Frank Zappa

Compozitor și interpret autodidact, chitaristul Frank Zappa era, sincer, cunoscut pentru că era un pic ciudat. Înclinația sa pentru ciudățenie poate fi observată chiar și în numele copiilor săi: Moon Unit, Dweezil, Ahmet și Diva. Dar rock-ul său aproape comedie și parodie a fost, de asemenea, înspăimântător de bun.

Ron Case/Getty Images

Un maestru în multe lucruri, Zappa a compus rock, pop, jazz, jazz fusion și chiar muzică orchestrală, dar a reușit să nu se conformeze în niciunul dintre tipare. Muzica sa este, practic, propriul său gen. Ca muzician, Zappa era la fel de amuzant de privit pe cât era de ascultat, cu dragostea sa pentru improvizația liberă care ținea publicul să ghicească ce va urma.

Mark Knopfler

Mark Knopfler este cunoscut pentru că a reușit cumva să fie atât chitaristul principal, cântărețul principal și compozitorul formației rock Dire Straits. Chiar și în timp ce echilibra toate aceste roluri, el a reușit, de asemenea, să străpungă zgomotul în timpul unei perioade în care punk rock părea să elimine treptat solo-urile de chitară din muzica populară.

Gijsbert Hanekroot/Getty Images

Knopfler a reușit să obțină un sunet cum nimeni nu mai auzise până atunci, în parte datorită stilului său unic de a cânta la instrumentul său. El era cunoscut ca fiind un chitarist fingerstyle, ceea ce înseamnă că cânta fără târnăcop, spunând că acest stil l-a ajutat să cânte cu „imediatețe și suflet.”

Ritchie Blackmore

Acest chitarist și compozitor englez a fost unul dintre membrii fondatori ai trupei Deep Purple și, la rândul său, a ajutat la definirea a ceea ce înseamnă să cânți la chitară heavy metal. Aveți nevoie de un exemplu în acest sens? Ascultați doar riff-ul de chitară din inima piesei „Smoke On The Water”. Vă veți face o idee.

Fin Costello/Getty Images

Blackmore a combinat compoziția muzicală în stil clasic cu un strop de blues rock brut pentru a oferi unele dintre cele mai bune jams hard rock. Aparent, Rock and Roll Hall of Fame este de acord și l-a inclus pe Blackmore pentru munca sa din perioada Deep Purple în lista celor mai influenți artiști.

Les Paul

Chiar dacă cineva nu-l recunoaște pe Les Paul pentru muzica sa, atunci s-ar putea să știe numele de la celebra chitară care îi poartă numele. Paul a fost creierul din spatele chitarei cu corp masiv pe care o cunoaștem și o iubim astăzi, dar atunci când nu făcea celebrul instrument, compunea el însuși niște muzică faimoasă.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Paul și-a perfecționat stilul caracteristic – caracterizat de un sunet curat, elegant și de treceri fără efort la improvizație – pe parcursul anilor 1940 și 1950. Fie că a cântat solo, fie că a cântat alături de co-guitarista și soția sa, Mary Ford, el a scos cântece de succes. Dragostea pentru meseria sa a rămas cu el toată viața și a continuat să cânte în concerte săptămânale în New York până când a murit la vârsta de 94 de ani.

Kurt Cobain

Kurt Cobain este poate unul dintre cele mai cunoscute nume atunci când vine vorba de marii cântăreți la chitară. În calitate de frontman și chitarist al trupei Nirvana, scurta sa carieră a lăsat o amprentă asupra lumii muzicale care a durat mult peste anii săi.

Kevin Mazur/Getty Images

Chiar înainte ca Cobain și colegii săi de trupă din Nirvana să atingă statutul de megastar odată cu lansarea celui de-al doilea album Smells Like Teen Spirit, Cobain a inspirat o întreagă generație de muzicieni și a introdus cu adevărat în lume genul grunge pe care îl auzim astăzi. Prin interpretările sale impunătoare la chitară și prin vocea sa la fel de impunătoare, Cobain s-a consolidat ca unul dintre cei mai influenți muzicieni rock din toate timpurile.

