Iată cum stă treaba. Alegerea colectivă a celor 100 de chitariști favoriți s-a dovedit a fi prea al naibii de dificilă pentru echipa fanatică de tocilari de chitară de la TG! Așa că, înarmați cu o „listă scurtă” de peste 250 de cântăreți, am decis să vă rugăm pe voi, dragi cititori, să aveți votul decisiv într-un sondaj online pe Guitar World. Iată cum funcționează.

Am luat 170 de chitariști din lista noastră mare și i-am grupat în șase categorii: rock clasic, blues, heavy metal, shred, indie/alternativ și un sondaj contemporan ‘cel mai bun acum’. Șase categorii și șase sondaje mai târziu, am avut câteva rezultate. Chitariștii câștigători alcătuiesc 80 dintre cei 100 pe care îi veți vedea aici.

Am evidențiat, de asemenea, o serie de alți chitariști pe care i-am considerat prea importanți pentru a-i lăsa pe dinafară, care apar la sfârșitul fiecărei secțiuni ca „TG Picks”, precum și în categoriile inovatori timpurii, deschizători de drumuri, acustică și jazz/fusion.

Citește mai departe pentru sfaturi, profiluri, interviuri și lecții despre toți cei 100 de chitariști – poți folosi bara de navigare practică de mai sus pentru a trece de la o categorie la alta.

Primul…

Cei mai buni chitariști rock din toate timpurile

Brian May

În fruntea sondajului nostru de rock clasic și primind mai multe voturi decât orice alt cântăreț intervievat, Brian este un adevărat pionier al tonurilor și unul dintre acei chitariști rari care este recunoscut instantaneu de la o singură notă.

Ne-am întâlnit cu chitaristul de la Queen pentru a vorbi despre influențele sale, tonul, armoniile caracteristice și ce înseamnă pentru el să fie atât de apreciat în comunitatea chitarelor.

Dar acesta este răspunsul domnului Brian May la faptul că este campionul popular în exercițiu al chitarei: „Sunt absolut fără cuvinte. Sunt cu sufletul la gură. Trebuie să spun că este complet neașteptat. Evident, sunt profund emoționat că oamenii simt așa ceva pentru mine. Nu-mi fac nicio iluzie că, din punct de vedere tehnic, mă aflu chiar în arborele marilor chitariști.

„Cred că asta îmi spune că ceea ce am făcut a afectat oamenii, iar asta înseamnă foarte mult pentru mine. Nu voi pretinde niciodată că sunt un mare chitarist în sensul de, știți, un virtuoz. Cred că încerc doar să cânt din inimă și cam atât.”

• Brian May: „Nu voi pretinde niciodată că sunt un mare chitarist în sensul de virtuoz. Încerc doar să cânt din inimă”

Jimi Hendrix

La doar două luni după ce l-am prezentat pe Jimi pe coperta acestei reviste, ne aflăm din nou vorbind despre influența sa. Poate că nu este o surpriză. Jimi se află frecvent în fruntea sondajelor online privind „cel mai bun chitarist” și, atât de profundă este influența sa, există o mare probabilitate să folosiți deja o serie de tehnici și sunete pe care el le-a inițiat.

Se pare că ați fi în bună companie! Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett și Ritchie Blackmore îl citează cu toții pe Jimi ca fiind o influență majoră.

Jimmy Page

Legenda Led Zep pe tema riff-urilor

„Ei bine, când te gândești la ce este un riff, este hipnotic și asta se întoarce la blues, care vine din Africa. Noi nu știam asta la vremea respectivă. Interesant, tocmai am primit un bootleg de la un concert din Orlando și între fiecare cântec cânt toate aceste riff-uri.

Cineva mi l-a pus și eu m-am gândit: „Crikey, sunt niște riff-uri foarte bune!”. Nu au mai fost folosite niciodată, dar au ieșit pur și simplu pe moment. A fost o perioadă atât de inspirată, cântând cu oameni inspirați, și eram cu toții absolut la înălțime.”

Trucul aici este de a coordona mutriile de palmă pe coarda a șasea între celelalte note. Încercați să folosiți un picking alternativ pentru primele trei bătăi ascendente și bătăi descendente pentru restul.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen vorbește despre tehnică

Despre cântatul în ritm
„Sunt un cântăreț foarte ritmic, din necesitate. Pentru că, vă vine să credeți sau nu, obișnuiam să cântăm fără un basist. Eram doar Alex și cu mine. De asemenea, aveam tendința de a umple fiecare nenorocită de gaură posibilă, dar trebuia să o fac pentru că nu exista un alt instrument.”

