Taylor Swift este artista deceniului
- Insider rememorează ultimii 10 ani ai marilor muzicieni cu o serie de eseuri de opinie dedicate artiștilor care au inspirat fanii din întreaga lume. Aici, editorul asociat de știri despre celebrități, Courteney Larocca, explică de ce crede că Taylor Swift este cea mai mare artistă a deceniului.
- Nu numai că Swift a scos hit după hit nr. 1 în acest deceniu, dar muzica ei s-a atașat de ascultătorii săi în moduri profund intime.
- Cântăreața și-a folosit, de asemenea, în mod activ platforma sa de artist de succes pentru a pune în lumină nedreptățile din industria muzicală, pentru a se asigura că o generație mai tânără de muzicieni poate prospera într-un mediu care se preocupă de munca lor, spre deosebire de a o comercializa.
- Vizitați pagina de start a Insider pentru mai multe povești.
Insider trece în revistă ultimul deceniu al marilor muzicieni cu o serie de eseuri de opinie. Ultimul: Taylor Swift.
Taylor Swift știe că, dacă ești cea mai deșteaptă persoană din cameră, atunci ești în camera greșită. În mod ciudat, Swift este, de obicei, cea mai deșteaptă persoană din orice cameră.
În timp ce observatorul ocazional ar putea să o vadă pe Swift ca fiind nimic mai mult decât o vedetă pop, ea este una dintre puținele persoane care a îmbunătățit în mod activ industria sa – și viețile fanilor săi – în moduri ireversibile și notabile de-a lungul deceniului.
Swift avea abia 20 de ani când a devenit cea mai tânără artistă care a câștigat vreodată premiul pentru albumul anului la Premiile Grammy, pe 31 ianuarie 2010, pentru cel de-al doilea album al său, „Fearless”. Deși albumul a apărut la sfârșitul anului 2008, acesta a pregătit-o pe Swift pentru a deveni un fenomen internațional pe parcursul anilor 2010; a ajuns chiar pe locul 98 pe lista generală Billboard Hot 200 din acest deceniu.
Succesul ei timpuriu a avut sens – publicul iubește un copil-minune, în plus, a existat ceva incredibil de ușor de relaționat în legătură cu o adolescentă care îi spune iubitului ei: „locul tău este cu mine”.
Dar pentru mine, și pentru alți fani ai lui Swift, a fost mai mult decât atât. Ea a fost cineva în care ne puteam vedea pe noi înșine în timp ce navigam prin propriile noastre vieți și iubiri. Iar odată cu lansarea piesei „Speak Now”, la sfârșitul anului 2010, Swift a dovedit că nu era capabilă doar să reinventeze povești de dragoste optimiste, ci că stăpânea pe deplin și durerea și suferința.
Swift și-a demonstrat de timpuriu calitățile de compozitoare, iar muzica ei a continuat să devină din ce în ce mai puternică până la albumul ei din 2019, „Lover”
„Speak Now” este un album scris în întregime de ea însăși, care s-a clasat în topul Billboard Hot 200 timp de 137 de săptămâni, ceea ce a fost nu numai un uriaș deget mijlociu pentru criticii care susțineau că Swift nu-și scrie propria muzică, ci și o dovadă că este una dintre cele mai promițătoare compozitoare ale generației sale.
Înarmându-se cu versuri precum „Simt că mă uiți așa cum simțeam că respiri” și „Întrebarea persistentă m-a ținut trează / Două dimineața, pe cine iubești?”. Swift a creat o fundație rezistentă la gloanțe pentru o carieră construită în jurul abilității sale stranii de a identifica momentele cruciale de intimitate și de a le transforma în imnuri universale ale inimii frânte, iubirii și pierderii, care au devenit coloane sonore pentru viețile adevăraților fani.
Evident, muzica stelară nu a încetat să vină. Cu 2012 a venit „Red”, un album care a îmbătrânit atât de grațios încât a ajuns pe numeroase liste cu cele mai bune albume ale anilor 2010.
Swift a lansat capodopera ei pop, „1989”, în 2014 – un album care se mândrește cu cel mai mare hit Billboard Hot 100 de până acum, „Shake It Off”, care a rămas în clasament timp de 50 de săptămâni consecutive. „1989” i-a adus, de asemenea, lui Swift o nouă victorie pentru albumul anului la Premiile Grammy, devenind astfel prima femeie care a fost onorată de două ori cu acest premiu.
Swift și-a continuat creșterea carierei cu „Reputation” în 2017, care a ajutat-o să doboare recordul The Rolling Stones pentru turneul din SUA cu cele mai mari încasări din istorie, obținând un venit uriaș de 266,1 milioane de dolari. Apoi, încununând deceniul a venit „Lover” din 2019, un album care a pus în valoare toate talentele muzicale imense ale lui Swift, dar care se remarcă în catalogul ei ca fiind primul album pe care îl deține în mod categoric – un triumf care merge mult dincolo de muzica în sine.
