pentru un cântec individual, fiecare invocă o partitură care oferă o imersiune mai profundă în lumea și persoana pe care a construit-o Moriah Rose Pereira, ca în: „My Striped Pants”, „So Close to You”, „Which one is it?” și „Why is this happening?”

Chase Holfelder – Virtual Insanity (Jamiroquai Cover)

Mixed Reality (MR) este încă un termen cu multe semnificații – una dintre ele este videoclipul 2D creat prin captură în cadrul mediilor VR. Chase Holfelder a devenit serios meta cu coverul său al piesei „Virtual Insanity” a lui Jamiroquai. Făcând echipă cu VRScout Studios, el a intrat în experiențe VR notabile, cum ar fi Accounting, Job Simulator, SoundStage și Virtual Rick-ality și a creat muzică din sunetele extrase din diverse obiecte și acțiuni. Rezultatul este un videoclip 2D care are senzația familiară a unui cântec stratificat de pe YouTube… doar că, în acest caz, toate componentele sunt virtuale. Pentru o privire mai profundă asupra modului în care a fost realizat videoclipul, consultați filmulețul din spatele scenei aici.

Damian Kulash Jr. (OK Go) – Lambchild Superstar: Making Music in the Menagerie of the Holy Cow

O altă piesă produsă de Within – de data aceasta pentru Damian Kulash Jr., solistul trupei OK Go – prezintă o altă latură a experienței muzicale interactive. În Lambchild, perechi de participanți colaborează „dirijând” animale, roboți și invenții magice, iar rezultatul este producerea unui cântec unic din toate sunetele diferite. Wired a numit-o „trupa de rock inversă” a VR, ceea ce este probabil cel mai apropiat mod de a rezuma intersecția pe care o ocupă.

Phantom – Lost

În timp ce videoclipul de mai sus este un videoclip VR cinematic, experiența completă Oculus Rift este de fapt interactivă; utilizatorii aplicației descoperă că își pot folosi mâinile pentru a manipula spațiul și a genera efecte de sunet și particule. Este o mecanică simplă și intuitivă, care te angrenează mai adânc în lumea celestă a videoclipului și te atrage în inima crudă din mediul digital. Interacțiunea dintre liniile acviline și cele rigide are un efect sinestezic, cu vârfuri și curburi la unison cu vocea solistei Hanna Toivonen. Spațiul creat este acvatic, aducând împreună marginea galaxiei cu fundul oceanului.

If You Want to ESCAPE with Me…Beat Saber

Beat Saber a fost jocul VR care a dat lovitura în 2018, iar acest videoclip cu SwanVR interpretând piesa „Escape” – capturat pentru realitatea mixtă prin intermediul LIV – este ceea ce l-a pus inițial pe radarele noastre. Dacă luăm în considerare tot conținutul video sindicalizat, acest videoclip a adunat vizualizări de 9 cifre, ca să nu mai vorbim de videoclipurile rezultate și de cultura fanilor care au apărut în urma lui (inclusiv videoclipurile Beat Saber „Darth Maul”). Pentru mulți, acest joc a fost imboldul final pentru a pune mâna și a cumpăra o platformă VR – iar arta entuziastă a sabiei lui Swan a fost cea care a dat startul acestei nebunii.

Satin Sheets – Fashion (ESPRIT 想 Remix)

Nu știu cum altfel să o spun: acest videoclip se simte ca și cum ai trăi în interiorul unui Sega Dreamcast. Există ceva încântător de la începutul secolului în legătură cu melodia, o piesă șoptită și contemplativă care amintește la fel de mult de estetica vaporilor ca și de FC Kahuna sau Air. Juxtapunerea cozii vizuale (vagă aici pentru a evita spoilerele) cu creșterea sonoră de la jumătatea melodiei este seducător de tragică, iar perspectiva circulară lentă conferă o gravitate surprinzătoare care contextualizează mai profund piesa instrumentală.

