Când vă gândiți la o scenă de luptă, ce film vă vine primul în minte? Poate vă gândiți la lovitura de K.O. a lui Stallone în Rocky? Sau poate vi-l imaginați pe Keanu Reeves deviind gloanțe cu încetinitorul în The Matrix?

Chiar dacă sunteți un fan al filmelor de arte marțiale foarte coregrafice sau al bătăliilor super lustruite ale supereroilor CGI: în calitate de scenarist este întotdeauna util să aveți un set de reguli de bază despre cum să scrieți o scenă de luptă bună. Indiferent de tipul de scenă de luptă pe care o scrieți, aveți nevoie de o foaie de trucuri sau de un manual de joc la care să vă puteți referi și din care să vă puteți dezvolta.

Your Fight Scene Playbook: Cum să scrii o scenă de luptă.

Câteva sfaturi de top pentru a scrie o scenă de luptă

• Realizați cercetări. Am făcut prima parte pentru tine, oferindu-ți o listă de verificare ca un set de reguli de bază pentru scrierea scenei tale. Acum trebuie să te documentezi pentru intriga și personajele tale. Este important să le faci să se simtă autentice pentru a menține publicul distrat.
• Servește scena poveștii tale? Scena ta de luptă ar trebui să realizeze ceva pentru scopul poveștii tale. Lupta ar trebui să fie relevantă pentru poveste și nu doar aruncată ca o modalitate de a ține publicul angajat timp de cinci minute.
• Servește scena personajului tău? Acest lucru merge mână în mână cu deservirea poveștii tale. Dacă scena servește personajului tău, atunci servește și poveștii tale ca o reverberație.
• Ritmul mai presus de detalii. Scenariul dumneavoastră este o linie directoare pe baza căreia să lucrați, așa că încercați să nu faceți din el o listă exhaustivă de indicații scenice. De obicei, scenariștii lucrează cu regizorul/coordonatorul de cascadorii și, în cele din urmă, s-ar putea să fie nevoiți să facă un compromis asupra a ceea ce au scris.
• Lasă tonul să dirijeze scena. Gândiți-vă la tonul scenariului dumneavoastră, scena de luptă mai trăiește în limitele pe care le oferă tonul filmului dumneavoastră, sau se simte nelalocul ei?
• În urma scenei de luptă, puteți spune publicului cum să se simtă. Vrei ca ei să sărbătorească alături de campion sau să simpatizeze cu cel învins? De asemenea, oferă spectatorului o secundă pentru a se gândi la ceea ce tocmai s-a întâmplat și, în esență, să-și tragă sufletul.

15 dintre cele mai bune scene de luptă din filme

Așa că haideți să aruncăm o privire la 15 dintre cele mai bune scene de luptă din filme (și una de la TV). Acestea sunt scene de luptă care nu numai că sunt foarte amuzante de urmărit, dar îndeplinesc cu succes și nevoile poveștii.

Scenele pe care le-am selectat nu au o structură ierarhică și nu pot fi considerate a fi cele mai bune scene de luptă din toate timpurile. Cu toate acestea, aceste scene sunt exemple de abordări diferite ale scrierii unei scene de luptă și toate au o lecție de transmis.

Exemplu de scenă de luptă #1 – Atomic Blonde

În Atomic Blonde, protagonista, Lorraine Broughton (Charlize Theron), nu întâmpină nicio consecință fatală în această primă scenă de luptă „de apartament”, în afară de faptul că a căzut de câteva ori.

Această scenă este plasată strategic la începutul scenariului și exemplifică abilitatea lui Lorraine pentru public. Ea este prezentată ca fiind cea mai mare luptătoare față de antagoniștii anonimi din cadrul scenei. Scena de luptă servește portretizării personajului și o stabilește ca o forță de luat în seamă.

Chiar dacă aceasta pare o procedură de bază pentru a scrie o scenă de luptă – să facă protagonistul să învingă antagonistul – această scenă este importantă pentru poveste în relația sa cu progresia narațiunii liniare.

Mai târziu în scenariu, Lorraine își găsește perechea. În timp ce prima scenă are, fără îndoială, o scriitură de bază și nu este cea mai interesantă, atunci când este combinată cu această scenă, ambele servesc scenariului în general.

Scenele se amalgamează pentru a prezenta în cele din urmă o dezvoltare a personajului lui Lorraine. Publicul a experimentat-o pe Lorraine învingându-și adversarii anteriori cu puțin efort. Cu toate acestea, când Spyglass (Eddie Marsden) o provoacă, ea începe să se lupte și se confruntă cu consecințe mai imediate și mai fizice, ceea ce sporește miza, tensiunea și conflictul din cadrul poveștii.