Despre tremolo picking
„Este doar un fel de spasm. Băieții care folosesc sunt băieții care cântă așa cum eu nu pot!”

Despre folosirea unui mix de tehnici de picking
„Face parte din cântatul meu de atât de mult timp încât nu mă mai gândesc la asta. Dacă trebuie să te gândești la asta, ar fi mai bine să te duci acasă și să mai exersezi puțin, știi? Eu raportez o mulțime de lucruri la curse – lucrurile se întâmplă într-o nanosecundă, așa că ar fi bine să fii pregătit să răspunzi. Dar da, dacă nu puteam să o fac, nu o făceam. Cu cât mă gândesc mai puțin, cu atât mai bine. Dă-te din calea mea!”

O combinație de picking și pull-offs este unul dintre secretele lui Eddie care dă iluzia unei viteze foarte mari la picking. Exersați acest lick încet, asigurați-vă un „snap” bun la pull-offs și veți obține un sunet asemănător cu cel de picking cu doar jumătate din efort.

Eric Clapton

Blues incendiar de la omul numit cândva apocrif „Dumnezeu”

„Este de neînregistrat.” Acesta a fost verdictul unui inginer șocat în martie 1966, când Eric Clapton, în vârstă de 21 de ani, a conectat un Les Paul din 1960 la un combo Marshall 2×12 din 1962, a mărit volumul și a detonat studiourile Decca.

„Am crezut că soluția evidentă era să iau un amplificator și să cânt cât mai tare”, a motivat chitaristul abordarea sa pentru albumul deschizător de drumuri Blues-breakers cu John Mayall. „Până când a fost pe punctul de a exploda”.

Este corect să spunem că istoria a dovedit că inginerul s-a înșelat. Chitaristul nu a fost doar înregistrabil, ci și revoluționar, aprinzând fitilul boom-ului blues-ului britanic, îmbrâncindu-se cu Jimi Hendrix ca fiind eroul chitaristului suprem al epocii și reafirmându-și statutul de legendă a chitarei încă de atunci.

Lick-ul nostru navighează un turnaround cu hammer-ons de la minor la major-3rd. Nota finală aterizează pe o schimbare la acordul V, tipic pentru o progresie I-IV-V.

David Gilmour

Play like the godfather of melodic lead guitar

„Am tendința de a cânta mai mult cu degetele decât cu un vârf de chitară în aceste zile, dintr-un motiv pe care nu prea îl înțeleg. Pur și simplu pare să fie așa cum este. S-ar putea ca asta să facă o mică diferență în ceea ce privește sunetul, dar nu este ceva ce am analizat sau intenționez să fac…”

Gilmour a povestit revistei Guitarist, sora lui TG, despre metoda sa de solo, așa că, pentru un solo soulful, bluesy lead, de ce să nu încercăm exemplul nostru, pe care l-am cântat cu fingerstyle și pick.

Ritchie Blackmore

Fostul chitarist Deep Purple vorbind despre tonul său în 1990

Sunetul arhetipal Deep Purple este destul de neobișnuit pentru un Strat.
„Da, presupun că este. Cred că are ceva de-a face cu faptul că Marshall-ul meu a fost îmbunătățit puțin, cu un etaj de ieșire suplimentar. De asemenea, am transformat unul dintre vechile magnetofoane pe care le foloseam prin casă într-un preamplificator, iar fără acesta nu mai sună la fel. Este doar o cutie stupidă pe care se pare că nu o găsesc în altă parte. De fapt, am nevoie de încă una, în caz că se strică. Oricum, asta funcționează foarte bine.

„Cele mai multe dintre efectele de astăzi subțiază sunetul; ei spun mereu că nu o vor face, dar o fac. De asemenea, cu majoritatea chitariștilor din ziua de azi este dificil să știi cine cântă, pentru că toți sună la fel. Este acel sunet subțire, distorsionat, limitat, care a fost bun când Eddie Van Halen l-a făcut pentru prima dată, dar acum se cam epuizează…”

Alex Lifeson

Chitaristul de la Rush despre dacă există vreun solo pe care ar vrea să-l reînregistreze

„Cred că da, dar, știți, chiar încerc să mă îndepărtez de asta. Este într-un loc în timp și orice ai făcut, ai făcut-o pentru un anumit motiv. Lucrez destul de mult la solo-urile mele, dar aș face unele din ele din nou? Da, probabil că da.