Scotty Moore

Scotty Moore este cel mai bine cunoscut pentru că a fost chitaristul de geniu care a susținut vocea emblematică a lui Elvis Presley. Criticii muzicali l-au lăudat pe Moore pentru că a fost inventatorul power chord-ului. O singură ascultare a cântecului de succes al lui Presley, „Jailhouse Rock”, și oricine și-ar putea face o idee de ce Moore a fost o alegere ușoară pentru includerea în Rock and Roll Hall of Fame.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Stilul de chitară al lui Moore a continuat să inspire generații de chitariști. Keith Richards, care a ajuns să fie chitaristul principal al trupei The Rolling Stones, a spus chiar că muzicalitatea lui Moore pe „Heartbreak Hotel” l-a inspirat să se apuce el însuși de chitară. „Toți ceilalți voiau să fie Elvis, eu am vrut să fiu Scotty”, a spus Richards.

Tony Iommi

Povestea lui Tony Iommi, și unul dintre factorii care îl fac atât de fascinant, a început în orașul industrial Birmingham, Anglia. Acolo, un adolescent Iommi și-a pierdut vârfurile degetelor mijlociu și inelar într-un accident de fabrică. Capacitatea sa nu numai de a cânta la chitară după acest accident, ci și de a o stăpâni cu adevărat, este unul dintre lucrurile care îl fac pe Iommi atât de impresionant.

Erica Echenberg/Getty Images

În calitate de chitarist al trupei Black Sabbath (și o foarte scurtă perioadă de timp cu Jethro Tull), Iommi a fost cunoscut pentru faptul că și-a dezacordat chitara, făcându-și instrumentul să sune mai jos și mai greu, și a creat un sunet mai puternic și mai diabolic care a dus în cele din urmă la începutul adevăratului heavy metal.

Slash

Slash, al cărui nume la naștere este Saul Hudson, și-a făcut un nume pentru a fi unul dintre cei mai buni soliști de chitară electrică. Adică, ați auzit riff-ul de chitară din „Sweet Child of Mine”? A fost numit unul dintre cele mai bune riff-uri din toate timpurile.

Marc S. Canter/Getty Images

Chitaristul britanic-american din Guns N’ Roses a ajutat la conferirea sunetului emblematic al trupei rock. Și, împreună cu acest sunet caracteristic, Slash a venit și cu propriul său look caracteristic. De la pălăria sa iconică de top, ochelarii de soare și faimoasa chitară Gibson portocalie, muzica lui Slash nu era singurul lucru care atrăgea atenția fanilor rock din întreaga lume.

George Harrison

Ca chitarist principal al trupei The Beatles, George Harrison avea un adevărat talent natural atunci când venea vorba de instrumentul său. Colegul său rocker Tom Petty a declarat odată pentru Rolling Stone că Harrison i-a explicat cum i-a venit ideea riff-ului de început care se aude pe piesa „You Can’t Do That”, spunând: „Stăteam acolo și m-am gândit: „Trebuie să fac ceva”.”

K&K Ulf Kruger OHG/Getty Images

Harrison era cunoscut printre prietenii săi ca fiind „Beatle cel liniștit”, dar nu ți-ai fi putut da seama după modul în care a dominat publicul cu muzica sa. Era renumit pentru că a îmbrățișat muzica și cultura indiană, iar aceste influențe se pot auzi cu siguranță în cântatul său la chitară. Harrison a fost renumit pentru că a învățat sitar de la faimosul Ravi Shankar și a introdus acel sunet indian neașteptat pentru publicul occidental.

Robert Johnson

Legendarul Robert Johnson este cunoscut acum ca fiind maestrul blues-ului, mai exact al blues-ului în stil Delta. Dar, înainte de a se stinge din viață în anii 1930, Johnson era de fapt faimos pentru că era capabil să interpreteze la perfecție cu adevărat orice stil de muzică, de la jazz la chitară slide și până la pop.

Wikimedia Commons

Din păcate, nu se știu prea multe alte lucruri despre Johnson, iar lipsa de informații a stârnit câteva zvonuri despre viața sa. Printre cele mai faimoase se numără zvonul conform căruia și-ar fi vândut sufletul diavolului pentru a-și atinge succesul muzical. Dacă este adevărat, am spune că a fost un schimb bun, pentru că s-a consolidat ca unul dintre cei mai buni chitariști care au trăit vreodată.