#2 – The Matrix

Acest exemplu prezintă o combinație de elemente pentru a realiza o scenă de luptă care pare să bifeze toate căsuțele. Este cuprinzător. Coregrafia și muzica non-diegetică sunt o aluzie la secvențele de arte marțiale extrem de tehnice văzute în filmele populare de arte marțiale din care scena își ia influența.

Scena folosește în mod strategic această influență pentru a stabili dinamica de profesor și elev între Morpheus (Laurence Fishburne) și Neo (Keanu Reeves). Sunetul și muzica se întorc în cele din urmă la ceea ce este mai tipic asociat cu The Matrix și genul său, techno cu ritm rapid menit să amplifice tensiunea.

Toate elementele din cadrul acestei scene alimentează povestea, personajul și publicul. Morpheus acționează ca un profesor atât pentru public, cât și pentru Neo. Învățăm în timp ce el învață.

Tensiunea din cadrul scenei crește pe măsură ce noi informații sunt oferite și Neo devine mai stăpân pe luptă și pe situația sa. Această scenă nu numai că oferă filmului șansa de a-și etala coregrafia impresionantă a luptelor și slow-motion-ul, dar servește ca un moment important în evoluția lui Neo.

#3 – Fight Club

Oare o scenă de luptă trebuie să includă întotdeauna două persoane (sau mai multe) care se luptă între ele? Când cineva menționează o scenă de luptă, s-ar putea ca mintea ta să sară direct la o scenă de luptă între bărbați, rapidă, sângeroasă și violentă.

Nu te învinovățim pentru că este o scenă de luptă generică. De aceea, Fight Club ia aceste convenții și le aruncă pe fereastră pentru această „scenă de luptă”.

În timp ce Naratorul (Edward Norton) își explorează aroganța nou descoperită după ce este trezit la înțelegerea pe care capitalismul o are asupra vieții sale, scenariul sfidează convențiile tipice în scopul personajului.

Mai mult, Naratorul își stabilește morala prin această scenă de luptă. El își exemplifică limitele și morala pe măsură ce minte și se rănește violent pentru a obține putere asupra șefului său.

Prin urmare, lupta se adaugă la portretizarea personajului, la rândul său, adăugându-se la poveste.

#4 – Kingsman: The Secret Service

Un alt exemplu care folosește elemente din manualul de joc și apoi crește din el, este Kingsman: The Secret Service.

În primul rând, utilizarea dialogului său încearcă în mod explicit să conteste morala cadrului bisericesc. Scopul este de a sfida convențiile și de a șoca publicul. Scopul întregii scene este de a șoca publicul.

De la utilizarea dialogului până la distribuirea lui Colin Firth (în rolul lui Harry Hart), un domn englez mai în vârstă și stereotipic, ca erou de acțiune; scena experimentează cu personajul, tonul și ritmul pentru a surprinde publicul și a-i menține interesul.

În ultimele câteva secunde ale scenei, suntem forțați să experimentăm consecințele acțiunilor lui Harry. Ultimele momente de liniște care urmează acțiunii stabilesc o urmărire care va rezona cu publicul.

Ne sunt cunoscute moravurile lui Harry pe tot parcursul scenariului, deoarece acestea se aliniază cu cele ale protagonistului. Cu toate acestea, în acest moment, ele sunt puse la îndoială și acțiunile sale depășesc limita, acest lucru fiind portretizat în reacțiile personajului în urma scenei.

#5 – Black Panther

Acum, cu greu am putea scrie o listă de scene de luptă fără să includem o bătălie epică între supereroii Marvel. Tensiunea din bătălia finală din Black Panther este stabilită prin cele două tabere opuse. Cea a lui Killmonger (Michael B. Jordan) și cea a lui T’Challa (Chadwick Boseman).

Când Killmonger ia tronul lui T’Challa, el este copleșit. În această scenă, temele filmului ating punctul culminant. Ei luptă pentru dreptul de a se numi Pantera Neagră și de a conduce poporul din Wakanda.

Se simte generic să ai o bătălie epică finală în care „băiatul bun” este provocat, dar în cele din urmă îl învinge pe „băiatul rău”. Dar această scenă răstoarnă această noțiune. Killmonger își dezvăluie adevăratele motivații, ceea ce ne ajută în cele din urmă să empatizăm cu el. Acest lucru se întâmplă chiar în momentul în care a fost învins, T’Challa înjunghiindu-l în piept. Acest lucru creează un sentiment de tragedie.