„Dar, pe de altă parte, am făcut o mulțime de solo-uri care au fost doar solo-uri de aruncat, care nu au fost menite să fie altceva decât o priză temporară într-un spațiu pe un cântec. Dar au rămas cu noi și au devenit unele dintre solo-urile mele preferate. Solo-ul din Bravado, de exemplu, a fost un solo de aruncat, doar pentru a umple demo-ul, dar acum este printre preferatele mele.”

Jeff Beck

Într-o carieră care se întinde acum pe parcursul a peste 50 de ani, se poate spune cu sinceritate că Jeff Beck a împins granițele chitarei electrice contemporane în mod constant și dincolo de așteptările fanilor săi. Adesea citat ca fiind chitaristul eroului chitaristului, el uimește publicul și colegii muzicieni deopotrivă cu stilul său unic de a cânta.

Am putea umple un număr întreg cu lecții despre stilul lui Jeff, dar aici avem doar cel mai scurt pont. Un riff simplu bazat pe epoca Guitar Shop – un album care, amintiți-vă, i-a eliminat pe cei ca Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan și Andy Summers la Premiile Grammy din 1990. Destul spus!

Acest riff vă arată cum funcționează abordarea fingerstyle a lui Jeff. Tăiați scurt fiecare diadă și alegeți cu destulă forță.

Slash

Icoana G N’ R despre abordarea punctelor slabe din interpretarea sa

„Redarea ritmului este una dintre cele principale. Există lucruri specifice pe care le exersez înainte de un concert – în primele 20 de minute nu voi face nimic prea scandalos și doar mă voi relaxa. Cred că este important să ne amintim că aceste tehnici sunt o parte esențială a ceea ce cânt. Nu vrei să fii rigid când vine vorba de acele modele de mână dreaptă, așa că aș putea să cânt orice număr de melodii. Pinball Wizard este întotdeauna unul bun!

„Și apoi, pentru chestii de lead, aș putea încerca să găsesc lucruri care se mișcă în sus și în jurul gâtului, modele aleatorii pe care le-am luat de la alți cântăreți și care sună interesant. Este vorba despre găsirea lucrurilor care te ajută să faci ceea ce faci înainte de a ieși pe scenă și a cânta. Nu te gândi la reguli prestabilite sau altceva – încearcă doar să te concentrezi asupra punctelor tale slabe.”

Carlos Santana

Santana spune că se bazează pe urechile sale pentru un proiect colaborativ precum Power Of Peace din 2017

„Puteam auzi în mintea mea ce am vrut să realizez cu acest proiect chiar înainte de a intra în studio. Rămân foarte aproape de a mă supune instrucțiunilor mele interioare, iar asta înseamnă să completez, să completez și să completez. Și singura modalitate de a face asta este să asculți mereu.

„Am învățat un cuvânt de la Magic Johnson”, continuă Santana, referindu-se la prietenul său, legenda baschetului. „El a spus: „Când am venit la Lakers, l-am deferit pe Kareem Abdul-Jabbar”. Am spus: ‘Oh, ăsta este un cuvânt foarte, foarte înalt’. Așteptați. Înseamnă că ai învățat onoarea și respectul pentru cei care au venit aici înaintea ta.

„Așa că am învățat să mă supun vocalistului, celuilalt chitarist și toboșarului. Apoi, când îmi vine rândul, intru acolo cu tot ce am mai bun. Dar îmi place să mă supun, de asemenea, pentru că acel spațiu înseamnă că nu mi-e teamă să-mi aduc spiritul meu într-o situație.”

Mark Knopfler

Tocul, tonul și cântatul „pentru cântec” reprezintă stocul lui Knopfler

Dacă luați un singur lucru din stilul de cântat al lui Mark Knopfler, acesta trebuie să fie cu siguranță tehnica sa fingerstyle. Deși poziția mâinii sale cu târnăcopul ar putea părea neobișnuită, Mark este capabil să controleze fiecare nuanță a tonurilor sale somptuoase și a curățeniei Strat cu o atingere minunat de sensibilă.

Fingerstyle oferă, de asemenea, opțiuni unice de frazare; tiparul de picking „thumb, pull-off , thumb, first finger” al acelui lick din Sultans Of Swing nu poate fi cu adevărat cântat în alt mod dacă doriți să aveți senzația lui Mark.