Pete Townshend

Ca chitarist principal (printre multe alte roluri muzicale) în trupa rock The Who, Pete Townshend, născut în Marea Britanie, a captat atenția prin performanțele sale energice. Townshend era cunoscut pentru brațul său în formă de moară de vânt în timp ce lovea acordurile la chitară, pentru salturile sale sălbatice în aer în timp ce cânta și pentru înclinația sa de a sparge majoritatea instrumentelor sale după spectacole.

Chris Morphet/Getty Images

Grație ajutorului lui Townshend în crearea sunetului de neuitat al trupei The Who, trupa s-a cimentat în istoria rock-ului și chiar a câștigat recordul pentru cel mai zgomotos concert din lume din partea Guinness Book of World Records. Chiar și ca un chitarist care nu era cunoscut pentru că nu cânta prea multe solo-uri, și-a făcut un nume pe cont propriu.

Brian May

Guitaristul Brian May este cu siguranță singurul muzician de pe această listă care poate spune că are o diplomă în astrofizică. Chitaristul principal și, de multe ori, compozitorul trupei Queen avea o abilitate incredibilă de a suprapune mai multe părți de chitară pe piese pentru a crea sunete de neuitat, este suficient să ascultați solo-urile sale din Killer Queen și Bohemian Rhapsody pentru a vă face o idee.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Mai și-a folosit talentele sale naturale de tocilar pentru a-și crea chiar și propria chitară, Red Special, cunoscută și sub numele de The Old Lady, la care cânta cu o monedă în loc de un bețișor de chitară obișnuit. May și tatăl său au construit chitara sa principală din lemn din câteva locuri diferite, inclusiv din propriul șemineu. Asta da ingeniozitate!”

David Gilmour

Chiar dacă David Gilmour nu a fost chitaristul original al trupei Pink Floyd, abilitățile sale muzicale naturale au lăsat o amprentă de durată asupra trupei și a sunetului său caracteristic. Ca chitarist, Gilmour a fost un pionier în utilizarea ecoului și a altor efecte pentru care Pink Floyd este atât de bine cunoscut.

Chris Walker/Getty Images

Cunoscut pentru iscusința sa atunci când venea vorba de improvizații la chitară, prima dragoste a lui Gilmour a fost de fapt muzica blues, chiar dacă a cântat într-o trupă care rareori cânta muzică blues. Și, deși este adevărat că Gilmour nu este cel mai rapid chitarist din pluton, textura visătoare, ambientală și plutitoare din muzica sa i-a conferit un sunet instantaneu recognoscibil.

Duane Allman

Ascultarea muzicii produse de Duane „Skydog” Allman de la The Allman Brothers Band înseamnă cu adevărat a asculta rock sudic în cea mai bună formă. Abilitățile sale la chitară au făcut ca artiști precum Aretha Franklin, Eric Clapton și chiar muzicieni de jazz precum Herbie Mann și King Curtis, să se alinieze pentru a face muzică cu acest frate Allman.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Dintre numeroasele sale talente, poate că cel mai cunoscut este faptul că este excelent la improvizație. Dragostea sa pentru improvizație explică de ce multe dintre cântecele de la Allman Brothers Band au devenit brusc lungi de o jumătate de oră pe albumele live. Dar, din fericire, nimeni nu pare să se supere. Din nefericire, Allman a murit la vârsta fragedă de 24 de ani.

Keith Richards

Keith Richards este cunoscut pentru că este co-fondatorul, chitaristul principal și vocalistul secundar din spatele trupei The Rolling Stones. Pe lângă aceste roluri, Richards a devenit rapid cunoscut ca parte a unuia dintre cele mai mari duo-uri de compozitori din istorie, alături de colegul său de trupă Mick Jagger.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Richards este cunoscut pentru că a scris piese de două și trei note care au la fel de mult impact ca oricare dintre solo-urile tale preferate de chitară. Mai ascultați încă o dată „(I Can’t Get No) Satisfaction” și combinația de riff-uri și acorduri stratificate în ea pentru a vă face o idee. Richards a stăpânit, de asemenea, arta acordajelor alternative și deschise și a devenit o legendă de sine stătătoare.