În cele din urmă suntem întristați de moartea lentă a lui Killmonger, un truc inteligent având în vedere că am fost înrădăcinați împotriva lui în cea mai mare parte a filmului.

#6 – Kill Bill Vol.1

În ciuda faptului că devine din ce în ce mai familiar să vezi fețe de femei în ring, încă nu există nimic asemănător cu emoția de a o vedea pe Mireasă (Uma Therman) înfruntând o întreagă cohortă de inamici în costum în Kill Bill Vol. 1.

Lipsa dialogului din scenă îți direcționează atenția către secvențele de luptă. Pe măsură ce Mireasa se învârte și sare prin scenă, publicul știe exact unde să se uite.

Schimbarea culorii, a sunetului și a stilului scenei ar putea deveni destul de confuză fără ca direcția camerei să ne ghideze. Sunteți situat în perspectiva personajului. Sunteți The Bride (Mireasa) în această scenă.

Prin plasarea dumneavoastră în rolul personajului sunteți absorbit de scena luptei, deoarece aveți impresia că sunteți cel care o trăiește. În mod similar cu Kingsman, în urma luptei, publicul este forțat să asiste la consecințele luptei: oamenii care sunt răniți sau morți. Este o baie de sânge.

În timp ce Harry era plin de remușcări în legătură cu acțiunile sale, prin plasarea Miresei ca fiind superioară prin unghiul scăzut al camerei, tonul și dialogul, noi, ca public, înțelegem că Mireasa este mândră de reușita ei (ceea ce ne informează despre caracterul ei).

#7 – Full Metal Alchemist

Este interesant să ne gândim dacă regulile pentru o scenă de luptă se aplică atât la film cât și la televiziune. Se poate spune că, într-o narațiune serializată de televiziune, miza nu este la fel de mare ca cea a unui film. Acest lucru se datorează faptului că se presupune că știi mai multe despre personajele în cauză, după ce ai petrecut mai mult timp pentru a le cunoaște.

Din acest motiv, importanța ca scena ta să aibă un efect dramatic este mai mică, deoarece ai mai multe opțiuni pentru a repeta o luptă la nesfârșit (dacă asta îți dorești).

În Full Metal Alchemist Brotherhood, există o scenă de luptă în fiecare episod. Cum faci ca o scenă de luptă să nu devină repetitivă într-un serial de televiziune?

Acest serial o folosește în avantajul lor, deoarece o scenă de luptă funcționează ca o introducere a personajelor. Ni se prezintă îndemânarea lor, morala lor, alianța lor. Există o mulțime de informații pe care le poți reține în mod conștient și subconștient din aceste scene de luptă și, prin urmare, fiecare dintre ele este importantă.

#8 – Shaun of the Dead

O regulă atunci când scrii scene de luptă este să nu le faci unilaterale, ceea ce înseamnă că nu este interesant dacă ai un singur campion care câștigă o luptă fără nicio luptă sau consecințe. Vrei să faci ca totul să merite pentru public. Dacă faci lucrurile prea ușoare, atunci riști să pierzi orice autenticitate cu scena.

Această regulă este adaptată atunci când scrii o scenă de comedie. Scena unilaterală sau a face prea ușoară lupta personajului poate accentua umorul scenei.

În comedie, ritmul și tonul sunt totul. Aspirația scenei se schimbă ușor. Vreți ca oamenii să se alinieze cu personajul în primul rând prin comedie, în loc de victoriile și înfrângerile lor.

Caracteristicile scenei nu mai trebuie să fie realiste. Luați ca exemplu această scenă din Shaun of the Dead. Este realist ca Shaun, Liz și Ed să lovească un zombi cu tacuri de snooker, în timp ce cântă „Don’t Stop Me Now” de la Queen? Greu de crezut.

Dar scena servește totuși poveștii. Arată că personajele sunt extrem de depășite de situația lor. În ciuda victoriei, care poate fi pusă pe seama întâmplării, obiectivul principal al scenei este de a face publicul să râdă.

Din acest motiv, punctul central al unei scene de luptă de senzație nu trebuie să fie întotdeauna lupta.

#9 – Crouching Tiger, Hidden Dragon

Pe de altă parte, există unele scene de luptă în care punctul central al scenei este lupta. Ca în Crouching Tiger, Hidden Dragon, lupta este cea care conduce scenele de luptă. În timp ce sună destul de elementar să dai prioritate luptei într-o scenă de luptă, poate fi totuși dificil să reții atenția publicului.

Pentru a înțelege puțin mai ușor cum să scrii o scenă de luptă cu șuturi, trebuie să înțelegi că o scenă de luptă este doar un tip de scenă de acțiune. Scenele de acțiune pot include orice scene care includ un argument pentru o scenă de urmărire.

