Dacă este exotic sau tradițional, lemnul a fascinat întotdeauna artiștii. Acest material a fost folosit timp de secole pentru a crea opere de artă brute, misterioase și naturale. Descoperiți acești 10 sculptori în lemn pe care trebuie să îi cunoașteți.

Giuseppe Penone: Geniul pădurii

Giuseppe Penone s-a născut în Piemont, Italia, într-o familie de fermieri. Și-a petrecut copilăria înconjurat de natură și de păduri. Prin contactul cu lumea naturală și-a dezvoltat sensibilitatea și universul artistic. Într-adevăr, copacii aveau să joace un rol esențial în opera unuia dintre sculptorii noștri în lemn pe care trebuie să-i cunoaștem.

În timp ce se afla la Accademia Albertina din Torino, Penone i-a descoperit pe Donald Judd și Robert Morris, pionieri ai minimalismului în sculptură, care aveau să-i influențeze semnificativ lucrările ulterioare. Mai mult, Penone a devenit, de asemenea, un lider al mișcării Arte Povera. Acest grup artistic a apărut în Italia în anii 1960 și s-a ridicat împotriva consumerismului, refuzând să vadă o operă de artă ca pe un simplu produs. Drept urmare, Penone folosește doar materiale brute și simple, cum ar fi piatra, lutul și lemnul. Acesta din urmă îi place în mod deosebit. Scoarță vizibilă, miros de sevă: artistul transformă copacii umili în altare, creând lucrări care trezesc simțurile. Simplificarea și puritatea se află în centrul operei sale.

Louise Nevelson: Regina sculpturii în lemn

Louise Nevelson s-a născut Leah Berliawsky în Ucraina în 1899, într-o familie de evrei. În anii 1920, s-a mutat la New York și a început să studieze arta. În curând s-a orientat către sculptura în lemn. De-a lungul carierei sale, tehnica sa preferată a fost asamblarea pieselor de lemn pictate, care a devenit marca sa distinctivă. Există mai multe teme recurente în lucrările lui Nevelson. Ea a descris adesea feminitatea și relațiile, cum ar fi în Dawn’s Wedding Feast. Între timp, Sky Cathedral și Untitled sunt legate de evenimente majore din viața ei, cum ar fi faptul că a fost dezrădăcinată și a trăit în exil. Artista și-a alimentat creativitatea inspirându-se din traumele sale.

Nevelson a declarat odată că „însăși natura creației nu este o glorie performantă în exterior, este o căutare dureroasă și dificilă în interior.”

După ce a început cu lucrări monocromatice de mici dimensiuni, Nevelson s-a aventurat la o scară mai mare – iar până la sfârșitul vieții sale, a trecut la sculpturi monumentale. Ea a dovedit că lucrările femeilor pot face parte din arena publică și că operele de artă la scară mare au fost și nu sunt domeniul exclusiv al artiștilor bărbați.

Mesajul ei și determinarea de a se infiltra în această lume dominată de bărbați și misogină fac din Louise Nevelson o artistă de neratat a secolului XX.

Ossip Zadkine: Sculptorul cubist în lemn pe care trebuie să-l cunoașteți

Considerat unul dintre cei mai mari sculptori cubiști, Ossip Zadkine a fost un artist remarcabil. Născut în Rusia în 1890, și-a petrecut tinerețea înconjurat de natură, ca și Penone. În 1910 a ajuns la Paris și a început să socializeze cu sculptori celebri, printre care Brancusi, Picasso și Modigliani. Lucrând mai ales în lemn și piatră, opera sa a fost modelată de influențele primitiviste și de relațiile sale cu artiștii de avangardă. Sculpturile sale din lemn șlefuit i-au împins expresivitatea la extrem. Ele împrumută teme din Antichitate, prezentând în același timp o intersecție între om și natură. Acesta este motivul pentru care lemnul a fost mediul preferat al lui Zadkine. El a preferat să sculpteze direct pentru a avea o legătură adevărată cu opera sa. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat să creeze lucrări gigantice, cum ar fi Prometheus în anii 1930.

Sophie Taeuber-Arp: Sculptorul dadaist

Pictoriță, artistă, dansatoare și sculptoriță, Sophie Taeuber a avut multe corzi la arcul ei. Originară din Elveția, ea a primit o pregătire artistică intensă sub îndrumarea lui Wilhelm von Debschitz la școala acestuia din München.

De la sculptură la arhitectură și țesături, Taeuber a fost o maestră a multor medii. În 1915, ea a fost co-creatoare Dada împreună cu Jean Arp. Ea a prosperat în cadrul acestei mișcări, producând multe sculpturi din lemn, cum ar fi Dada Head. Influența formării sale în domeniul artei decorative poate fi observată în lucrările sale. Într-adevăr, ea a pictat adesea motive abstracte și stilizate pe operele sale de artă.

Arta africană a fost o altă sursă majoră de inspirație pentru mișcarea Dada. Acești artiști au căutat o întoarcere la o artă complet neinfluențată de societatea occidentală. Acesta este motivul pentru care formele fețelor și busturilor sculptate de Taeuber amintesc de măștile africane. După ce sculpta, ea adăuga, de asemenea, modele geometrice.

