Justice se întorc în Australia pentru Sydney City Limits și un sideshow exclusiv la Melbourne Hisense Arena în această lună. Nu ratați acest eveniment.

Xavier de Rosnay, jumătate din legendarii electro cunoscuți sub numele de Justice, își amintește nașterea muzicalității sale care a schimbat jocul în cei mai blazați termeni.

În Paris, 2002, doi graficieni au intrat la o petrecere. Xavier De Ronsay și Gaspard Augé aveau câțiva prieteni comuni, care se întâmpla să conducă o casă de discuri, căutând piese pentru o compilație. Având o conexiune imediată, cei doi au decis să încerce să facă un cântec. Atunci au creat single-ul lor de succes, We Are Your Friends – un imn instantaneu, plin de funk, care a pierdut concursul de remixuri, dar a atras atenția lui Pedro Winter, directorul nou înființatei Ed Banger Records, care se mândrea cu Daft Punk ca foști clienți. O săptămână mai târziu, se aflau în biroul său, semnând un contract de înregistrare.

Avansați 14 ani și trei albume, iar Justice au curs prin sunete și stiluri, de la disco cinematic, infuzat cu rock, și gospel futurist. În timp ce au sărit de la un stil la altul, ceea ce este constant este talentul lor pentru melodii mari și un groove incontestabil – și a creat ceva instantaneu legendar, și întotdeauna inconfundabil al lor. În anii de debut, au spulberat așteptările fanilor. Albumul „Waters of Nazareth” din 2005 a fost plin de sintetizatoare distorsionate, electro, și a crescut cu acorduri rock obsedante. „Știam că vrem să facem ceva care să sune ca… muzica slujbei de duminică, dar un pic mai întunecată și mai agresivă”, spune Xavier. Cu toate acestea, succesorul său, D.A.N.C.E., a angajat un cor de copii și un sunet disco pop prea vesel. Mesajul era clar – de la Justice, nu te poți aștepta decât la orice și la orice. În ciuda comportamentului lor umil, era clar că atât viziunile creative ale lui Gaspard, cât și ale lui Gaspard sunt foarte ascuțite.

Există o altă constantă, în logo-ul lor – o versiune îmbunătățită a crucii sfinte, care evoluează în stil de-a lungul celor trei albume. Un simplu contur auriu pe primul, la o piatră medievală, la una metalică cu stropi de ulei multicolor, holografic, pe cel mai recent produs al lor, Woman. Fiecare dintre ele este izbitoare, amenințătoare și o reprezentare puternică care se potrivește cu muzica lor puternică. Cum a reușit acest duo să își proiecteze propria semnificație și propriul brand pe cel mai recunoscut logo din lume? „Când făceam coperta discului, am observat că „T” este litera centrală din „Justice” și că ar putea fi înlocuită cu o cruce. Ne-a plăcut foarte mult designul logo-urilor în stil heavy-metal și rock și am vrut să concepem logo-ul Justice într-un mod similar. Am continuat să îl folosim în toate lucrările noastre artistice și pur și simplu nu ne-a părăsit niciodată. Este incredibil când te gândești la asta, pentru că este evident că nu este logo-ul nostru. Este logo-ul lui Iisus Hristos. Este un fel de nebunie, modul în care am reușit să luăm acest semn universal și să ni-l însușim într-o anumită manieră.”

Xavier leagă acest lucru de modul în care muzica bună poate crea, fără să vrea, o religie proprie, în felul în care aduce laolaltă credințele – și cum a lor a intenționat să facă exact acest lucru. „Cu siguranță nu suntem atașați de religie în sensul că încercăm să fim o trupă creștină sau orice altceva. Toată lumea este binevenită la concertele noastre, bineînțeles! Dar, personal, nu cred că simbolul poate fi separat de religie, iar asta este în regulă. Modul în care ne facem piesele este să avem acest tip de sentiment religios care se întâmplă – în felul în care adunăm oamenii. Muzica este unul dintre acele lucruri – mai ales atunci când cânți în spații mari – care poate aduna o mulțime de oameni și îi poate face pe toți să facă același lucru, să privească în aceeași direcție. Acesta este, de asemenea, un punct important al oricărei religii.”