Scenele de acțiune sunt interacțiuni cu consecințe. Prin urmare, care sunt consecințele scenei tale de luptă pentru povestea și personajul tău?

Dacă repercusiunile scenei tale sunt fizice pentru personajele tale sau au mai mult un efect direct asupra poveștii tale, trebuie să iei în considerare modul în care scena servește scenariului tău în general.

Această luptă arată cum ritmul unei scene este important în stabilirea conflictului. În momentele de liniște dintre adversari după o luptă intensă cu săbii, ritmul creează un vârtej de emoții pe măsură ce miza luptei se schimbă constant.

Scena dovedește că nu este nimic în neregulă cu o luptă de modă veche, unu la unu, atâta timp cât te gândești la ceea ce se întâmplă printre rânduri.

#10 – Captain America: The Winter Soldier (Soldatul de iarnă)

Cine nu iubește o scenă de luptă cu buget mare, cu presiune mare și macho? Nu prea contează dacă este sau nu pe gustul tău, important este ce poți lua din ea. Din nou, lipsa dialogului îți focalizează atenția asupra luptelor.

Relația dintre Căpitanul America (Chris Evans) și Soldatul de iarnă (Sebastian Stan) este cea care ridică nivelul conflictului din cadrul scenei de luptă din Captain America: The Winter Soldier. Prietenia dintre cei doi este cea care creează tensiunea, deoarece Căpitanul America nu vrea să lupte sau să-și rănească cel mai bun prieten.

Pentru a repeta, nu doar secvența de luptă este importantă pentru această poveste. Este cercetarea. Deoarece personajele preexistă într-o întreagă lume de benzi desenate, motivațiile și liniile temporale ale acestora sunt pre-construite.

De aceea, pe lângă regulile de bază pentru a scrie o scenă de luptă, trebuie să iei în considerare regulile atunci când iei personaje care există deja în propria lor lume.

Aceasta ar putea fi o provocare incitantă, dar și una descurajantă, trebuie doar să te documentezi asupra personajelor și a subtextului de sub ele.

#11 – Mandy

Într-o scenă de luptă, ar trebui să lași ca tactica unui personaj să reflecte morala acestuia. În această scenă din Mandy, puteți citi că Spider nu are nicio ezitare atunci când îl atacă pe Red. Aceasta arată că Spider are foarte puține remușcări, dacă nu chiar deloc, pentru violența și răul pe care îl impune.

Acest lucru ne spune că slăbiciunea personajului său nu va fi legată de morala sa. În plus, sugerează că Red va trebui să-l învingă fizic pe Spider.

Timbrul lui Mandy este, de asemenea, complex. Are straturi cu multiple fațete pentru ceea ce încearcă să obțină prin tonul său. Filmul în ansamblu are un ritm foarte lent. De asemenea, nu urmărește neapărat autenticitatea prin accentuarea elementelor sale vizuale mai suprarealiste.

Violența explicată de-a lungul scenariului prinde viață în film. În timp ce unele detalii pot fi diferite, atmosfera generală a scenelor de luptă grotești și brutale rămâne totuși prin tonul și ritmul consecvent în adaptarea de la scenariu la ecran.

#12 – Raiders of the Lost Ark

Se zvonește că pe platoul de filmare al filmului Raiders of the Lost Ark Harrison Ford s-a simțit prea rău pentru a filma scena de luptă care era scrisă în scenariu. În scena de mai jos, Indiana Jones începe să se lupte cu niște antagoniști anonimi pe stradă.

Apoi își întâlnește perechea. Presupunem că spadasinul este rivalul său, deoarece este scris să se distingă vizibil de orice alt adversar.

În scenariu, Indiana Jones trebuia să își învingă inamicul într-o bătălie îndelungată la care au asistat trecătorii. În schimb, în această alternativă plină de umor care servește poveștii și personajului, el își înfruntă adversarul ca și cum ar începe o confruntare și îl împușcă înainte ca acesta să apuce să miște vreun mușchi. Acest lucru dezvăluie nonșalanța lui Indiana, un aspect cheie al personajului său.

Vă punem această întrebare. Este întotdeauna necesară o scenă de luptă? O scenă de luptă completă ar fi servit poveștii sau personajului mai mult decât rezultatul final?

Când o pagină de scenariu echivalează cu un minut de timp de ecranizare, nu întotdeauna ai timp să incluzi o scenă de luptă, mai ales atunci când nu este esențială pentru intrigă. De asemenea, acest lucru poate fi interpretat ca însemnând că, dacă o scenă trebuie refăcută din cauza unor complicații, uneori iese mai bună decât originalul.

