A revoluționat arta portretisticii.

De Afzal Ibrahim / 22.07.2018

Introducere

O întrebare des pusă – De ce este faimoasă pictura Mona Lisa? La prima vedere, Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci pare a fi doar un alt portret al unei femei. Lucrarea, pictată cândva între 1503 și 1519, prezintă o femeie cu ochii căprui, părul negru, fruntea largă și bărbia rotundă. Ea este așezată, cu mâinile așezate pe brațul unui scaun. În spatele ei se află un decor natural variat, format din drumuri, râuri, copaci și dealuri.

Și totuși, capodopera a revoluționat arta portretisticii.

Există postura femeii, care invită la o interacțiune cu privitorul lucrării care nu mai existase până atunci. Partea superioară a corpului ei este înclinată pentru a sta cu fața la privitor, dând un sentiment de mișcare figurii sale altfel statice.

Există includerea unui peisaj dramatic și variat în fundal, o tactică care fusese rar folosită și ea.

Întrebați oamenii ce este cel mai distinctiv la Mona Lisa, totuși, și ei vor cita de fiecare dată privirea enigmatică a figurii și zâmbetul mistificator.

„Zâmbești pentru a tenta un nou iubit, Mona Lisa?”, fredona King Cole în cântecul său de succes din 1950, numit după portret. „Sau este acesta modul tău de a ascunde o inimă frântă?”

Surâsul ei este ușor și nu evocă nicio emoție anume. Dar ceea ce o diferențiază pe Mona Lisa de portretele similare pe care da Vinci le pictase altor femei în istoria lucrării în sine.

Un artist și un om de știință

Povestea evoluției Giocondei ajută la ilustrarea motivului pentru care pictura în sine este atât de orbitoare. Da Vinci nu a fost doar un pictor; el s-a trezit atras și de inginerie și descoperiri științifice. După ce a finalizat portretul, a petrecut ceva timp atât la Milano, cât și la Roma, unde a studiat anatomia și a fost consilier arhitectural, înainte de a părăsi definitiv Italia în 1516.

S-a mutat în Franța rurală și a abandonat în mare parte arta picturii. În schimb, și-a petrecut timpul cu regele Francisc I, realizând schițe de peisaje și festivaluri pentru familia regală. După ce Da Vinci a murit în mod neașteptat din cauza unui atac cerebral în 1519, coroana franceză a intrat în posesia Giocondei. Aceasta a rămas în familia regală și departe de ochii publicului timp de câteva secole.

Când Napoléon Bonaparte, liderul Revoluției Franceze, a venit la putere, s-a interesat de lucrare. El a dispus ca portretul să fie atârnat la Luvru – unde se află și în prezent – în 1804.

În ciuda dezvelirii sale publice, Mona Lisa nu a primit prea multă atenție sau laude la acea vreme. Lucrările lui Michaelangelo și Rafael, de exemplu, erau mult mai populare.

Rapid înainte cu o jumătate de secol, când poeții simboliști ai Franței au stârnit o fascinație reînnoită față de lucrare și au făcut legătura cu Renașterea. O mare parte din poezia lor se învârtea în jurul „femeii fatale”, o femeie despre care se credea că este la fel de periculoasă și seducătoare pe cât era de frumoasă.

Subiectul unei investigații globale

Pictura a devenit emblema dramei și intrigii după ce a dispărut în 1911. Un grup de tineri italieni, conduși de un fost angajat al muzeului, s-au furișat în muzeu și au ieșit într-o după-amiază de duminică cu opera în mână, potrivit Smithsonian Mag. Abia după mai bine de o zi, un vizitator al muzeului a alertat Luvrul că locul de pe perete unde ar fi trebuit să fie atârnat tabloul era gol.

Furturile au ținut prima pagină a ziarelor din întreaga lume. Vizitatorii s-au înghesuit la muzeu pentru a vedea locul gol de pe perete unde a fost atârnată lucrarea. Misterul din jurul locului unde se afla opera s-a transformat într-o căutare internațională masivă, care a culminat în 1913, când hoțul, Vincenzo Perugia, a încercat să o vândă unui comerciant de artă florentin. Ea a devenit, indiscutabil, cea mai faimoasă operă de artă din lume.

Cinci elemente interesante

Tehnica

Da Vinci a inventat o tehnică numită SFUMATO în care a aplicat diferite tonuri, culori și nuanțe pentru a construi limitele generale ale lucrării, mai degrabă decât să folosească contururi pentru a defini ilustrația de bază a subiectului. Pentru un pictor, este una dintre cele mai dificile provocări pe care le-ar putea întreprinde, dar poate lăsa un sentiment ridicat de satisfacție dacă tehnica merge bine.

Sprâncenele ei

Există multe dezbateri și teorii cu privire la absența sprâncenelor, deoarece unii sugerează că este o declarație de modă a perioadei, în timp ce alții susțin că este o lucrare neterminată. Există o teorie alternativă care sugerează că sprâncenele erau acolo, dar au dispărut în decursul timpului.

Hoțul

Când tabloul a dispărut în 1911, evenimentul a generat multă vâlvă, iar jaful a ținut prima pagină a ziarelor din întreaga lume, unde oamenii s-au înghesuit la muzeu pentru a vedea peretele gol pe care era atârnată lucrarea.

Surâsul ei

Este cu siguranță enigmatic – un zâmbet care a fost adus la viață de Da Vinci prin tehnica sa SFUMATO, despre care cercetătorii au concluzionat că a fost realizat prin aplicarea a peste patruzeci de straturi de lac foarte subțire.

Proveniența

Subiectul tabloului este Lisa Gherardini, al cărei soț bogat, Francesco Del Giocondo, a comandat lucrarea. Numele „Mona Lisa”, care se traduce aproximativ prin „My Lady Lisa” este o formă politicoasă de adresare „draga mea doamnă”, devenind astfel cel mai relevant nume în lumea artei

Schema de culori mute, tehnica sfumato, gradientele bine îmbinate și în tranziție aplicate de Da Vinci, combinate cu o perspectivă aeriană a subiectului, zâmbetul enigmatic, postura misterioasă și o notă suprarealistă față de peisajul din fundal exemplifică măiestria lui Da Vinci ca artist.

Este iubit pentru un motiv

Aprecierea pentru minunile artistice ale picturii a crescut în timp. În acest caz, a fost nevoie de mai mult de 300 de ani pentru ca pictura să înceapă să primească recunoașterea pe care o merita. Și nu este nimic în neregulă cu puțină infamie pentru a obține aprecierea în masă pentru o operă de artă, nu-i așa?

Dintre multele motive pentru care tabloul Mona Lisa a devenit celebru, suntem deosebit de admirați de tehnica unică folosită. Da Vinci a folosit o nouă tușă de pensulă pentru a-și picta subiectul. El picta un strat și apoi trebuia să aștepte ca acesta să se usuce înainte de a începe următorul strat. Acesta este, de fapt, motivul pentru care culorile din lucrare sunt atât de întunecate – el nu perfecționase încă tehnica.

Louvre a luptat ani de zile pentru a trata tabloul Mona Lisa ca pe orice altă lucrare din clădire. În cele din urmă, au cedat în fața cererilor muzeografilor care veneau în număr mare să privească în ochii Lisei. Acum, tabloul este atârnat în spațiul său de expunere, într-o incintă cu climă controlată și antiglonț.

Nimic rău pentru un portret obișnuit pictat de un om faimos pentru că nu a terminat niciodată nimic.

Publicat inițial de The Artist în conformitate cu termenii unei licențe Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International.

.