Pentru prima dată în istoria muzicii, Hip Hop a devenit mainstream și, prin urmare, este considerat acum muzică populară A.K.A Pop. Acest lucru înseamnă că o mare parte din muzica pe care o ascultați în acest moment are probabil fragmente & de rap în ea. Adevărul este că tinerii sunt cei care dictează cultura populară, cum ar fi moda și tendințele, astfel că Hip Hop este acum unde este datorită tinerilor.

Ce este Pop

Crescând, o mulțime de muzică pop care se auzea la radio & TV erau artiști precum Backstreet Boys, Britney Spears, Beyonce și Black Eyed Peas, doar pentru a numi doar câțiva. Aceștia erau genul de artiști care ajungeau în mod regulat la numărul 1 în topuri între sfârșitul anilor 1990 și anii 2000.

În același timp, muzica rock, pop rock mai exact, avea artiști precum GreenDay, Linken Park și Red Hot Chili Peppers care erau pe val. Aceștia și-au atins proeminența în cadrul erei Pop, dar apoi, încet-încet, au început să treacă în plan secund din 2010, din cauza ascensiunii Hip Hop-ului. Și, la fel ca Hip Hop-ul de acum, pop rock-ul a fost un produs al tinerilor. Asta a inclus cei mai expresivi & artiști perturbatori pe care îi puteai întâlni în muzică (de exemplu, Eminem & Marilyn Manson).

Când Hip Hop a devenit Pop

După cum văd eu lucrurile, punctul de cotitură pentru muzica Hip Hop a fost în 2016, când Drake a lansat una dintre cele mai mari melodii ale sale de până acum: „Hotline Bling”, care a devenit un imn în acel an. Îmi amintesc că atunci când a apărut videoclipul a devenit instantaneu viral, oamenii au creat meme-uri și dansuri într-o zi sau două.

Apoi, un an mai târziu, Migos a lansat Bad & Boujee, care a devenit, de asemenea, una dintre cele mai mari melodii ale anului.

Înainte de asta, rapperi precum 50 cent, Kanye West și Lil Wayne conduceau jocul, deși nu erau considerați Pop la acea vreme.

Din 2003, 50 cent rupea jocul rap cu Gangsta rap, în plus, cine poate uita melodiile sale de succes precum In Da Club și 21 Questions. Principala atracție a lui 50 a fost faptul că era crud, real și gangsta. La acea vreme, rap-ul era încă considerat a fi o influență negativă asupra tinerilor prin cultura sa violentă, versurile degradante și femeile nud în videoclipuri.

Cu toate acestea, el a reușit să transpună versurile sale gangsta în hituri comerciale. A făcut din gangsta rap genul de muzică pe care o puteai asculta în club și pe care chiar puteai dansa, cu single-uri precum P.I.M.P. și Candy Shop. Și mai important, în acea perioadă, 50 cent avea niște melodii de foc, deoarece cânta toate, dacă nu chiar majoritatea melodiilor de la G-Unit și nu te puteai abține să nu cânți cu el. În timp ce cântecele necomerciale de pe albumele sale nu erau cu siguranță pentru cei slabi de inimă, pentru că rahatul era crud.

Apoi, începând cu 2007, Kanye West a fost acel tip, mai ales pentru că a început să aibă o atracție mai mare. Cu alte cuvinte, a devenit mai relatabil decât 50 cent în muzica și versurile sale. Diferența cu Kanye, după părerea mea, era că el făcea genul de muzică care te atingea cu adevărat emoțional sau care îți dădea chef să dai drumul la muzică. Through the wire și Jesus Walks de pe albumul său de debut College Dropout sunt genul de melodii care te fac să te simți în largul tău. În timp ce melodii clasice precum All of the Lights și Power te făceau să te simți ca și cum nu ai avea nimic de dat!

În plus, Kanye avea 2 trăsături distinctive în ceea ce-l privește ca artist Hip Hop. În primul rând, era considerat a fi „artistic”, în special în producția sa, precum și în videoclipuri, ceea ce ar fi influențat modul stereotipic în care rapperii filmau videoclipuri pe atunci, de exemplu, femei goale, mașini și bani.

În al doilea rând, a început să devină un fel de fashion icon. Cine poate uita eșarfa Louis Vuitton (Evident, nu ne puteam permite așa ceva) și swag-ul cu shutter shades, care a făcut ca toți adolescenții din lume să-l copieze. Acest lucru a distrus, de asemenea, imaginea de „bătăuș” pe care oamenii o asociau cu rap-ul, făcându-l mai ușor de privit în ceea ce privește stilul.

Între timp, Weezy F Baby aka Lil Wayne a lansat Tha Carter III în 2008 și a creat un buzz major peste tot. De fapt, între 2004-2010 a avut peste ±80 de featuring-uri la activ, omul era literalmente peste tot.

De fapt, Lil Wayne a făcut ceva ce niciun alt artist nu a făcut în acea perioadă, și anume să nu se oprească din a lansa muzică și a făcut-o sub formă de mixtape-uri. A lansat atât de multă muzică încât a făcut ca anticiparea lui Tha Carter III să fie electrizantă, ceea ce a dus la vânzări de un milion de albume în prima săptămână. Weezy a fost, de asemenea, un rapper de un calibru diferit datorită jocului său de cuvinte și a replicilor sale ingenioase, un adevărat maestru în a face orice să sune cool. Iată la ce mă refer, o replică din Dr Carter de pe Tha Carter III:

„Artrita în mână de la scris/ Dar eu sunt doctor, ei nu-mi înțeleg scrisul.”