Eva Jospin: Cea care reinventează pădurea

Născută în anii ’70, Eva Jospin este o sculptoriță franceză. Ea și-a început cariera lucrând cu carton. Apoi, realizând o pădure din carton, s-a îndrăgostit de lemn și de numeroasele sale posibilități ca suport. Așa că a început să sculpteze păduri, în lemn! În același timp un loc al libertății, al anarhiei și al fricii, pădurea este o temă recurentă pentru artistă. Lui Jospin îi place să se joace cu percepțiile oamenilor. Reliefurile sale înalte și joase îl transportă pe spectator în adâncul unei păduri. Ea desenează și trasează fiecare ramură cu o atenție meticuloasă la detalii pentru a-și face lucrările mai realiste și mai imersive.

Paul Gauguin: Fondatorul primitivismului

Știați că fondatorul Școlii Pont Aven a fost, de asemenea, sculptor în lemn? Deși renumit pentru pictura sa, Paul Gauguin a realizat și sculpturi. Înainte de a pleca din Insulele Marchize, Ernest Chaplet l-a învățat cum să sculpteze. Pasiunea lui Gauguin pentru primitivism este vizibilă în mod clar în operele sale de artă din lemn. Această mișcare respinge pregătirea academică occidentală și pledează pentru autoexprimare. Artiștii primitiviști au fost foarte interesați de arta tribală și aborigenă , iar noi putem vedea această influență în lucrările lui Gauguin. El a creat majoritatea lucrărilor sale în Tahiti. De exemplu, în Oviri, sculpturile sale figurative sunt puternic inspirate de mitologia tahitiană.

Un alt fapt amuzant: tabloul său Autoportret cu Hristosul galben conține artistul, tabloul său Hristosul galben și una dintre sculpturile sale din lemn!

Barbara Hepworth: Maestrul formei

Un motiv pentru care Barbara Hepworth face parte dintre principalii noștri sculptori în lemn pe care trebuie să-i cunoaștem? Opera ei este caracterizată de un contrast între solid și gol, cu o utilizare a spațiului și a curbelor care este fascinantă de privit. Născută în Anglia în 1903, a ales să se dedice unei cariere în sculptură. De la Henry Moore în tinerețe, la Piet Mondrian și Arp mai târziu, Hepworth i-a întâlnit pe cei mai mari artiști ai timpului ei și a împărtășit efervescența lor artistică.

Relația dintre oameni și peisaj a jucat, de asemenea, un rol cheie în dezvoltarea creativă a lui Hepworth. În 1949, ea s-a stabilit în St Ives, Cornwall, unde a rămas până la moarte. Armonia mării, a pământului și a stâncilor din această parte îndepărtată a Angliei a avut un impact semnificativ asupra ei.

Opera ei a devenit curând abstractă, creând sculpturi netede și elegante. Legăturile dintre materialul solid și spațiul negativ fac ca lucrările ei să fie cu atât mai delicate.

Baselitz: Sculpturi care șochează

Artistul german Baselitz șochează și uimește. Născut în 1938, Baselitz este renumit pentru lucrările sale de artă scandaloase. Chiar și în timpul primei sale expoziții, a creat un scandal și a fost acuzat de tulburarea ordinii publice. De atunci, el și-a păstrat acest stil provocator. Pe lângă faptul că a creat mișcarea neoexpresionismului, este și un sculptor talentat. Sculpturile sale sunt asemenea lui: controversate și crude. De exemplu, a realizat o sculptură în lemn cu o drujbă! Mereu gata să provoace agitație, sculptura sa Modell für eine Skulptur, pe care a expus-o la Bienala de la Veneția, semăna cu un om care făcea un salut nazist.

9. Juana Muller: Cea uitată de istoria sculpturii

Din păcate puțin cunoscută publicului larg, sculptorița chiliană Juana Muller i-a întâlnit pe unii dintre cei mai faimoși artiști ai timpului ei. După ce a primit o bursă pentru studii artistice în 1937, a plecat în Franța pentru a învăța sculptura. A fost învățată de Zadkine la Grande Chaumière. Cu toate acestea, întâlnirea cu Brâncuși a fost cea care a avut cel mai mare impact asupra operei sale. Ei au fost prieteni apropiați și parteneri, de exemplu în colaborarea lor Flying Tortoise.

Subiectul preferat al lui Muller a fost forma feminină. De la chipuri la figuri, sculpturile sale amintesc de măști stilizate, cu dimensiuni și asprime impresionante. Opera sa a fost marcată de o mare autenticitate față de forma umană. Cu toate acestea, ea s-a îndepărtat treptat de figurație. Lucrările sale s-au apropiat de abstracție, iar referințele sale la umanitate au devenit mai puțin vizibile.

Georges Vantongerloo: Artistul matematician

Artistul belgian Georges Vantongerloo a făcut parte din mișcarea artistică și arhitecturală De Stijl. Pasionat de matematică și fizică, Vantongerloo a integrat aceste cunoștințe în sculptura sa. Calculând totul, de la volum la culoare, nu a lăsat nimic la voia întâmplării. Și-a denumit chiar și operele de artă cu formule matematice. Sculpturile sale erau geometrice și abstracte. Spre deosebire de artiști precum Mondrian, Vantongerloo nu a ezitat să încorporeze în sculpturile sale atât linii drepte, cât și curbe. Pe lângă opera sa artistică, belgianul a scris numeroase studii pe această temă. Vantongerloo a fost într-adevăr un pionier în sculptură, cu siguranță unul dintre marii sculptori în lemn care trebuie cunoscuți. Din păcate, deși este expus în multe muzee importante, a fost mai puțin cunoscut decât unii dintre contemporanii săi.