#13 – The Raid 2

O altă metodă de a încerca să ții publicul distrat este introducerea mai multor scene de luptă care se desfășoară simultan în locații diferite.

Este o abordare directă în a evita o scenă de luptă unilaterală. Este o metodă care împarte atenția publicului, permițându-le campionilor tăi să câștige poate mai ușor lupta lor, dar părând că au depus mai mult efort decât au făcut-o de fapt.

Publicul nu este la fel de concentrat pe o anumită luptă, ci pe victoria mai multor personaje. Este, de asemenea, o modalitate mai rapidă de a explora personajele și de a progresa mai repede în poveste. The Raid 2 este un exemplu de cum scenele de luptă simultane sunt executate cu succes.

Chiar dacă cercetarea nu este întotdeauna o prioritate, nu este niciodată dăunătoare. Dacă încerci să-ți faci scena interesantă și autentică, ai putea cerceta anumite elemente specifice scenei tale. De exemplu, pentru această scenă de luptă din The Raid 2 ai putea să te întrebi: cât de fatală este o rană de ciocan? Un ciocan sau o bâtă provoacă mai multe daune într-o luptă?

Să sperăm că nimeni nu-ți găsește istoricul căutărilor!

#14 – X-Men: First Class

În mod similar cu Captain America, scenariștii din X-Men: First Class au trebuit să fie atenți la reprezentările existente ale personajelor în toate adaptările anterioare din filme, televiziune și benzi desenate.

În această scenă, este în avantajul scenaristului dacă publicul este conștient sau nu de punctul culminant al acestei povești. Dacă publicul nu este conștient de faptul că Magneto (Michael Fassbender) este cauza pentru care Charles Xavier (James McAvoy) se află într-un scaun cu rotile, va trăi șocul conflictului pentru prima dată.

În timp ce spectatorii care sunt fani existenți ai poveștii găsesc satisfacție din faptul că rezultatul anticipării lor se desfășoară în fața lor, este bine de luat în considerare pentru cine scrieți personajele?

Facerea unei adaptări interesante și noi, atunci când publicul ar putea cunoaște deja povestea, poate fi o provocare dificilă de parcurs. Încercați, pe cât posibil, să găsiți un echilibru între a introduce un public nou în acest moment și a-i răsplăti pe cei care cunosc această poveste pe de rost.

Poate fi emoționant să vezi cum o nouă poveste prinde viață, dar poate fi, de asemenea, emoționant să vezi cum prinde viață o scenă pe care ți-ai imaginat-o doar în minte.

#15 – Rise of the Planet of the Apes

Se pot aplica regulile din manualul de joc la o scenă în care personajele în cauză nu ripostează? Ce se întâmplă dacă personajul nici măcar nu este uman?

O scenă din Rise of the Planet of the Apes explorează această dinamică interesantă. În ciuda complexului de superioritate al lui Dodge (Tom Felton), putem simți frica acestuia de Caesar (Andy Serkis). El știe că este inferior din punct de vedere fizic unei maimuțe și, prin urmare, lovește cu pistolul său cu electroșocuri.

În timp ce descoperim informații despre caracterul lui Dodge prin urgența sa de a lupta și de a controla, descoperim informații despre caracterul lui Caesar prin refuzul său de a lupta.

Șocul provocat de capacitatea lui Caesar de a vorbi și de a riposta printr-un „NU” rostit cu voce tare și profundă este cel care forțează scena să atingă punctul culminant în pregătirea evadării maimuțelor din închisoare.

Capacitatea lui Cezar de a vorbi și de a obține putere asupra celorlalți servește pe deplin povestea și personajul. Ea duce povestea într-o nouă direcție, dezvăluind un nou aspect șocant al caracterului lui Caesar.

Cum să scrii o scenă de luptă: Concluzie

Ce lucruri de reținut:

În cele din urmă, toate scenele de luptă sunt diferite. Toate ar putea avea un scop diferit. Acest caiet de joc este aici pentru a vă ajuta în momentul în care începeți să vă scrieți scena de luptă. Folosiți-vă propria inițiativă atunci când scrieți și, când veți căpăta o oarecare încredere în scenele dumneavoastră, atunci, puteți începe să vă jucați cu așteptările și convențiile.

Rețineți că, atunci când scrieți o scenă de luptă, nu scrieți neapărat o scenă unică sau diferită de oricare alta din scenariu. Dezvăluirea personajului, a temelor și avansarea intrigii este esențială în alcătuirea scenei dumneavoastră. Ceea ce este diferit este miza, care, prin natura contactului fizic, este mare. Presiunea este mare.