…..dude, fire!

Apoi a trecut la a avea featuring-uri cu oricine și cu toată lumea la care te puteai gândi: Beyonce, Usher, Drake, Jay-Z, Nicki Minaj, 2 Chainz, Eminem, Rick Ross, DJ Khaled, Kelly Rowland, Chris Brown, Keri Wilson, Kanye West, Akon, Bruno Mars, Chance The Rapper, T-Pain etc.

Weezy F baby a fost și este încă o legendă a rap-ului în cărțile mele.

„Young Moola baby!”

Influența hip hop-ului asupra culturii.

Hip hop-ul a parcurs un drum lung pentru a influența cultura pop din zilele noastre așa cum o face acum. Una dintre cele mai mari influențe pe care le-a avut până acum este asupra modei. Și dacă sunteți foarte atenți, moda de stradă este fuzionată cu moda de lux pentru a crea un look mai modern. Acum, în 2018, branduri de lux precum Gucci, Ralph Lauren, Saint Laurent, Tom Ford și Versace, vă vine să credeți sau nu, proiectează haine similare cu Adidas și Reebok, cine ar fi crezut?

Aceste sunt genul de branduri pe care cei mai mulți dintre noi pot doar spera să și le permită pentru că, în calitate de persoane de culoare, care susțin Hip Hop, în general nu suntem piața țintă, cel puțin nu era cazul în trecut.

Cultura Hip Hop a transcendat până la un punct în care nu poți ignora tendințele modei. Îmi amintesc când Kanye West a lansat Yeezy Season 1 și toată lumea își bătea joc de linie spunând că arată ca niște haine pentru oamenii fără adăpost. (Ca să fiu sincer, și eu mă gândeam la același lucru).

Acum lucrurile s-au schimbat pentru că, după acea critică, așa au început să se îmbrace majoritatea oamenilor: jacheta bombardier cu hanorac, blugi rupți și adidași Yeezy Boost (sau imitații dacă nu ți-i puteai permite).

Este o nebunie cât de departe a ajuns Hip Hop, având în vedere că, la începuturile sale, doar o mână de branduri susțineau cultura. Cum ar fi modul în care LL Cool J obișnuia să se îmbrace cu șepcile cu găleată Kangol, care au devenit o tendință la sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90, apoi Nike a început să colaboreze cu Michael Jordan pentru a face Jordan’s, care până în ziua de azi sunt cei mai iconici adidași din întreaga lume.

De-a lungul anilor am asistat la o serie de colaborări între mărci care ar modela modul în care vedem moda, cine poate uita colaborarea lui 50 cent cu Reebok & Pharell cu G-Star Raw. Cu toate acestea, una dintre cele mai mari știri din domeniul modei apărute în 2018 este numirea de către Louis Vuitton a lui Virgil Abloh, un designer de îmbrăcăminte de stradă, ca nou director artistic al liniei pentru bărbați.

În comunitatea de culoare, acest lucru este uriaș, mai ales din punct de vedere al reprezentării, deoarece este primul afro-american care se ocupă de linia de modă pentru bărbați.

Streaming

O mare parte din ascensiunea Hip Hop-ului trebuie atribuită streaming-ului. Trăim acum într-o cultură în care artiștii lansează muzică în fiecare zi și, într-un fel, ne obligă să consumăm muzică mai repede. De exemplu, rapperii care lansează piese de dispreț pot acum să răspundă într-o zi și să le pună la dispoziție gratuit, în timp ce înainte de streaming ai fi putut aștepta câteva luni pentru un album, doar pentru a asculta doar piesa de dispreț. În plus, streamingul ajunge la consumatori mai repede decât ar fi ajuns la radio sau în magazine.

Un motiv important pentru care cred că Drake are o mare legătură cu faptul că hip-hop-ul a devenit pop este, de asemenea, atribuit streamingului. Drake a făcut ceea ce niciun alt artist nu a făcut, și anume să fie în topuri în mod constant în fiecare an, cel puțin în ultimii 6 sau 7 ani. Chiar și atunci când nu lansează un album, el tot ar face featuring-uri cu o mulțime de alți artiști și multe dintre aceste featuring-uri ar fi hituri, care ar rămâne în topuri pentru o vreme.

Din 2016 Drake a avut 6 melodii numărul 1 în Billboard 100: Nice for what, God’s Plan, In my feelings, One Dance, precum și Work și What’s my name ale Rihannei, la care a cântat pe ambele. În plus, a avut și 31 de melodii în lista celor mai bune 10 melodii de succes. Cu alte cuvinte, dacă ești un fan al hip-hop-ului, este destul de greu să nu-l notezi pe Drake la radio sau în playlistul altcuiva.

Este o perioadă interesantă pentru toți fanii hip-hop-ului în acest moment și cred că va fi din ce în ce mai bine. Este destul de clar că Hip Hop-ul se află într-o oarecare perioadă de renaștere și va continua să conducă cultura în mod similar cu modul în care a făcut-o Rock ‘n Roll-ul, pentru cel puțin următorul deceniu sau două înainte ca un nou buzz să apară și să schimbe totul.

.