Carlos Santana

Care dintre cântecele acestui chitarist de origine mexicană poate fi identificat după ce auzi doar o singură notă. Sunetul instantaneu recognoscibil al lui Carlos Santana a făcut din el unul dintre cei mai buni chitariști din istorie și i-a adus 10 premii Grammy și 3 Latin Grammy de-a lungul carierei sale.

Tom Sheehan/Getty Images

Santana este cunoscut pentru că a preluat un stil muzical bazat pe blues și l-a combinat cu inspirație din ritmurile latino și africane pentru a crea sunetul său districtual. Stilul său muzical caracteristic i-a adus laude de la mulți dintre cei mari. Să-l luăm, de exemplu, pe Prince, care a spus că Santana a avut o influență chiar mai mare asupra muzicii sale decât Jimi Hendrix. „Santana cânta mai frumos”, a spus el odată.

Jeff Beck

Jeff Beck a fost numit uneori „chitaristul chitaristului”, deoarece oricine se pricepe bine la chitară știe că Jeff Beck este un maestru în meseria sa. Și dacă aveți nevoie de mai multe dovezi, gândiți-vă la faptul că, atunci când înregistra albume, Rod Stewart, Mick Jagger, Tina Turner, Morrissey, Diana Ross, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Brian May, ZZ Top și câțiva alții îi băteau la ușă.

Michael Putland/Getty Images

Încă mai aveți nevoie de dovezi? Nu numai că Beck a primit un premiu Grammy la categoria Best Rock Instrumental Performance de șase ori, dar a fost inclus de două ori în Rock and Roll Hall of Fame (o dată ca membru al trupei The Yardbirds și o dată ca artist solo).

Stevie Ray Vaughan

Dragostea lui Stevie Ray Vaughan pentru chitară a început când avea doar 7 ani. Și în timp ce viața sa a fost curmată în mod tragic de un accident de elicopter la vârsta de 35 de ani, moștenirea sa și amprenta pe care a lăsat-o în activitatea muzicală continuă să trăiască și să inspire chitariștii de astăzi.

Ebet Roberts/Getty Images

Vaughan a fost cunoscut mai ales pentru faptul că a fost un chitarist de blues talentat, cu un mare simț al swingului care amintește de B.B. King și Eric Clapton. Melodiile sale inspirate din blues i-au adus în cele din urmă șase premii Grammy și zece Austin Music Awards, alături de un loc în Blues Hall of Fame și recunoașterea ca fiind unul dintre cei mai mari chitariști din toate timpurile.

Chuck Berry

Recunoscut de mulți ca fiind unul dintre fondatorii muzicii rock and roll, Chuck Berry și-a deschis propriul drum și a făcut muzică așa cum nimeni nu a mai auzit-o până atunci, cum ar fi melodiile sale clasice „Johnny B. Goode” și „Roll Over Beethoven”. Întoarcerea sa asupra blues-ului din Chicago s-a transformat în ceva distinct, fiindcă a dus boogie-ul la chitară la un nou nivel.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Acest artist inovator a fost cunoscut ca fiind un deschizător de drumuri, producând riff-uri de chitară așa cum nimeni nu mai făcuse până atunci. Melodiile sale aveau succes comercial, fără a fi pop, și aveau un swing care făcea ca muzica sa să fie ușor de identificat. De la solo-urile sale captivante până la showmanship-ul de pe scenă, Berry a fost la fel de plăcut de privit ca și de ascultat.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen, împreună cu fratele său Alex Van Halen, și-a luat numele de familie și l-a transformat într-unul dintre cele mai mari nume din istoria muzicii rock. Deși a fost fondatorul și compozitorul trupei Van Halen, poate cea mai impresionantă lucrare a fost rezultatul talentelor sale nebănuite la chitară.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Van Halen este cunoscut ca fiind un maestru al riffurilor (gândiți-vă la: „Unchained”, „Eruption” și „Take Your Whiskey Home”) și un geniu atunci când vine vorba de armonii și texturi în cadrul muzicii sale. Van Halen era, de asemenea, cunoscut pentru faptul că își ținea târnăcopul de chitară între degetul mare și cel mijlociu, ceea ce îi deschidea degetul arătător pentru a bate cu degetele. Dar dincolo de acest truc, există un factor X în munca sa care este de nedefinit.

