Art Deco
Stilul Art Deco în arhitectură a apărut la Paris chiar înainte de Primul Război Mondial cu Théâtre des Champs-Élysées de Auguste Perret (1911-1913) și clădirea Majorelle de Henri Sauvage (1913). Utilizarea revoluționară a betonului armat, a formelor geometrice, a liniilor drepte și a sculpturii decorative aplicate pe exteriorul clădirii în plăci de marmură, ceramică și stuc, iar mai târziu în oțel inoxidabil, a reprezentat o schimbare față de Art Nouveau. Stilul a atins apogeul în anii 1920 și 1930 și și-a luat numele de la Expoziția Internațională de Arte Industriale și Decorative Moderne de la Paris din 1925. Art Deco a devenit deosebit de popular în Statele Unite la sfârșitul anilor 1920, unde stilul a fost folosit pentru zgârie-nori, printre care Chrysler Building (1930) și Empire State Building (1931), precum și pentru palate cinematografice somptuoase, printre care Radio City Music Hall (1932) din New York și Paramount Theater din Oakland, California. În anii 1930 a apărut o variantă mai simplă, numită Streamline Moderne, care s-a inspirat din formele aerodinamice curbate ale pacheboturilor, avioanelor și trenurilor. Art Deco a fost folosit pentru clădiri de birouri, clădiri guvernamentale, gări și cinematografe din întreaga lume în anii 1930, dar a cunoscut un declin rapid la sfârșitul deceniului din cauza Marii Crize și a criticilor intense ale stilului din partea arhitecților moderniști, cum ar fi Le Corbusier, care a denunțat ceea ce el considera a fi ornamentul excesiv al acestuia. Până în 1939, stilul era în mare parte demodat și a fost înlocuit de mai austerul Stil internațional.

Stilul internațional
Stilul internațional a fost o tendință arhitecturală majoră a anilor 1920 și 1930. Termenul se referă de obicei la clădirile și arhitecții din deceniile de formare a modernismului, înainte de cel de-al Doilea Război Mondial. Termenul își are originea în numele unei cărți scrise de Henry-Russell Hitchcock și Philip Johnson, care a identificat, clasificat și dezvoltat caracteristicile comune ale modernismului din întreaga lume. Ca urmare, accentul a fost pus mai mult pe aspectele stilistice ale modernismului. Principiile de bază ale designului din Stilul Internațional constituie astfel o parte a modernismului.

Ideile modernismului au fost dezvoltate în special în ceea ce se preda la Școala germană Bauhaus din Weimar (din 1919), Dessau (între 1926-32) și, în cele din urmă, Berlin, între 1932-33, sub conducerea fondatorului acesteia, Walter Gropius, mai întâi, apoi a lui Hannes Meyer și, în cele din urmă, a lui Ludwig Mies van der Rohe. Teoria modernistă în arhitectură a rezidat în încercarea de a ocoli problema stilului în care ar trebui să fie construită o clădire, o preocupare care a umbrit arhitectura secolului al XIX-lea, și în dorința de a reduce forma la cea mai minimă expresie a structurii și funcției. În Statele Unite, Philip Johnson și Henry-Russell Hitchcock au tratat acest nou fenomen, în 1931, ca și cum ar fi reprezentat un nou stil – Stilul Internațional, denaturând astfel misiunea sa primară ca fiind doar o chestiune de eliminare a ornamentului tradițional. Efortul central de a urmări arhitectura modernă ca un program abstract și științific a fost dus mai fidel mai departe în Europa, dar problemele de stil au umbrit întotdeauna obiectivele sale mai stricte și mai puritane, nu în ultimul rând în opera lui Le Corbusier.

Arhitectură contemporană

Arhitectură modernă
Arhitectura modernă se caracterizează în general prin simplificarea formei și crearea de ornamente pornind de la structura și tema clădirii. Este un termen aplicat unei mișcări generale, definiția exactă și domeniul de aplicare al acesteia variind foarte mult. Arhitectura modernă a continuat și în secolul XXI ca stil contemporan, în special pentru clădirile de birouri corporative. Într-un sens mai larg, arhitectura modernă a început la începutul secolului al XX-lea, odată cu eforturile de a reconcilia principiile care stau la baza proiectării arhitecturale cu avansul tehnologic rapid și cu modernizarea societății. Ea va lua forma a numeroase mișcări, școli de design și stiluri arhitecturale, unele în tensiune unele cu altele și adesea sfidând în egală măsură o astfel de clasificare.

Regionalismul critic
Regionalismul critic este o abordare a arhitecturii care se străduiește să contracareze lipsa de loc și de semnificație din arhitectura modernă prin folosirea forțelor contextuale pentru a da un sens al locului și al semnificației. Termenul de regionalism critic a fost folosit pentru prima dată de Alexander Tzonis și Liane Lefaivre și mai târziu, mai celebru, de Kenneth Frampton.