„Cu mine”, spune Mark, „există două laturi. De cele mai multe ori folosesc chitara doar ca pe ceva care să ajute la compunerea cântecului. Dar, din când în când, dacă stau jos și încerc să învăț ceva, avansând puțin, îți dai seama de profunzimea lucrurilor. Este cu totul altceva să fii muzician decât să fii „chitarist”.”

Angus & Malcolm Young

Învățați să faceți riff-uri ca cei mai faimoși frați din rockul clasic
De la High Voltage din 1976, care a aterizat ca un cârlig de dreapta, nimeni nu a făcut-o mai tare, mai tare sau mai laic decât familia Young. Există un caz în care riff-ul de wrecking-ball al AC/DC se bazează pe acele mâini drepte care bat lumea, dar nu veți reuși să obțineți vibe-ul fără a obține pietrele de temelie ale uneltei corect.

Angus a fost un discipol al SG încă de la primul său ’68 și a folosit diverse Standard, Specials și Customs, retrăgându-le atunci când pickup-urile au fost îmbibate cu apă din cauza transpirației.

„Sunt toate pickup-urile Gibson de bază, de serie”, a spus tehnicianul său Geoff Banks. „El cântă tot timpul cu pickup-ul de punte”. Malcolm apelează în general la Gretsch Jet Firebird din ’63, personalizat prin îndepărtarea pickup-urilor din mijloc; lăsând un Filter’Tron de punte solitar din anii ’60.

Sunetul clasic de lead AC/DC este construit doar pe un Marshall 1959 SLP 100-watter cu egalizatorul la jumătate de catarg și volumul la maxim.

Mărește a patra coardă sunând în timp ce alternezi între diadele din măsura 1. Degeaba atingeți corect Re-ul de la sfârșitul măsurii 1 și lick-ul care deschide măsura 2 va fi mai ușor.

Gary Moore

Fostul bluesman despre întoarcerea la rădăcinile sale

„Blues For Greeny, pentru mine, este primul meu album de blues adevărat, pentru că este dezbrăcat, s-a întors la ceea ce înseamnă blues-ul și cânt într-un stil pe care îl pot cânta. Nu încerc să cânt într-un mod care îmi este străin.

„Oamenii cred că trebuie doar să ia o chitară și să cânte trei acorduri și că acesta este blues-ul. Este mult mai mult decât atât – să te rafinezi în mod constant, să îndepărtezi lucrurile de care nu ai nevoie până când tot ceea ce rămâne este doar oasele goale și ceea ce este total necesar.

„Este foarte sincer. Este ca și cum ai fi în cameră. Poți auzi greșelile – cântat neglijent pentru mine, dar am vrut ca oamenii să audă cum a fost făcut.”

Billy Gibbons

Secretul unui slide grozav? Dă-i cu degetul!

„Am reușit să învăț să țin slide-ul cu degetul mijlociu. Mulți jucători cred că locul lui este pe degetul mic sau inelar. Eu prefer cel mijlociu, lasă celelalte trei degete libere să facă ce vrei. Poți cânta chiar și acorduri în acest fel.

„Principalul lucru este să te antrenezi să urmărești doar acolo unde obții intonația potrivită. Nu poți cânta între fise, trebuie să te afli efectiv pe ele. Aceasta este o mișcare critică. Dacă te duci între fise, de fapt ieși din intonație.”

Acest exemplu în stilul Gibbons necesită purtarea slide-ului pe al doilea deget, lăsând celelalte degete libere pentru a freza acordurile A5, C5 și G/B.

Duane Allman

Un adevărat pionier al slide-ului

Tânărului Allman i s-a impus măreția după ce Clapton a auzit solo-ul său blistering outro pe Hey Jude al lui Wilson Pickett. După ce a furnizat toate tonurile slide și Gibson de pe albumul lui Derek And The Dominos, Allman a cântat pe discurile vedetelor soul Aretha Franklin și Percy Sledge.