Angus Young

Acordurile simpliste din spatele pieselor „Back in Black” și „Highway To Hell” ale emblemei rock AC/DC sunt doar o dovadă a cât de incredibil de bun este Angus Young, născut în Scoția, în a crea riff-uri de chitară iconice. De la stilul său aproape maniacal până la acordurile sale puternice și răsunătoare, chitaristul principal al trupei AC/DC și-a câștigat un loc ca unul dintre adevărații mari chitariști.

Wikimedia Commons

În timp ce spune adesea că nu se consideră un solist, adevărata sa stăpânire a meseriei sale înseamnă că, chiar și înconjurat de orice alte instrumente, Young iese în evidență ca o vedetă. Iar glumele sale de pe scenă sunt la fel de amuzante ca și muzica sa, de la ținutele sale de școlar care îl caracterizează, până la șovăiala cu care se plimbă pe scenă.

B.B. King

B.B. King a fost un adevărat solist. Solo-urile sale sofisticate erau de legendă, deoarece a încorporat tehnica sa de îndoire a corzilor pentru care a devenit în cele din urmă faimos. În general, muzica sa a fost întotdeauna bogată și robustă, aducând un omagiu unui adevărat stil de blues.

Colin Escott/Getty Images

Se pare că îi plăcea să cânte la fel de mult ca și publicului să-i urmărească spectacolele. Chiar și când avea 70 de ani, nu a ratat niciun moment și se pare că a susținut peste 200 de concerte în fiecare an. Între dragostea sa pentru meseria sa și adevăratul său talent, nu este de mirare de ce B.B. King este adesea considerat „Regele Blues-ului.”

Jimmy Page

Ca muzician, Jimmy Page poate aduce un set incredibil de divers de abilități în interpretarea chitarei sale. El poate varia de la un minut în care cântă muzică populară englezească blândă smulsă din mediul rural, până la următorul minut în care livrează solo-uri de chitară țipătoare. Și, am putea adăuga, le execută pe amândouă fără cusur.

Michael Ochs Archive/Getty Images

De la începutul carierei pe scenă a lui Led Zeppelin (trupa pe care a fondat-o și pentru care a cântat la chitară solo), nu a avut cu adevărat nevoie să țopăie pe scenă. În schimb, a rămas relativ nemișcat în timp ce făcea să se clatine capetele publicului. A folosit chiar și elemente de recuzită, cum ar fi chitarele cu două gâturi, fiind celebru pentru că a scos sunete nepământenești din chitara sa cu un arcuș de vioară pe melodii precum „Dazed and Confused.”

Eric Clapton

Eric Clapton are un CV destul de incredibil. Chitaristul a trecut printr-o gamă uriașă de trupe de succes, fiecare dintre ele având un sunet psihedelic și o mulțime de pedale wah-wah, inclusiv Yardbirds, Cream și Derek & The Dominos, înainte de a deveni în cele din urmă solist. Nu e de mirare că Clapton este considerat unul dintre cei mai influenți chitariști din toate timpurile.

L. Cohen/Getty Images

De asemenea, în CV-ul său mai figurează: 18 premii Grammy și singurul muzician care a fost inclus de trei ori separat în Rock and Roll Hall of Fame. Și nu e de mirare că munca sa este atât de bine recunoscută. Și-a perfecționat stilul rock în stil blues, punându-și propria sa notă atât pe note de fundal netede și simple, cât și pe solo-uri memorabile în stilul său caracteristic.

Jimi Hendrix

Mâinile lui Jimi Hendrix zburau în sus și în jos pe gâtul unei chitare cu o viteză orbitoare. În studio, el le cerea adesea inginerilor de sunet să îi filtreze chitara și să o facă să sune ca niște lucruri abstracte, cum ar fi oceanul, sau vântul. Putea să cânte la chitară în spatele capului. Putea să cânte la chitară cu dinții. Și o făcea mai bine decât oricine.

David Refern/Getty Images

Prezentarea sa iconică de la Woodstock, în special interpretarea sa a Star-Spangled Banner, ar fi putut de una singură să-l ducă acasă titlul de cel mai bun chitarist. În timpul spectacolului, chitara sa a strigat la propriu sunetul bombelor și al războiului la „și strălucirea roșie a rachetelor” și a devenit cu ușurință una dintre cele mai cunoscute performanțe rock din toate timpurile.

