În mod obișnuit, atunci când ne imaginăm un artist a cărui operă este suficient de importantă pentru a fi atârnată pe pereții unui mare muzeu internațional, ne imaginăm pe cineva care a murit cu mulți mulți ani în urmă și care, probabil, nu a obținut niciodată un gram de recunoaștere sau o compensație semnificativă în timpul vieții sale. Ne imaginăm pe cineva care a trudit în obscuritate timp de zeci de ani și probabil a murit fără niciun ban. Poate chiar fără urechi. Artiști precum Vincent Van Gogh, Paul Gaugain, Johannes Vermeer și nenumărați alții, nu au obținut niciodată vreo recunoaștere în timpul vieții lor și au murit fără o oală în care să se pișe. Astăzi, aceiași artiști sunt considerați unii dintre cei mai mari maeștri din istorie. Și, deși poate că au murit fără un ban, astăzi creațiile lor se vând cu sute de milioane de dolari.

Pe de altă parte, au existat câțiva artiști care au reușit să obțină atât faimă, cât și avere în timpul zilelor lor pe pământ. Un mare exemplu este Pablo Picasso. Mulți oameni nu realizează că Picasso a fost în viață și a produs artă chiar până la moartea sa, în 1973. Data viitoare când vedeți un prieten care era suficient de mare pentru a se urca într-un avion în 1973, dați-i un șut pentru că nu a zburat deasupra Franței și nu l-a pus pe Picasso să mâzgălească ceva pe un șervețel. Acel șervețel ar valora milioane astăzi.

Ce se întâmplă atunci când un artist ca Pablo Picasso moare? Cineva care a fost foarte apreciat în timpul vieții sale și ale cărui tablouri erau deja tranzacționate pentru averi imense. Care a fost valoarea averii lui Picasso și ce s-a întâmplat cu uriașa sa colecție personală de tablouri neprețuite după ce a murit în 1973?

Pablo Picasso / RALPH GATTI/AFP/Getty Images

Pablo Picasso, născut Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, și-a început viața în Malaga, Spania, la 25 octombrie 1881. Tatăl său a fost un pictor respectat, specializat în reprezentări naturaliste ale păsărilor și ale altor animale sălbatice, precum și un curator. Atunci când Picasso a început să dea dovadă de reale abilități artistice înainte de a începe școala, familia sa a luat-o cu binișorul. Tatăl său a început să îl antreneze în desenul de figură și în pictura în ulei când avea șapte ani, iar pe măsură ce îndemânarea lui Picasso a crescut, capacitatea și dorința sa de a se concentra asupra lucrărilor școlare obișnuite au scăzut. În următorii șase ani, abilitățile sale vor continua să crească și a devenit evident că depășea cu pași repezi abilitățile artistice ale tatălui său. Sora mai mică a lui Picasso a decedat în 1895, iar familia s-a mutat la Barcelona. A fost devastat de moartea surorii sale, iar mutarea s-a dovedit a fi una bună pentru el. În Barcelona, tatăl său a lucrat pentru Școala de Arte Frumoase și i-a convins pe oficialii școlii să îi permită fiului său în vârstă de 13 ani să susțină examenul de admitere pentru a fi inclus în clasele de artă de nivel superior. Picasso i-a uimit pe toți, terminând examenul de o lună într-o săptămână și uimind comisia de evaluare cu talentul său.

Până la vârsta de 16 ani, era clar că Picasso avea nevoie să fie provocat în continuare. A fost trimis la prestigioasa Academie Regală de San Fernando din Madrid. La acea vreme, aceasta era cea mai importantă școală de artă din Spania. Cu toate acestea, nu a rezistat mult timp acolo. S-a supărat pe structura rigidă a clasei și pe regulile artistice și a renunțat aproape imediat ce a început. A locuit pentru scurt timp la Paris, unde a împărțit un apartament și a lucrat cu Max Jacob, un jurnalist/poet. Cei doi artiști aveau foarte puțini bani și au început să ardă tablourile lui Picasso pentru a-și menține apartamentul cald. După ce s-a întors la Madrid în 1900, a ilustrat un jurnal anarhist împreună cu prietenul său, scriitorul Francisco de Asis Soler. Până în 1901, a început să arate un stil distinct și a început să-și semneze picturile și desenele pur și simplu – Picasso.

Dan Kitwood/Getty Images

În decursul următorului deceniu, opera sa de artă va reflecta patru perioade distincte. Fiecare perioadă a fost direct influențată de ceea ce se întâmpla în viața sa personală, precum și de experimentarea sa cu diverse stiluri. „Perioada sa albastră”, care a durat aproximativ din 1901-1904, este caracterizată de imagini sumbre de figuri slabe, orbire și sărăcie. Picturile sunt întotdeauna în nuanțe de albastru sau de verde stins și rareori prezintă alte culori. La acea vreme, Picasso însuși era lipsit de bani și deprimat după sinuciderea unui bun prieten. Cu toate acestea, în 1904, a întâlnit-o pe Fernande Olivier, o artistă franceză, și s-a îndrăgostit. Dintr-o dată, lucrările sale au început să reflecte viziunea sa mai pozitivă asupra vieții. Culorile și subiectele au devenit mai calde și mai vesele. Cunoscută sub numele de „Perioada trandafirilor”, a produs lucrări vesele până în 1906. Gertrude Stein a început să îi expună picturile și să îi susțină abilitatea de a se concentra asupra operei de artă, iar până în 1907, a început să își facă un nume în galerii internaționale. În 1907, a început să experimenteze cu estetica prezentă în arta africană, folosind diverse sculpturi și desene africane ca puncte de referință. Această perioadă, cunoscută sub numele de „Perioada de influență africană”, a durat până în 1909. Cu toate acestea, lucrările sale cubiste, create în perioada 1909-1912 în colaborare cu colegul său artist Georges Braque, au fost cele care l-au făcut în cele din urmă cunoscut. A creat multe dintre cele mai faimoase piese ale sale între 1907 și 1917.