Fama l-a chemat cu propria sa trupă și s-a impus ca cel mai important chitarist slide din lume. Stilul său a pus bazele rockului sudist, influențând fiecare trupă cu influență de desen, de la Lynyrd Skynyrd la Black Stone Cherry. A murit la doar 24 de ani, dar, din fericire, unul dintre elevii săi la slide – un anume maestru Joe Walsh – i-a păstrat stilul…

Joe Walsh

Joe își amintește înregistrarea legendarului duel de chitară de la Hotel California…

„Don Felder a cântat la un Takamine cu 12 corzi, cred, pentru piesa de bază, dar este îmbunătățit de un cabinet Hammond B3 Leslie. Dacă eu cântam la single-coil, Don Felder folosea întotdeauna un humbucker, ca să existe un contrast între chitare, așa că, pe Hotel California, am folosit un Telecaster și un mic Roland Cube de 30 de wați cu un difuzor de 10 inci, iar el avea un Les Paul, cu, cred, un vechi Fender tweed Deluxe.

„Nu a fost atât de greu de nimerit. Don își punea părțile lui principale, apoi eu le puneam pe ale mele – apoi ne mai dădeam câte o șansă. El asculta ce am cântat eu și refăcea partea lui, apoi eu ascultam ce a cântat el și o refăceam pe a mea. Nu o făceam la nesfârșit și cred că asta este ceea ce auziți. Nu am bătut-o până în pământ. Acele interpretări au fost destul de proaspete.”

Keith Richards

Cum să obții satisfacția de a cânta la chitară

„riff-ul uman” cel mai bine cunoscut pentru munca sa ritmică în acord G deschis, care se articulează în jurul unui prim deget ancorat în mod constant, în timp ce al doilea și al treilea său deget generează variațiile de acorduri magice, împletite. Dacă încercați să-l imitați pe om, începeți cu acordajul G deschis, o bară cu primul deget și câteva idei simple cu care să experimentați pentru celelalte degete.

Acordarea G deschis (D G D D G B D) este cheia pentru a crea multe dintre riff-urile iconice ale lui Keith. Totuși, el renunță de obicei la a șasea coardă, transformându-și chitara într-un instrument cu cinci corzi. Aici, în acest exemplu, am prezentat câteva dintre cele mai utilizate forme de acorduri ale lui Keith, plus o formă powerchord foarte ușoară cu un singur deget.

Frank Zappa

În 2019, Guitarist l-a chestionat pe fiul lui Frank, Dweezil, cu privire la interpretarea live a legendarului album Hot Rats al tatălui său

„A trebuit să iau o decizie: cât de mult din acest disc voi cânta notă cu notă? Anumite lucruri meritau să fie cântate exact la fel. Cum ar fi, evident, solo-ul din Peaches En Regalia și Son Of Mr Green Genes, pentru că acel cântec este atât de idiosincratic. Este tatăl meu, făcând ceea ce face el, și nu vei reuși să-l întreci.

„Pentru altele, cum ar fi Willie The Pimp, am ales să învăț o mulțime de fraze, dar să umplu spațiile dintre acele stâlpi de ghidare cu propria mea interpretare, astfel încât să pot fi, de asemenea, liber în improvizația mea. Dar chiar și atunci când cânt liber, tot filtrez ceea ce cânt prin vocabularul lui. Știu o mulțime de lucruri pe care tatăl meu le-ar favoriza, lucrurile care ar fi ceva ce ar fi cântat el.

„Nu am vrut să fac o mare întoarcere la stânga și să mă gândesc brusc: ‘Oh, suntem într-un spațiu total diferit’. „Un lucru pe care îl auzi că îl face foarte des este să amestece diferite versiuni de triplete. Are aceste execuții pentatonice-bluesy foarte groovy în care strecoară triplete în locuri în care majoritatea oamenilor nu s-ar gândi să o facă.

„Și asta pentru că a început ca toboșar. Este aproape ca și cum ar avea mici articulații de tip rudiment. Este ca și cum ar fi exerciții de lipire sau ceva de genul ăsta – care au fost atașate la note.”

George Harrison

Un acord E7 b9 oarecum neobișnuit de „semnătură” E7 b9 de pe I Want To Tell You

„Acesta este un E7 cu un F deasupra, cântat la pian. Sunt foarte mândru de asta, pentru că eu am inventat literalmente acest acord. Piesa I Want To Tell You era despre frustrarea pe care o simțim cu toții când încercăm să comunicăm anumite lucruri doar prin cuvinte.

„Mi-am dat seama că acordurile pe care le știam la momentul respectiv nu reușeau să capteze acel sentiment. Așa că, după ce am obținut riff-ul de chitară, am experimentat până când am ajuns la acest acord disonant care să reflecte acel sentiment de frustrare. John l-a împrumutat mai târziu pe Abbey Road.