Mențiune onorabilă: Prince

Majestatea sa purpurie s-a bucurat să se joace obraznic cu granițele de gen și chiar și-a înlocuit numele cu un simbol. Vocea sa putea să treacă de la un strigăt înalt de falset până la un croon mătăsos care ridică părul în cap. Oriunde mergea acest mic om magic din Minneapolis, era sigur că făcea senzație. Dar priviți dincolo de imaginea flamboaiantă și veți avea un om cu niște talente uluitoare la chitară, cu degetele zburând în sus și în jos pe gâtul toporului său.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Prince avea o colecție masivă de chitare și este considerat unul dintre marii virtuozi ai chitarei din vremea sa. Exemplu: după dispariția sa prematură, un clip din 2004 în care cânta un solo de chitară scandalos la un tribut adus lui George Harrison a ajuns rapid la peste 74 de milioane de vizualizări – și continuă să crească.

Mențiune de onoare: Kirk Hammett

Câteodată, decizia de a te despărți de cineva poate fi cel mai bun lucru pentru toți cei implicați. Chitaristul original al trupei Metallica, Dave Mustaine, a fost concediat și a format grupul de succes incredibil Megadeth – și chiar în aceeași zi, Kirk Hammett a fost invitat să se alăture trupei.

Getty Images/Fryderyk Gabowicz/picture alliance

Cu părul aproape la fel de lung ca și moștenirea sa, Kirk Hammett a fost și continuă să fie o forță motrice a grupului legendar Metallica încă de la ascensiunea lor spre faimă în 1983. Cu solo-urile sale fulminante și acordurile sale tunătoare, Hammett este responsabil pentru unele dintre cele mai faimoase și recognoscibile riff-uri nu numai în genul metal, ci și în istoria muzicii rock.

Mențiune de onoare: Tom Morello

Îmbinând activismul politic deschis cu genurile gemene de rap și rock, Rage Against The Machine a împins limitele pe scena muzicală a anilor 1990 și și-a făurit propriul drum. În timp ce sărea în jurul scenei, chitaristul Tom Morello nu numai că a format nucleul sunetului heavy al trupei, dar a explorat noi teritorii în tehnicile de cântat la chitară.

Getty Images/KMazur/WireImage

Slizând în sus și în jos pe gâtul armei sale anti-război, el s-a jucat cu posibilitățile în materie de zgomot, feedback și picking. Tom avea să adauge stilul său caracteristic la coloana vertebrală a supergrupului de succes nebun, Audioslave, și continuă să țină publicul încântat.

Mențiune de onoare: Randy Rhoads

Îndepărtat de eroii heavy metal Black Sabbath, Ozzy Osbourne urma să se ridice din nou, un phoenix din cenușă. Pentru a face acest lucru a fost nevoie să ridice miza și să se asigure că sunetul său va fi și mai puternic, mai feroce și punctat de muzicieni extrem de talentați. A apărut un tânăr membru al trupei Quiet Riot cu talente care îi topeau fața, chitaristul Randy Rhoads, cu aproape un deceniu mai tânăr decât Osbourne.

Getty Images/Paul Natkin/WireImage

De la prima lor întâlnire, Osbourne a fost vrăjit. Viteza cu care Randy reușea să-și lucreze instrumentul era absolut amețitoare și, în ciuda faptului că a reușit să cânte doar pe două albume ale lui Ozzy Osbourne înainte de a muri prematur într-un accident de avion, moștenirea de hituri metal după hituri metal pe care a lăsat-o publicului se simte și astăzi.

Mențiune de onoare: Tom Petty

Decesul subit al lui Tom Petty în 2017 a făcut ca luminile lumii rock and roll să ardă mult mai puțin strălucitoare. Lansând hit după hit de-a lungul a patru decenii, fostul lider al trupei Tom Petty & The Heartbreakers a atins o coardă sensibilă în rândul publicului nu numai în Statele Unite, țara sa natală, ci și în întreaga lume.

George Rose/Getty Images

Stilul său a fost incontestabil american, vocea sa incontestabil de onestă și fără foloase, iar munca sa la chitară a refuzat să fie definită. Prea dur pentru a fi pop, prea zgomotoasă pentru a fi folk, dar prea veselă și sinceră pentru a fi pur rock, sunetul lui Tom Petty curgea de la chitara sa pulsantă.