Este important de remarcat, totuși, că nu există un album singular care să poată fi delegat cu ușurință ca fiind „preferatul fanilor”, în mare parte pentru că fiecare album este atât de special în cadrul discografiei lui Swift. Dacă ați alege șapte fani diferiți de pe stradă, toți ar putea foarte ușor să aibă un răspuns diferit la întrebarea „Care este albumul tău preferat al lui Taylor Swift?”.
Nici măcar criticii nu pot răspunde pe deplin la această întrebare. În timp ce „Red” este cunoscut pentru că este iubit de critici (și este preferatul meu personal), Billboard a pus șase dintre scriitorii săi să pledeze pentru unul dintre primele șase albume de studio ca fiind cel mai bun album al ei. De asemenea, atunci când am clasificat cele mai bune și cele mai proaste melodii ale lui Swift pentru Insider la începutul acestui an, melodii de pe fiecare dintre albumele ei au fost incluse în lista „cele mai bune”.
Unul dintre motivele pentru care fanii lui Swift s-au atașat în mod constant de muzica ei în acest deceniu – ceea ce a dus la dominația ei în topuri – a fost faptul că versurile ei s-au simțit întotdeauna atât de personale, dar în același timp ușor de relaționat.
Tomăm de exemplu „All Too Well”. A fost o tăietură profundă ascunsă inteligent la piesa nr. 5 de pe „Red”. Nu a fost niciodată lansată ca single, dar această puternică baladă pop-rock a devenit genul de zenit muzical pe care majoritatea artiștilor doar visează să îl scrie.
Ascultarea lui Swift împletind detalii intime despre cum o ascultă pe mama iubitului ei nefericit spunând povești despre copilăria lui sau despre cum și-a lăsat eșarfa acasă la sora lui ar putea părea prea specifică pentru a ajunge la un public mai larg în afara camerei ei de pian, dar este exact această candoare care face ca cele mai bune cântece ale lui Swift să se simtă atât de omniprezente.
Relatabilitatea lui Swift s-a dovedit a fi crucială în 2017 atunci când a venit vorba de impactul ei asupra schimbărilor societale din afara industriei muzicale
Cu două luni înainte de publicarea dezvăluirii lui Harvey Weinstein de către New York Times, Swift a luat atitudine într-un tribunal din Denver împotriva unui fost DJ de radio care a pipăit-o la o întâlnire din 2013 și apoi a avut tupeul să o dea în judecată pentru daune după ce a fost concediat de la locul de muncă.
Frazele din mărturia ei, „Critic faptul că clientul dvs. și-a băgat mâna sub fusta mea și m-a apucat de a…” și „Nu am de gând să vă las pe dvs. sau pe clientul dvs. să mă faceți să mă simt în vreun fel că acest lucru este vina mea”, vor rămâne pentru totdeauna întipărite în mintea fanilor lui Swift alături de versurile pe care le-a scris în jurnalele ei din liceu.
După ce a câștigat cei 1 dolar simbolic, pe care i-a căutat pentru „oricine se simte redus la tăcere din cauza unei agresiuni sexuale”, The Rape, Abuse & Incest National Network, sau RAINN, a declarat pentru ABC că linia sa națională de asistență a înregistrat o creștere de 35% a numărului de apeluri în weekend după mărturia ei.
„Să vadă pe cineva pe care îl respectă, cu care se identifică , are un mare impact”, a declarat atunci președintele RAINN, Scott Berkowitz, pentru ABC News.
Este ușor să te uiți la o statistică și să nu te gândești la oamenii din spatele ei, dar pot spune că, în ceea ce mă privește, Swift a jucat un rol esențial în modul în care mi-am privit propria agresiune sexuală.
Chiar înainte de mărturia ei neînfricată, am apelat la balada ei din 2010, „Dear John”, pentru validarea faptului că nu am fost singura femeie care și-a numărat vreodată pașii, rugându-se ca podeaua să nu se prăbușească din nou în timp ce se întâlnea cu un bărbat cu o „nevoie bolnavă de a îndepărta dragostea”. Ulterior, am găsit alinare în „Clean”, piesa atmosferică de închidere a albumului „1989”, care promite ascultătorilor săi că într-o zi vor putea în sfârșit să respire după o relație în roller-coaster.
Nu am nicio îndoială că nu sunt singurul care și-a văzut propria durere reflectată în versurile lui Swift, permițându-i să se întristeze. La urma urmei, ea nu ar fi devenit artista cu cel mai mare număr de premii American Music Awards, care este un spectacol votat în totalitate de fani, dacă muzica ei ar fi fost doar OK.