„Dacă ascultați I Want You (She’s So Heavy), este imediat după ce John cântă „You’re driving me mad!”, DAT , DAT , DAT – acel fragment. Din câte știu eu, nu a mai existat decât un singur cântec în care cineva a copiat acest acord, și acela este Back In The Chain Gang de The Pretenders.”

Pete Townshend

Cine este cine? Pete Townshend despre dinamica trupei

„În cele din urmă ne-am dat seama că trupa și-a schimbat rolurile, iar formula noastră a fost foarte specială ca urmare. Efectiv, eu eram toboșarul, John era chitaristul principal și Keith era orchestra simfonică de 100 de piese – atunci eram bine! Eu am devenit metronomul grupului.

„Chiar și atunci când cântam solo-uri, ceea ce auzeai era că eu pompam solo-uri din punct de vedere ritmic. Era foarte rar să țin doar o notă, pentru că dacă făceam asta pentru mai mult de patru măsuri întregul ritm se destrăma. Keith putea cânta bine ritmul, dar pur și simplu nu trebuia să o facă de cele mai multe ori, așa că a renunțat la el.

„Întotdeauna făcea chestii decorative. Dacă încetinești anumite înregistrări cu Who și asculți ce face el, este incredibil de decorativ, complex, liric și ambițios – și nu întotdeauna îi iese. În acel moment, mi s-a părut foarte puternic, un pic ca și cum ai călări un cal; și unul care nu este întotdeauna sub control, dar care merge foarte repede.”

Lindsey Buckingham

Tarmă norocoasă cu șase corzi a lui Fleetwood Mac

Opt ani, nouă albume și patru chitariști în cariera lor, Fleetwood Mac avea să se cupleze cu un chitarist care avea să însoțească grupul de la pragul unui succes major la nivel mondial până la dominația multi-platină.

Primul album lansat de trupă cu Buckingham – „White Album” – va fi primul lor număr unu, cel puțin în SUA, iar următorul, „Rumours” din 1977, a ajuns în stratosferă pe toată planeta.

Favorizând stilul fingerstyle în detrimentul picking-ului și citându-i ca eroi pe Scotty Moore și Chet Atkins, Buckingham avea să-i îndrepte pe Mac într-o direcție muzicală mai largă, de la pop și rock la folk și oferte mai avangardiste.

Steve Howe

Steve explică modul în care un pic de TLC l-a ajutat să profite la maximum de chitara care a devenit principalul său aliat

„Alți tipi cântau la un Tele sau la un 335, iar eu am venit cu un 175 – oamenii se gândeau: ‘Nu va funcționa….’, dar eu am făcut-o să funcționeze. s-ar putea să fie vorba doar de locul în care setezi nivelul basului pe amplificator, pentru că, dacă îl ai prea ridicat, această chitară îți va da toate problemele pentru care este cunoscută.

„L-5 s-a alimentat mult prea mult la repetițiile de la Tales From Topographic Oceans, chiar și cu basul oprit. Așa că am devenit foarte posesiv, întotdeauna am avut grijă de ea eu însumi, nu i-am lăsat pe alții să o facă. Abia câțiva ani mai târziu, când Yes a devenit masiv și făceam spectacole uriașe cu scenele lui Roger Dean, mi-am lăsat, pentru o vreme, tehnicianul să se ocupe de el.

„Obișnuiam să mă ocup singur de chitarele mele, chiar și prin anii ’70 le aranjam și le acordam; aveam 10 chitare și făceam asta în fiecare zi. Cea de 175 era mereu restrungată, în fiecare zi. Deci, practic, eram un pic nebun! Am creat o anumită aură în jurul ei, pe care o continui – dacă iubești ceva, ar trebui să o cultivi.”

Peter Frampton

Efectul „comic” care a devenit semnătura sonoră a lui Frampton

„Din când în când trebuie să o ascult , pentru că este la radio, și sunt niște piese bune acolo. De ce nu a devenit niciodată talkbox-ul meu marcă înregistrată un efect mainstream? Ei bine, este un ponei cu un singur truc.

„Un pic merge mult. Nu este ceva ce vrei să exagerezi. A fost o modă, dar când îl folosesc astăzi încă mai obțin același efect din partea oamenilor. Este amuzant, este comic. Nu este menit să fie serios!”

