Compoziție

În 1967, un sondaj efectuat în rândul a sute de compozitori americani a arătat că aceștia au fost aproape unanimi în a considera înregistrările operelor lor ca fiind mai importante decât publicațiile tipărite sau interpretările live. Prin intermediul înregistrărilor, compozitorii au dobândit nu numai o familiaritate facilă cu muzica altora, ci și un nou mediu pentru propriile lor lucrări.

Compozitorul și profesorul american contemporan Milton Babbitt, într-o conversație din 1965 cu pianistul canadian Glenn Gould (care și-a menținut propria reputație în mare parte prin intermediul înregistrărilor și emisiunilor, mai degrabă decât prin concerte), a spus:

Am fost cu toții afectați ca și compozitori, ca și profesori, ca și muzicieni de înregistrări într-o măsură care nu poate fi calculată încă….Nu cred că se poate exagera măsura în care climatul muzicii de astăzi este determinat de faptul că întregul Webern este disponibil pe discuri, că întregul Schoenberg devine disponibil.

Utilizarea discului ca suport a avut începuturi superficiale încă din 1904, în cântecul „Mattinata” al lui Ruggero Leoncavallo, scris special pentru disc, conform etichetei. Mai târziu, în 1925, Stravinski a compus o piesă pentru pian, „Serenada în La major”, în mod expres pentru mediul discografic, deși este, de asemenea, perfect capabilă să fie interpretată live. Pines of Rome (1924) a lui Ottorino Respighi încorporează o înregistrare a cântecului unei privighetori în a treia sa mișcare. O utilizare mult mai importantă a înregistrării ca mediu a avut loc spre jumătatea secolului în lucrări care se bazează în mod fundamental pe benzi înregistrate, cum ar fi Poème électronique de Edgard Varèse, o bandă cu 11 canale redată prin 425 de difuzoare la Expoziția Mondială de la Bruxelles din 1958, și Silver Apples of the Moon (1967) de Morton Subotnick, o lucrare electronică care poate fi redată doar ca înregistrare.

.