Frampton și-a expus punctul de vedere în „Towards a Critical Regionalism: Șase puncte ale unei arhitecturi de rezistență”. El evocă întrebarea lui Paul Ricœur despre „cum să devii modern și să te întorci la surse; cum să reînvii o civilizație veche, adormită și să participi la civilizația universală”. Potrivit lui Frampton, regionalismul critic ar trebui să adopte în mod critic arhitectura modernă pentru calitățile sale progresiste universale, dar, în același timp, ar trebui să valorifice răspunsurile specifice contextului. Accentul ar trebui să fie pus pe topografie, climă, lumină, formă tectonică mai degrabă decât pe scenografie și pe simțul tactil mai degrabă decât pe cel vizual. Frampton se bazează pe fenomenologie pentru a-și completa argumentele.

Arhitectura postmodernă
Arhitectura postmodernă este un stil internațional ale cărui prime exemple sunt în general citate ca fiind din anii 1950 și care continuă să influențeze arhitectura actuală. Se consideră, în general, că postmodernitatea în arhitectură este anunțată de revenirea în arhitectură a „spiritului, a ornamentului și a referinței” ca răspuns la formalismul stilului internațional al modernismului. Ca în cazul multor mișcări culturale, unele dintre cele mai pronunțate și vizibile idei ale postmodernismului pot fi observate în arhitectură. Formele și spațiile funcționale și formalizate ale mișcării moderniste sunt înlocuite de o estetică diversă fără scuze: stilurile se ciocnesc, forma este adoptată de dragul ei și abundă noi moduri de a vedea stiluri și spații familiare.

Exemple clasice de arhitectură modernă sunt Casa Lever și Clădirea Seagram în spațiul comercial și arhitectura lui Frank Lloyd Wright sau a mișcării Bauhaus în spațiile private sau comune. Exemple de tranziție ale arhitecturii postmoderne sunt clădirea Portland Building din Portland și Sony Building (New York City) (inițial AT&T Building) din New York City, care împrumută elemente și referințe din trecut și reintroduce culoarea și simbolismul în arhitectură. Un prim exemplu de inspirație pentru arhitectura postmodernă se află de-a lungul Las Vegas Strip, care a fost studiat de Robert Venturi în cartea sa din 1972, Learning from Las Vegas, care celebrează arhitectura obișnuită și comună a strip-ului. Venturi a opinat că „Mai puțin este plictisitor”, inversând dictonul lui Mies Van Der Rohe că „Mai puțin înseamnă mai mult”.

În urma mișcării postmoderne, s-a stabilit o renaștere a idealurilor urbane și arhitecturale premoderniste, Noul Urbanism și Noua Arhitectură Clasică fiind mișcări proeminente.

Arhitectura deconstructivistă
Deconstructivismul în arhitectură este o dezvoltare a arhitecturii postmoderne care a început la sfârșitul anilor 1980. Se caracterizează prin idei de fragmentare, procese neliniare de proiectare, un interes în manipularea ideilor de suprafață sau piele a unei structuri și o aparentă geometrie neeuclidiană, (adică forme nerectilinii) care servesc la distorsionarea și dislocarea unora dintre elementele arhitecturii, cum ar fi structura și învelișul. Aspectul vizual finit al clădirilor care prezintă numeroasele „stiluri” deconstructiviste este caracterizat de o imprevizibilitate stimulantă și de un haos controlat.

Evenimentele importante din istoria mișcării deconstructiviste includ concursul de arhitectură Parc de la Villette din 1982 (în special propunerea lui Jacques Derrida și Peter Eisenman și propunerea câștigătoare a lui Bernard Tschumi), expoziția de arhitectură deconstructivistă de la Muzeul de Artă Modernă din New York din 1988, organizată de Philip Johnson și Mark Wigley, și deschiderea în 1989 a Centrului Wexner pentru Arte din Columbus, proiectat de Peter Eisenman. Expoziția de la New York a prezentat lucrări de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau și Bernard Tschumi. De la această expoziție, mulți dintre arhitecții care au fost asociați cu deconstructivismul s-au distanțat de acest termen. Cu toate acestea, termenul a rămas și acum, de fapt, a ajuns să îmbrățișeze o tendință generală în cadrul arhitecturii contemporane.

Arhitectura în secolul XXI
La 21 ianuarie 2013, arhitecții au început pregătirile pentru construirea primei clădiri din lume tipărite 3D. O imprimantă 3D la scară industrială a folosit marmură artificială de înaltă rezistență. Companiile din întreaga lume au imprimat 3D numeroase clădiri, multe dintre ele fiind finalizate în doar câteva ore. Clădirile tipărite 3D s-au dovedit a fi practice, rentabile și ecologice. Tehnologia este în curs de extindere la alte cadre.

Arhitectura sustenabilă este un subiect important în arhitectura contemporană, inclusiv în tendințele Noului Urbanism, Noii arhitecturi clasice și Eco-orașelor.

.