Joe Perry

Nu este un Joe obișnuit. Nici o platformă obișnuită. Nici un cântăreț obișnuit…

Percepția populară este că Joe Perry este proto-Slash-ul de la începutul anilor ’70: fără cămașă, fără picioare și elegant irosit, având nevoie doar de un Les Paul și un Marshall pentru a face blues-box sleaze. De fapt, există multe jucării în podul lui Perry.

În 2008, el a estimat colecția sa de chitare la 600, citând calul său de bătaie de atunci ca fiind o „Billie” Lucille semi-hollow unică, în timp ce alte comori includ Supro Ozarks din anii ’50 pentru slide, BC Rich Biches și Dan Armstrong Plexis, precum și Guild T-250 care a fost peste tot pe albumele de revenire ale lui Aerosmith de la sfârșitul anilor ’80.

„Pentru mine, o mare parte din modul în care scriu un cântec sau un riff vine de la un anumit sunet de chitară”, explică Perry.

Joe folosește o chitară lap steel Chandler cu intonație în Mi deschis pentru melodii precum Rag Doll, dar presupunând că nu aveți una dintre acestea, iată un slide lick pe care îl puteți cânta în intonație standard.

TG Picks

Paul Kossoff

AC/DC a copiat vibrato-ul frenetic și scrierea de riff-uri musculoase ale legendei Free, iar All Right Now rămâne o clasă de maestru în crearea de emoție.

Mick Taylor

„Taylor era un cântăreț foarte fluent și melodic”, a spus Mick Jagger. Cu wah și slide, el crea sunete vocalice impresionante.

Steve Hackett

Tapping înaintea lui Eddie și sweeping înaintea lui Yngwie, vrăjitorul de la Genesis a fost, de asemenea, unul dintre primii care a adoptat sintetizatorul de chitară.

Steve Lukather

Groove-ul său ușor, bends sălbatic și run-uri fluide l-au făcut pe chitaristul de la Toto să fie cel mai solicitat jucător de sesiune al anilor ’80.

Scott Gorham & Brian Robertson

Thin Lizzy a condus combinația Les Paul și Marshall mai tare decât oricine altcineva până atunci, definind sunetul și licks-ul chitarei heavy rock.

Tom Scholz

Secundat doar de EVH pentru definirea tonului de chitară rock din anii ’80, bărbatul din Boston a inventat echipamentul din spatele a sute de hituri.

JJJ Cale

A scris Cocaine, a inițiat sunetul Tulsa și i-a numărat pe Clapton, Knopfler și Neil Young printre discipolii săi.

Andy Summers

Cântecele trupei Police ar fi sunat generic fără voicings-ul inovator add9 al lui Andy și pedala sa EHX Electric Mistress flanger.

The Edge

Utilizând delay-ul ca pe un instrument de sine stătător, cu U2 a găsit un mod cu totul nou de a orchestra chitarele.

Robert Fripp

Primul savant nebun al chitarei, Fripp a sfidat convențiile și a influențat fiecare progger ulterior.

Wayne Kramer & Fred ‘Sonic’ Smith

Rock-ul de garaj al celor de la MC5 a dat cu piciorul la blocaje, a precedat punk-ul cu un deceniu și a sunat furios ca naiba.

Jeff ‘Skunk’ Baxter

A cântat pe mai multe discuri decât dețin unii oameni, adăugând mai ales inspirație pentru Steely Dan și Doobie Brothers.

Mick Ronson

A creat aranjamentele pentru cele mai bune materiale ale lui Bowie. Găsiți orice chitarist în machiaj și Ronson este probabil motivul pentru care au început să cânte.

Dick Wagner & Steve Hunter

Au zguduit sunetul rock-ului mai întâi cu Lou Reed, apoi din nou cu Alice Cooper. Hunter a cântat necreditat pentru Aerosmith.

Neal Schon

Când rockul a devenit o competiție de viteză, Schon a făcut solo-uri pe care le puteai cânta. Journey sunt încă la radio ca rezultat.

Ry Cooder

Un maestru incontestabil al slide-ului, licks-urile fumegânde ale lui Cooder l-au învins chiar și pe Steve Vai în Crossroads. Simțul și vibrato-ul său sunt de neegalat.

Andy Powell/Ted Turner

Wishbone Ash a făcut mai mult decât oricine pentru a introduce chitarele armonice în metal. Chitarele lor gemene au dat replica celor de la Iron Maiden.

Jerry Garcia

Garcia a împrumutat idiosincratic tehnici de banjo, lăsând în urmă 22.000 de ore de muzică înregistrată cu Grateful Dead.