Cubismul / ALBERTO PIZZOLI/AFP/Getty Images

Apoi și-a mutat atenția către clasicism și suprarealism, influențat de Primul și Al Doilea Război Mondial. A început, de asemenea, să sculpteze. După cel de-al Doilea Război Mondial, și-a schimbat din nou stilul. Lucrările sale ulterioare au fost adesea privite cu suspiciune de către comunitatea artistică. A început să experimenteze cu stiluri în mod sălbatic, iar utilizarea culorilor a devenit mai extravagantă. De asemenea, a lucrat rapid, producând picturi și gravuri într-un ritm uimitor. Abia la mulți ani după moartea sa, criticii au privit cu un ochi imparțial lucrările sale ulterioare. Privite în ansamblu, era clar că el crease într-un stil care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de neoexpresionism, cu mult înainte ca altcineva să fi început să se gândească la această idee. S-a stins din viață la 8 aprilie 1973.

Viața personală a lui Picasso a fost o serie de relații intense, cu multiple soții și amante. S-a căsătorit de două ori și a avut cel puțin trei amante, din care au rezultat patru copii. După moartea sa, una dintre amantele sale și una dintre soțiile sale s-au sinucis. Din cauza multiplelor sale relații și a copiilor, împărțirea averii sale s-a transformat într-o întreprindere masivă și foarte complicată. Spre deosebire de mulți alți artiști celebri care au murit practic în sărăcie, Picasso a devenit celebru în timpul vieții sale. Când a murit, la vârsta de 91 de ani, deținea o mare cantitate de opere de artă valoroase (mii de tablouri proprii), cinci proprietăți, un cont mare de economii, aur și obligațiuni. Ceea ce nu avea, însă, era un testament.

Lipsa unui testament a însemnat că, dintr-o dată, toată lumea din viața sa personală se lupta pentru o bucată din plăcinta Picasso. Avea patru copii de la trei femei diferite, dar numai una dintre femei era soția sa. Una dintre amantele sale, o colegă artistă, nu avusese niciun copil cu el, dar fusese cu el timp de zeci de ani și a avut o influență bine documentată asupra operei sale. La această tulburare se adăuga faptul că nu era cel mai bun dintre tați. Se știa că și-a abuzat un fiu și i-a ignorat pe cei doi copii pe care i-a făcut cu una dintre amantele sale. Pe scurt, împărțirea averii sale a fost un dezastru imens.

Deci, cât valora averea lui Pablo în 1973? Un auditor numit de tribunal, care a fost însărcinat cu evaluarea fiecărui bun din averea regretatului artist, a ajuns la concluzia că Pablo valora între 100 și 250 de milioane de dolari. Acest lucru este egal cu 530 de milioane de dolari până la 1,3 miliarde de dolari astăzi, după ajustarea la inflație.

Marea majoritate a acestei valori provenea din colecția personală a lui Pablo, formată din mii de picturi, desene și sculpturi. Se pare că a lăsat în urmă 16.000 de tablouri. Un alt activ uriaș care avea să provoace în curând un război major între moștenitori a fost reprezentat de drepturile de imagine ale lui Picasso. Cui membru al familiei i se va permite să licențieze o linie de pensule Picasso sau cărți de colorat pentru copii?

Din 1973 până în 1979, familia sa s-a luptat aprig pentru moștenire. Bătălia a durat șase ani și a costat 30 de milioane de dolari numai în taxe legale pentru a fi soluționată. Problemele nu s-au oprit însă aici. Copiii și nepoții săi au început să se lupte pentru cine ar putea avea dreptul de a-i folosi numele. În 1989, Claude Picasso, singurul fiu în viață al fraților vitregi Picasso, a vândut numele Picasso, precum și imaginea semnăturii sale, către PSA Peugeot-Citroen. Peugeot-Citroen plănuia să lanseze un sedan de familie compact de 16.000 de dolari numit Citroen Xsara Picasso. Unul dintre nepoții lui Picasso a depus o cerere pentru a opri vânzarea, dar numai pentru că dorea să conteste comisionul plătit companiei de consultanță care a ajutat la intermedierea tranzacției. Compania de consultanță, s-a dovedit a fi deținută de vărul ei, un alt Picasso.

De când a vândut cea mai mare parte din colecția personală de artă a lui Picasso și alte obiecte fizice de valoare, moștenitorii Picasso sunt astăzi fiecare extrem de bogați. Cea mai mare parte a averii lor a provenit din vânzarea numelui său pentru orice, de la parfumuri la restaurante. În 1999, The New York Times a estimat că fiica sa cea mare, Paloma Picasso, valora 600 de milioane de dolari. Și, în ciuda faptului că sunt extrem de bogați, ei continuă să se lupte până în ziua de azi pentru mărcile și produsele care au voie să poarte numele familiei lor. În timp ce orice vânzare a operei sale este acoperită de presă, de fapt, disputa continuă din familie este cea care îl ține pe Picasso pe prima pagină a ziarelor mai mult decât orice altceva. Din păcate, probabil că aceasta nu este moștenirea pe care a intenționat să o lase, încă de pe vremea când era un copil de patru ani care făcea schițe cu tatăl său în Spania.

.