Swift a făcut, de asemenea, progrese în îmbunătățirea industriei muzicale atât pentru colegii ei artiști, cât și pentru ea însăși
Nu voi relua recentele probleme juridice provocate de Scott Borchetta care a vândut fosta casă de discuri a lui Swift, Big Machine Records – și, prin urmare, tot catalogul lui Swift până la „Reputation” din 2017 – lui Scooter Braun (pentru că, oricum, cine are nevoie de Big Machine?). Voi spune că lupta lui Swift pentru a-și deține arta și, prin apropiere, lupta ei pentru ca toți artiștii să își dețină arta, este doar un exemplu al muncii pe care a depus-o în acest deceniu pentru a proteja drepturile artiștilor.
Să vă amintiți că a fost târâtă la nesfârșit pentru că și-a scos muzica de pe Spotify sau pentru că a scris o scrisoare către Apple în care condamna politica acesteia de a nu plăti artiștii în timpul unei perioade de testare gratuită de trei luni a Apple Music. Dar, sub toate criticile misogine, de genul „vrea doar bani”, scuipate la adresa ei, veți descoperi că ea a făcut aceste lucruri pentru a scoate în evidență problemele din industria sa care afectează artiștii în devenire care nu au milioanele de dolari pe care le are Swift. În mai puțin de 24 de ore, Swift a primit un răspuns direct la scrisoarea ei deschisă către Apple, spunând că firma a decis să revină asupra deciziei sale.
Când Swift a ales să lase în urmă Big Machine în 2018, ea nu a plecat doar de dragul de a pleca. În schimb, ea a negociat un acord cu Universal Music Group care nu numai că i-a acordat drepturile asupra a tot ceea ce ar fi creat sub eticheta, dar a inclus și o clauză în contractul ei care stipula că „orice vânzare de acțiuni Spotify are ca rezultat o distribuire de bani către artiștii lor, nerecuperabilă”.
De asemenea, ea a mai spus că label-ul a fost de acord cu acest lucru „la ceea ce ei cred că vor fi condiții mult mai bune decât cele plătite anterior de alte mari case de discuri”.
Aceasta înseamnă că, prin contractul ei, Swift s-a asigurat că alți artiști favoriți ai acestui deceniu, precum Rihanna, Lady Gaga, Ariana Grande și Kanye West, vor beneficia de veniturile pe care le aduce arta lor. Același lucru este valabil și pentru artiștii mai puțin cunoscuți și mai noi semnatari ai casei de discuri.
Inclusiv alți artiști i-au acordat credit lui Swift pentru modul în care a schimbat modul în care consumăm muzica pop
Este greu de imaginat că vedetele pop de astăzi, precum Ariana Grande, ar putea să își menționeze numele foștilor iubiți în melodii precum „Thank U, Next”,” și să fie hiturile de succes pe care le cunoaștem astăzi dacă Swift nu ar fi creat anterior melodii de despărțire precum „Dear John” din 2010 și „Style” din 2014, care arătau clar despre cine erau piesele – John Mayer și Harry Styles – chiar acolo, în titluri.
Halsey, o altă artistă care a devenit proeminentă în acest deceniu, chiar a aclamat-o pe Swift ca fiind una dintre eroinele sale în materie de compoziție, în special pentru punțile sale inteligente.
„Podul este o prăjitură cu răvaș. El trage totul la un loc, este poanta, este una dintre cele mai importante părți ale unui cântec. Întrebați-o pe Taylor Swift, ea le scrie pe cele mai bune din istorie”, a declarat Halsey într-un interviu din noiembrie 2019 pentru Capital FM.
Cine a ascultat „Out of the Woods”, „Don’t Blame Me” sau „Lover” știe că acest lucru este adevărat.
Swift merită să fie artista deceniului pentru că muzica ei a validat femeile și, în același timp, a luptat pentru ca o generație mai tânără să facă muzică nouă într-un mediu mai bun
A fost nevoie de 13 ani pentru ca Swift să iasă cu o piesă care să contemple standardele duble misogine cu care a trebuit să se confrunte ca femeie în industria muzicală și este ușor să fii de acord cu sentimentul ei: Dacă Swift ar fi fost bărbat, atunci ea ar fi fost, fără îndoială, „The Man.”
Dar, deși poate că s-ar fi confruntat cu mai puține obstacole și critici vădit sexiste de-a lungul carierei sale dacă ar fi fost bărbat, s-ar putea să nu fi atins viețile atâtor femei cu muzica ei.
Fiind o persoană care o idolatrizează pe Swift de când aveam 11 ani, pot spune că motivul pentru care ea contează este că nu numai că produce piese cu cuvinte frumoase care rezonează cu fanii la niveluri extrem de personale, dar vrea să facă din lume un loc mai bun și mai echitabil – câte un contract muzical, o scrisoare deschisă și versuri de cântec la un moment dat.
Și acesta este un lucru de care nu ar trebui să ne scuturăm niciodată.
Courteney Larocca este editor asociat de știri despre celebrități (și expert rezident în Taylor Swift) la Insider. Pentru și mai multe dintre gândurile ei despre Swift și alte vedete, o puteți urmări pe Twitter @cnlarocca.