Imogen Heap pe TheWaveVR

Această experiență a fost, din punct de vedere tehnic, un concert holografic – una dintre numeroasele experiențe superbe produse de TheWaveVR, o platformă de artă socialVR unde utilizatorii se pot aduna pentru a experimenta muzică live și a crea artă împreună. Dar, dintre toate spectacolele lor, acesta se simte cel mai aliniat spiritual cu formatul videoclipului muzical – fundamentat de prezența holografică a lui Heap, care a filat experiența. Fanii au fost, de asemenea, răsplătiți cu un remix exclusiv al piesei „Hide and Seek”, iar unii au relatat că l-au întâlnit pe Heap mai târziu în TheWave – arătând modul în care acest mediu poate fi folosit pentru a integra formatele și experiențele media existente în moduri cu totul inedite.

YAO – Unraveled

Spatial audio continuă să își croiască drum în mainstream – în special odată cu apariția căștilor de consum echipate cu sunet direcțional și ambiental. YAO, un compozitor, designer de sunet și artist de la ICTUS Audio, care a absolvit recent Berklee, aduce un grad excepțional de măiestrie la „Unraveled”, coconing ascultătorii în interiorul unui peisaj sonor care include cor, vocalist, corzi, corzi, sintetizatoare – și, bineînțeles, imagini însoțitoare. Imaginile nu sunt direct reprezentative, dar există un dans clar între reprimare și eliberare, contracție și expansiune. Cel mai notabil: direcționalitatea muzicii este căsătorită cu vizualurile; oriunde întorci capul, sunetul din acea direcție este „accentuat și filtrat”, ceea ce face căștile o necesitate aici.

David Rosen – PalinDRONE 360

După ce au lucrat împreună la „Constellations 360”, compozitorul David Rosen și NewLine Videography s-au reunit pentru a produce un follow-up de înaltă concepție, „PalinDRONE 360”. Am discutat noțiunea de „potențial narativ” în altă parte, dar pe scurt: VR este un mediu spațial care oferă povestitorilor oportunități perceptuale de a folosi acel spațiu pentru a genera povești în mintea participanților. În acest caz, Rosen și NewLine se folosesc cu abilitate de potențialul narativ – construit în jurul noțiunii de palindrom (un cuvânt care se citește la fel înainte și înapoi). Spectatorii încep în interiorul unei camere în care toate obiectele (inclusiv tu) încep să plutească. Chiar și în absența altor persoane, există un sentiment de teamă din ce în ce mai mare față de această inversare lentă a gravitației – în special atunci când vă uitați în sus și vă dați seama că „tavanul” este de fapt podeaua. O podea identică cu cea de pe care plutești. Linia de sintetizator întunecată a cântecului se adaugă la această înfiorare lentă – imprimând acestei piese o greutate mult mai mare decât ar fi de așteptat în cele trei minute scurte ale sale. În funcție de preferințele utilizatorului, o versiune mai luminoasă a videoclipului poate fi găsită aici.

Brendon Small – Icarus 666

Fanii Dethklok se bucură, Brendon Small v-a binecuvântat cu o călătorie captivantă, descrisă de el însuși ca fiind „o călătorie heavy metal Space Mountain VR cu o simfonie metalică ce vă conduce nava spațială”. Așa că puneți-vă centura și pregătiți-vă. Cu elemente vizuale create cu ajutorul setului de instrumente Tilt Brush, călătoria este plină de imagini vibrante; la puțin mai puțin de două minute, se va simți mult prea scurtă – așa că nu ezitați să rămâneți în cursă pentru încă o tură.

Mamma Mia! Here We Go Again – Waterloo

Ai vrut vreodată să trăiești în interiorul unui musical? Iată șansa ta. Săriți în interpretarea din continuarea Mamma Mia! a piesei „Waterloo”, refăcută ca o experiență imersivă intuitivă. Acțiunea este poziționată în jurul POV-ului utilizatorului, atât mișcarea personajului, cât și cea a camerei fiind folosite strategic pentru a ghida atenția. Este în același timp simplu și teatral în cel mai bun mod – lăsând personajele să facă treaba de a vă răvăși.

Pentru mai multă tehnologie și acoperire media, urmăriți @JesseDamiani pe Twitter.

Dezvăluiri: Chase Holfelder a folosit studioul de realitate mixtă al VRScout pentru a produce „Virtual Insanity”, unde autorul este editor-at-Large. El nu a avut nicio participare la crearea videoclipului.