Imagine via mixcloud.com

Pentru a simplifica, Krupa a fost pentru percuția din epoca swing ceea ce Clark Gable a fost pentru epoca de aur de la Hollywood – grațios, extravagant, elegant – a fost un showman înnăscut și un șarmant profesionist. Un gentleman slab, zvelt și chipeș, cântatul său era plin de fler, de mici atingeri nesfârșite, dar mereu bine gândite, și de o bucurie sălbatică și poznașă în ceea ce făcea.

Solo-ul iconic al lui Krupa în standardul de jazz „Sing, Sing, Sing” a fost unul dintre cei mai importanți factori care au ridicat rolul bateristului ca voce solistă într-o trupă, ceea ce, ca urmare, a făcut ca solo-urile de tobe să fie incredibil de populare și să placă mulțimii la concertele live – o tradiție care a continuat și în genul rock și care a permis bateristului să ocupe scena centrală.

În 1960, Krupa a suferit un atac de cord care l-a forțat să reducă frecvența spectacolelor sale, anunțându-și în cele din urmă retragerea în 1967. Cu toate acestea, veșnic tânăr la suflet, el s-a întors la lucru doar trei ani mai târziu, cântând în mod regulat cu colegii săi muzicieni din formația originală Benny Goodman. Vitalitatea și energia lui Krupa ca interpret nu s-au diminuat niciodată și a continuat să cânte chiar și în ultimii săi ani de viață, concertând frecvent în fața unui public cu jumătate din vârsta sa.

Doar uitați-vă la acea sclipire răutăcioasă din ochii lui, la acele mișcări netede de umeri și la acele mișcări de păr impunătoare – greu de crezut că omul avea 60 de ani la acea vreme!

Buddy Rich

Imagine via wikipedia.org

Buddy Rich este omul care, chiar și la zeci de ani de la moartea sa, continuă să fie venerat de fiecare toboșar aspirant de acolo. Dacă există un nume pe care ar trebui să îl știi atunci când vorbești despre tobe, acela este al lui.

În timp ce Krupa a fost un maestru al cântatului suav și gentleman, Rich a fost o bestie puternică de baterist cu abilități supraomenești. Cei doi erau ca Yin și Yang, ca Fred Astaire și Gene Kelly. Puternic, puternic, uluitor de rapid, tobele lui Rich sunau ca o mitralieră. Priviți energiile lor radical opuse în această bătălie la tobe:

Tehnica robustă și plină de energie a lui Rich la tobe era o reflectare a personalității sale într-un fel: un tip mercurial, irascibil și sardonic, nu se gândea de două ori înainte de a se răsti la colegii muzicieni sau de a se băga în încăierări (în mod convenabil, deținea și centura neagră la karate!). Avea un spirit ironic și sardonic și nu se zgârcea niciodată la vorbă.

Pianistul Lee Musiker, care a cântat cu Rich, a înregistrat în secret unele dintre izbucnirile sale în timpul repetițiilor și al turneelor cu autobuzul la începutul anilor 1980, care dau o bună idee despre personalitatea sa:

Dacă asta nu a fost sursa de inspirație pentru Fletcher din Whiplash, interpretat de JK Simmons, nu știm ce a fost.

Chiar dacă Rich amenința frecvent cu concedierea membrilor trupei sale, rareori o făcea și îi lăuda în interviuri, ceea ce ne face să credem că, până la urmă, nu era un tip atât de rău, ci doar un susținător puternic al dragostei dure.

Legenda spune că talentul său natural masiv pentru tobe a fost descoperit de tatăl său când l-a văzut pe Rich ținând un ritm constant cu niște linguri când avea doar un an. A început să cânte la tobe în vodevil la vârsta de opt ani sub numele de „Baby Traps the Drum Wonder”, care în cele din urmă s-a transformat într-o carieră de copilărie în toată regula.

Art Blakey

Imagine via wikipedia.org

Acum, Art Blakey a fost un om al tuturor meseriilor și un maestru în toate. A fost un lider de trupă fenomenal, un toboșar genial, un mentor vigilent și, în general, sufletul petrecerii. Adesea creditat ca fiind cel care a inventat bebop-ul modern și a pus bazele muzicii hard pop, este recunoscut pe scară largă pentru că a dat startul multor mari muzicieni de jazz, luându-i sub aripa sa și invitându-i să cânte în legendara sa formație de 17 piese, The Jazz Messengers.