Este cel mai proeminent în oferta lor din 2016, Woman, care fuzionează debutul lor hard electro, „†” și continuarea prog-rock, „Audio, Video, Disco” într-unul singur. Cu doar o notă de gospel. „Woman a pornit de la ideea de muzică de cor, dar am vrut să creăm un disc gospel futurist, pornind de la baza pe care am creat-o cu cele două albume anterioare, am vrut să întoarcem gospel-ul într-o parte și să facem o mulțime de lucruri noi, interesante. Ne place puterea care se creează atunci când ai 20 de oameni care cântă aceeași linie, precum și sentimentul de anonimat. Și nu avem nimic împotriva cântăreților solo, am lucrat cu destui! Dar, în ansamblu, am considerat că corul a adus o vibrație foarte puternică muzicii. Pur și simplu nu scrii aceleași linii de top pentru o singură persoană ca și pentru 20 de persoane. Liniile de top sunt mai serioase atunci când scrii pentru artiști solo. Corurile fac ca muzica să fie mai ușor de cântat, pentru că versurile trebuie să fie mai simple decât atunci când scrii pentru un cântăreț solo. ” Este clar, așadar, de ce ar putea alege să nu-și crediteze trăsăturile de solist în cadrul numelor cântecelor lor și să-și păstreze în cea mai mare parte viețile – on și offline – pentru ei înșiși. Menținând ambiguitatea colaboratorilor și o oarecare rezervă în ceea ce privește existența lor în afara muzicii, ei pot prezenta Justice ca pe o singură entitate reprezentată doar de muzica lor și ca pe o culme a vocilor multora, mai degrabă decât a două.

Woman, ca și fiecare dintre albumele de dinaintea lui, a fost creat cu intenție și precizie a mesajului. „Am început să facem acest album scriind câteva melodii și, după ce aveam câteva piese scrise, ne-am gândit: „De ce avem nevoie pentru a-l face interesant atunci când îl asculți de la început până la sfârșit?”. În general, începem prin a decide: „Bine, acum o să facem piesele de început”, așa că atunci am făcut „Safe and Sound”. Fiecare piesă are un dublu sau un opus pe disc, așa că apoi am făcut piesa finală, Close Call. Și apoi începem să umplem golurile.”

„Credem că într-un album uneori trebuie să faci melodii care nu vor avea niciun interes pentru public ca single-uri, dar care ajută să ducă narațiunea albumului mai departe. Odată ce avem 5 sau 6 piese și am început să conturam cum arată albumul, atunci începem cu adevărat să punem totul cap la cap, să facem ca fiecare cântec să funcționeze împreună. Am conceput albumul să aibă două jumătăți, cu Chorus ca vârf la mijloc, iar apoi, în mod natural, apar cele două părți ale discului.”

Ceea ce rezultă este un album despre care mulți simt că reprezintă Justice la vârful lor în continuă ascensiune. Fuziunea dintre disco și rock, electro și gospel, instrumentele organice și electronice – nu este chiar o muzică de fundal. Îți comandă fiecare părticică din atenție, pentru a crea o ascultare care poate fi descrisă doar ca fiind glorioasă. Când l-am întrebat ce artiști și melodii le-au influențat stilul, Xavier a numit „Video Killed The Radio Star” de la The Boggles. „La acea vreme erau foarte mari în Paris – un duet, erau muzicieni grozavi, dar ne-a plăcut că muzica lor era mai mult o declarație a ceea ce poți face atunci când folosești studioul ca pe un instrument și nu doar înregistrezi ceea ce ai în minte în acel moment. Noi folosim studioul ca pe un al treilea membru al trupei. Studioul nostru are un pic din toate în el. Este un amestec de aparate foarte vechi, lucruri foarte noi, sintetizatoare ieftine, dar și echipamente foarte performante. Dacă este bun, nu ne pasă dacă este sintetic sau analogic, vechi sau ieftin. Folosim, de asemenea, o mulțime de instrumente tradiționale, iar apoi folosim o mulțime de procesare digitală.”

Mai târziu în cursul lunii, cei doi se vor îndrepta spre sud, pentru prima dată în foarte mulți ani, pentru a cânta la Sydney City Limits, un festival înfrățit cu SXSW. Show-ul lor live extrem de renumit nu este cu nimic mai prejos decât ceea ce vă așteptați de la ei. Și se străduiesc să-l facă și mai bun. „În momentul de față lucrăm cu adevărat la show-urile live, pentru că noi credem că sunt multe lucruri de făcut, pe care le producem atunci când cântăm live! Încă ne plac albumele și încă ne place să le facem, dar acesta este obiectivul nostru pentru moment.”

.