Mențiune de onoare: Dimebag Darrell

Nu vă lăsați descurajați de exteriorul fulminant de zgomotos al sunetului metal al Pantera și Damageplan: există o cantitate șocantă de tehnici complexe folosite de chitaristul Dimebag Darrell în spatele scenei. Un geniu autodidact, Darrell a sfidat conceptul de scală și chiar de power chords. Texan de la un capăt la altul, sunetul său inspirat de blues vorbea despre vâlvătaia răvășitoare a Sudului.

Martyn Goodacre/Getty Images

Muzician de rock and roll, el venea echipat cu o varietate de trucuri în mânecă și știa cu precizie cum să le folosească pentru a spori tensiunea, a duce entuziasmul acasă sau a accentua ferocitatea. Ucis pe scenă de un fan dezaxat, doar sunetul său continuă să genereze noi ramuri ale metalului.

Mențiune de onoare: Carol Kaye

Deși este cunoscută cu precădere pentru munca sa la chitara bas, legenda muzicii Carol Kaye a fost la fel de pricepută la o chitară cu șase corzi sau la una cu douăsprezece corzi. Cariera ei monolitică a format cadrul unui hit după hit timp de mai bine de jumătate de secol și se estimează că a înregistrat pe un număr uluitor de 10.000 de melodii diferite de-a lungul activității sale.

Jasper Dailey/Michael Ochs Archives/Getty Images

Ea a asigurat sunetul pentru vedete precum Ritchie Valens, Sonny & Cher, The Righteous Brothers, Frank Zappa, The Beach Boys, The Temptations și mulți alții. Versatilitatea ei i-a permis să capteze impecabil sentimentul unui cântec încă de la început, iar tehnica ei de interpretare a fost lăudată de unele dintre cele mai importante nume din industria muzicală.

Mențiune de onoare: Joe Bonamassa

Oare unde a dispărut muzica blues din vremurile bune, vă întrebați? Mulțumită unor chitariști precum Joe Bonamassa, aceasta nu s-a stins încă. Să cânte blues nu este suficient pentru acest maestru al genului: el vrea să aibă și un echipament autentic, insistând să folosească amplificatoare și instrumente în stil vechi.

Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images

Bonamassa trăiește și respiră blues-ul, mult mai impregnat de influențele vechiului decât de cele contemporane. El își îmbină sunetul cu country, într-un stil care sângerează Americana. El creează fără efort un groove care i-a adus un loc de respect, cântând alături de giganți ai lumii muzicale precum Eric Clapton, Jeff Beck și Stevie Ray Vaughan.

Mențiune de onoare: Steve Vai

De la începutul carierei sale, Steve Vai a fost menit pentru măreție. Pentru început, profesorul său a fost nimeni altul decât chitaristul de mare greutate Joe Satriani, iar apoi a fost luat de regretatul mare Frank Zappa. Născut în prezența unor giganți, stilul său era menit să fie orice, dar nu turnat în normă.

Getty Images/Clayton Call/Redferns

Sunetele pe care reușește să le scoată din chitara sa sunt extrem de imprevizibile și se asigură că publicul său va fi în mod constant surprins și uimit de abilitățile pe care le manifestă. Este renumit pentru faptul că folosește chitare pe care le-a comandat special concepute cu 24 de fise, ceea ce îi permite să transmită o gamă incredibil de diversă de sunete și emoții.

Mențiune de onoare: John Petrucci

Prin munca sa cu Dream Theater și alte proiecte de același gen, John Petrucci s-a dovedit a fi unul dintre cei mai vioi și imaginativi chitariști virtuozi ai epocii contemporane. Tehnica sa este încadrată de unicitate, deoarece el folosește adesea o chitară cu șapte corzi pentru a amplifica greutatea sunetului său și posibilitățile de lucru cu freturile.

Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images

Mâinile lui Petrucci sunt extraordinar de îndemânatice, permițându-i să descifreze impecabil în jos și în sus cu o viteză amețitoare. El poate să scoată riff-uri care topesc fețele, iar apoi să revină imediat și să se liniștească cu solo-uri mai înfloritoare, luându-și publicul cu el într-o călătorie absolută.

.