El a dat startul carierelor unor mari muzicieni precum trompetistul Lee Morgan, pianistul Bobby Timmons sau saxofonistul Wynton Marsalis și mulți, mulți alții care îl creditează ca fiind o influență majoră și un mare profesor – o mare laudă având în vedere că mulți dintre acești muzicieni au cântat, de asemenea, alături de nume mari ale jazz-ului precum Charles Mingus sau Miles Davis. Nu numai că Blakey i-a învățat pe acești tineri multe lecții de jazz, dar le crea, de asemenea, baza perfectă pentru ei ca soliști în timpul spectacolelor live; fiind mereu un ascultător atent, el răspundea la nevoile individuale ale fiecărui solist, scoțând la iveală tot ce era mai bun din ei:

Dar destul despre ceilalți; Blakey însuși era un baterist uimitor de puternic: cântatul său era agresiv, exploziv și ridicol de energic, cu ritmuri care se revărsau din el ca o forță primară neînfrânată. Era, de asemenea, un maestru al bătăilor de tobe poliritmice, menținând până la trei sau patru ritmuri diferite simultan, ceea ce, dacă ai încerca să încerci tu însuți, probabil că ți-ar face creierul să explodeze. Colegul toboșar Max Roach a spus: „Art era poate cel mai bun la menținerea independenței cu toate cele patru membre. O făcea înaintea tuturor”. Uitați-vă doar la acest solo ridicol de mișto:

Keith Moon

Imagine via wikipedia.org

Oh, Keith Moon. De unde să începem? O întruchipare vie a culturii rock ‘n’ roll a anilor șaizeci și șaptezeci, el a fost toboșarul și, fără îndoială, sufletul trupei The Who. Un showman înnăscut (nu e de mirare că unul dintre toboșarii săi preferați în tinerețe a fost Gene Krupa, al cărui stil de interpretare strălucitor îl imita pe scenă), un tip caraghios și excentric, a intrat cu siguranță în istoria rock ‘n’ roll-ului.

Să-l urmărești în concert este ca și cum ai urmări un spectacol în cadrul unui spectacol. Tobele sale erau ca niște tornade, brațele sale zburând în toate direcțiile cu o viteză enormă. Era cunoscut pentru ideile sale originale, cum ar fi plasarea de fill-uri de tobe în locuri în care nimeni nu s-ar fi gândit vreodată să le plaseze, utilizarea intensă a țambalelor, tom-tom-tom-urilor și a tobelor rulante, precum și pentru cronometrarea neconvențională care a transformat complet sunetul trupei The Who.

Tamburismul lui Moon poate fi interpretat ca o expresie a personalității sale mai mare decât viața, a imprevizibilității, a teatralității și a simțului umorului. Poreclit „Moon the Loon” (Moon the Loon), era cunoscut pentru șmecherii nebunești în timpul și în afara turneelor, cum ar fi spargerea seturilor de tobe pe scenă sau distrugerea camerelor de hotel, precum și pentru faptul că le făcea farse colegilor săi de trupă și îi făcea să râdă în timp ce încercau să își așeze părțile în timpul sesiunilor de înregistrare. Din nefericire, excentricitățile sale au avut și o latură mai întunecată; mare consumator de alcool și droguri, se spune că Moon își începea ziua cu „o sticlă de șampanie, Courvoisier și amfetamine”. A murit din cauza unei supradoze de Heminevrin la vârsta de 32 de ani.

Dacă aveți o oră liberă, urmăriți trupa la festivalul Isle of Wight din 1970 și veți înțelege de ce a fost imposibil să vă desprindeți ochii de la Moon, deoarece carisma sa maniacală a furat spectacolul, iar tobele sale superbe au tras întregul sunet al trupei împreună.

John Bonham

Imagine via mixdownmag.com.au

În timp ce Buddy Rich este numele pe care ar trebui să îl cunoașteți când vine vorba de tobele de jazz, Bonham ar trebui să fie primul la care apelați dacă vă aflați vreodată să explorați lumea percuției rock.

Considerat în mod covârșitor drept cel mai mare toboșar rock din lume de către colegi muzicieni, critici muzicali și fani deopotrivă, a fost toboșarul trupei Led Zeppelin din 1968 până la moartea sa prematură în 1980, care i-a determinat să se desființeze.

La fel ca aproape orice alt mare toboșar rock, Bonham a fost puternic influențat de toboșari de jazz precum Rich și Krupa, încorporând fantezii și înfrumusețări fanteziste în interpretarea sa, care erau fără precedent în rock. Până atunci, rolul principal al percuției rock era acela de a menține un ritm constant și de a completa basul și chitara electrică, pe care unii cântăreți le foloseau împreună cu capote de chitară, deoarece permiteau schimbările rapide de acorduri. Ei bine, Bonham a transformat complet acest lucru; puternic inspirat de muzica funk, în special de James Brown, tobele sale erau cool, relaxate și sexy, ceea ce a ajutat trupa să se integreze atât de bine și le-a permis să „simtă ritmul.”

