A vrut Bach ca Arta Fugii să fie interpretată?

Introducere | Pagina 1 | Pagina 2 | Pagina 3 | Pagina 4 | Resurse | Tipuri de Fugă

Contemporanii lui Bach au considerat Arta Fugii ca fiind o lucrare practică – o lucrare care urma să fie atât studiată, cât și interpretată. Anunțul publicitar al lui C.P.E. Bach care anunța prima ediție din 1751 menționează că Arta Fugii a fost „aranjată pentru a fi folosită la clavecin sau la orgă”. Cu toate acestea, până în ultimele decenii s-a presupus că Bach a intenționat Arta fugii doar ca o lucrare teoretică. Cum s-a produs această schimbare de opinie?

O parte din motiv este că fuga a căzut în dizgrație, începând chiar din timpul vieții lui Bach. Unul dintre criticii lui Bach a scris în 1737 că compozițiile lui Bach ar fi fost admirate mai mult dacă Bach nu le-ar fi „întunecat frumusețea printr-un exces de artă”, o referire la tehnicile de fugă presupuse a fi excesiv de laborioase și prea ornamentate. Bach a fost într-adevăr ultimul exponent al fugii și, după moartea sa, forma a murit practic odată cu el. Art of Fugue a avut un răspuns atât de slab încât plăcile de gravură pe cupru au fost vândute ca fier vechi.

Muzica lui Bach – și odată cu ea fuga – a lâncezit în obscuritate timp de aproape un secol. Chiar și Mozart și Beethoven au trebuit să fie inițiați în frumusețea fugiilor lui Bach de către un pasionat, baronul von Swieten, care a interpretat fugile lui Bach la saloanele sale de duminică din Viena; și ambii compozitori au început să încorporeze elemente fugare în compozițiile lor. Abia la mijlocul secolului al XIX-lea – datorită unei renașteri începute de Felix Mendelssohn și Robert Schumann – lucrările pentru claviatură, cantatele și muzica instrumentală a lui Bach au revenit în programele de concert. Cu toate acestea, Arta fugii era încă privită ca fiind prea absconsă.

Sistemul de notație folosit de Bach la compunerea Artei fugii i-a făcut pe mulți să creadă că lucrarea era doar teoretică. Această notație „open scoring”, prin care fiecare voce este scrisă pe o pentagramă separată, părea să implice o lucrare abstractă, la fel ca și faptul că Bach nu a lăsat nicio indicație cu privire la instrumentație. Cu toate acestea, deși notația deschisă era deja pe cale de dispariție în vremea lui Bach, acesta a folosit-o și în alte compoziții pentru claviatură. Avantajul partiturii deschise era că organistul/studentul putea vedea clar vocile individuale. Capacitatea de a cânta pe partituri deschise a dispărut în secolul al XIX-lea, iar acest lucru, combinat cu faptul că două mișcări (fugile în oglindă XII și XIII) nu pot fi interpretate de o singură persoană la o claviatură, părea să confirme și mai mult faptul că Arta fugii era doar „muzică pentru ochi”.

Continuare: Art of Fugue este o lucrare pentru claviatură?

Mozart a transcris o serie de fugi de Bach pentru trio de coarde, inclusiv piese din Clavecinul bine temperat și Contrapunctus VIII din Art of Fugue. Kyrie din Requiemul lui Mozart este, de asemenea, o fugă.

Philipp Spitta, J.S. Bach (1873-1880).

.