Și, deși s-a „îmbinat” bine cu întreaga trupă și a scos la iveală tot ce era mai bun din fiecare dintre ei, chimia cu Jimmy Page a fost cea mai specială. În timp ce majoritatea toboșarilor ar fi mers în mod normal cu basistul, Bonzo urmărea îndeaproape chitara lui Jimmy, contopindu-se cu aceasta în mod minunat, indiferent de cât de des cântecul schimba tempo-ul sau intonația.

În cele din urmă, solo-urile lui Bonham erau un lucru de legendă. Durând până la 30 de minute, acestea erau denumite fie „Pat’s Delight” (după soția sa, Pat Phillips), fie „Moby Dick.”

Joe Morello

Imagine via jazztimes.com

Ca și în cazul tuturor celorlalți toboșari de pe această listă, să-l privești pe Joe Morello cântând este o experiență electrizantă. Smooth, inovator și inspirat, el a abordat setul de tobe așa cum un bucătar de talie mondială ar aborda pregătirea felului său de mâncare emblematic: alegând cu grijă toate ingredientele cele mai bune și asociindu-le în moduri sofisticate și neobișnuite pentru a crea combinații incredibile de arome și texturi.

Morello este poate cel mai cunoscut pentru că a cântat la tobe pe piesa cult a lui Dave Brubeck, „Take Five”, care a devenit cel mai bine vândut single de jazz din toate timpurile. Se presupune că a fost scrisă de Paul Desmond pentru a pune în evidență incredibila stăpânire a lui Morello pe neobișnuitul quintuple time – un metru muzical caracterizat de cinci bătăi pe măsură (de unde provine și numele melodiei). Și este un spectacol uimitor să-l vezi interpretând-o:

Un alt exemplu notabil al imaginației uluitoare a lui Morello este solo-ul său de pe „Unsquare Dance”, pe care l-a cântat doar la baghete – fără tobe – în timp de 7/4. La sfârșitul piesei, el poate fi auzit râzând de acest final „trucat”.

Rezistând invitațiilor de a cânta cu Tommy Dorsey și Ben Goodman, Morello s-a alăturat Cvartetului Dave Brubeck într-un turneu de două luni în 1955 și a rămas cu formația timp de peste un deceniu. De-a lungul carierei sale eminente, a fost, de asemenea, profesor, un clinician de tobe foarte solicitat, care a publicat mai multe cărți, a realizat videoclipuri instructive și a pregătit numeroși toboșari prolifici, cum ar fi toboșarul de lungă durată al lui Bruce Springsteen, Max Weinberg, sau Tico Torres de la Jon Bon Jovi.

Neil Peart

Imagine via wikipedia.org

Să-l vezi pe Neil Peart, fostul toboșar al trupei Rush, în spatele bateriei într-un spectacol live, este ca și cum ai privi pe cineva care manevrează o navă spațială extraterestră într-un film SF. Cunoscut pentru solo-urile sale monstruoase, elaborate, extinse și provocatoare din punct de vedere tehnic și fizic, pe truse de tobe enorme, muzicianul canadian a fost cea mai tânără persoană care a fost inclusă vreodată în Modern Drummer Hall of Fame.

Tehnica lui Peart și diversele sale trucuri de spectacol erau uimitoare. De exemplu, el își inversa frecvent bețele de tobă pentru a da lovituri mai puternice. „Când eram la început”, spunea el, „dacă îmi rupeam vârfurile bețelor, nu-mi permiteam să cumpăr altele noi, așa că le întorceam și foloseam celălalt capăt. M-am obișnuit și continui să folosesc capătul greu al bețelor mai ușoare – îmi oferă un impact solid, dar cu mai puțină „greutate moartă” pe care să o arunc.” Iată-l aici rupând o baghetă și fără să piardă niciun ritm:

Câteva dintre celelalte mișcări caracteristice ale lui Peart includ folosirea unei game extinse de instrumente de percuție exotice, cum ar fi clopote de vânt, timpani și gonguri, precum și abilitatea sa incredibilă de a separa complet modelele membrelor superioare și inferioare, ceea ce îl face unul dintre cei mai pricepuți toboșari rock din punct de vedere tehnic din toate timpurile.

Să fiți la curent cu cele mai importante știri din Reader’s Digest abonându-vă la buletinul nostru informativ săptămânal.

.