Plasuri de Rich Matthews, publicate la 15 mai 2014

1. Asigură-te că ai „ceea ce trebuie”

Zam Salim: „Ia-ți timp pentru a afla dacă cinematografia este cu adevărat ceva pentru tine. Mergeți și distrați-vă în primul rând. Nu vă împovărați cu un buget și alte responsabilități. Cele mai multe dintre ele sunt o pacoste și le lipsește bucuria de a pune niște oameni în fața camerei de filmat, de a filma și de a încerca să pui laolaltă nenorocirea aia. Am început doar aruncând o cameră digitală și văzând cum se potrivesc lucrurile, eșuând cât mai discret cu putință până când am avut ceva demn de arătat.”

Rowan Athale: „Creșteți-vă o piele groasă. Indiferent unde te afli în cariera ta, trebuie să accepți respingerea. Din partea unui finanțator, studio, actor, producător – se va întâmpla. Să-ți faci primul film înseamnă să-ți arunci inima la 50 de entități diferite, să fii respins de 46, dar să speri să găsești patru care să-ți acorde o șansă. Dacă respingerea este ceva cu care nu vă simțiți confortabil, luați notă: faceți altceva.

„Ieșiți în lume și aruncați o privire în jur – este mai interesantă decât orice ați putea inventa.”

„Există însă și un revers al medaliei. În cazul în care industriei/publicului îi va plăcea primul tău film, ți se vor oferi scenarii pe care să le regizezi, iar tu vei fi cel care va face respingerile. Îți vei da seama atunci că faptul că a fi respins tu însuți în trecut nu a fost un comentariu despre puterea sau calitatea muncii tale, ci despre faptul că proiectul era potrivit pentru persoana care îl avea în vedere.”

2. Ia-ți un producător grozav

Rowan Athale: „Și realizați că munca lor este mai grea decât a voastră! Înțelegeți că treaba producătorului nu este doar de a pune laolaltă filmul – este o entitate creativă în realizarea filmului și una foarte importantă. În calitate de scenarist sau regizor îți vei pierde obiectivitatea. Producătorul (producătorii) este (sunt) persoana (persoanele) care rămâne (rămân) la câțiva pași de centrul creativ al filmului, permițând o anumită cantitate de obiectivitate atunci când tu ți-o pierzi pe a ta. Vorbiți cu ei, cereți-le sfatul, ascultați-i și, mai presus de toate, permiteți-le să vă conteste deciziile creative. Păstrați-vă viziunea, dar permiteți întotdeauna discuția.”

3. Profitați la maximum de ceea ce este în jurul vostru

Zam Salim: „Folosiți ceea ce aveți la îndemână, mai degrabă decât să tânjiți după un set perfect de circumstanțe. Dacă aveți o locație excelentă în apropiere, gândiți-vă la ceva ce ar putea fi amplasat acolo. Dacă știți pe cineva care vă face să râdeți, scrieți un film în jurul lui. Dacă nu aveți o înregistrare audio decentă, tăiați dialogul. Acel proiect „uimitor” s-ar putea să trebuiască să fie pus deoparte, dacă nu vreți să așteptați o veșnicie.

„Răbdarea este o virtute. Filmele nu se montează peste noapte.”

„Ieșiți în lume și aruncați o privire în jur – este mai interesantă decât orice ați putea inventa. Realitatea este grozavă ca punct de plecare. Am făcut câteva documentare în urmă cu câțiva ani și m-au energizat cu adevărat. Mi-au alimentat munca – în special filmele mele fantastice despre viața de apoi, Laid Off și Up There. Bertolucci spunea că filmele sale sunt documentare despre actori și este ceva în acest sens. Filmele sunt în mare parte despre chipuri și personalități. Întotdeauna prezintă oameni care au ceva la ei care te atrage. Îmi amintesc că am avut oameni grozavi atunci când am început, care chiar dădeau viață la tot.”

4. Țineți-vă nervii

Rowan Athale: „Răbdarea este o virtute. Filmele nu se montează peste noapte. Obținerea unui film este un proces mai greu decât realizarea propriu-zisă a filmului, cu mult mai greu. Realizarea filmului este incredibil de distractivă și revigorantă – finanțarea acestuia, dacă este primul tău film, este o călătorie aparent imposibilă și fără sfârșit. Dar dacă crezi în el, rămâi cu el. Să rămâi cu el până când îl realizezi este o dovadă a calității tale de cineast.”

5. Să ai o viziune

Zam Salim: „Doar simțul a ceva simplu care să te ghideze atunci când ești influențat de sugestii (adesea pozitive, utile), cum ar fi un cadru frumos care nu se potrivește cu planul mai mare. Am fost sedus să merg cu ceva ce știam că nu este corect, dar nu am putut articula de ce nu este corect. Îmi place să-mi formalizez „viziunea” în aceste zile – cel puțin cu mine însumi. Dezvoltă-ți vocea, dar nu te gândi niciodată că trebuie să fie deosebit de „semnificativă”. Concentrează-te asupra lucrurilor care te emoționează sau pur și simplu te gâdilă – dacă ești sincer, acestea vor avea o rezonanță mai profundă. După ce m-am dat cu capul de pereți în legătură cu un milion de alte subiecte „importante”, am decis să fac un scurtmetraj despre anxietatea mea legată de cumpărături, Cold Light Of Day. Este o comedie, dar a fost cu adevărat mai mult din mine în ea și de aceea a funcționat.”

6. Fii pregătit

Rowan Athale: „Pregătirea este cheia. Când, în sfârșit, intri pe platou, cunoaște filmul pe care îl vei face ca și cum ți-ai cunoaște propria față. Planificați filmările la cel mai înalt grad și știți de ce ați făcut alegerile. Pentru că, dacă știi nu doar ce vrei, ci și de ce vrei, poți să schimbi acel plan în caz de nevoie și să nu pierzi nimic. Și credeți-mă, veți avea nevoie. De asemenea, ar trebui să aveți întotdeauna răspunsul corect la orice întrebare care vi se va pune. Și ți se vor pune o mie pe zi.”

„Păstrează-ți viziunea, dar folosește-ți echipajul pentru a spori această viziune. Nu vă limitați prin simpla dictare.”

Zam Salim: „Faceți inginerie inversă în filmele voastre preferate și aflați cum au fost făcute lucrurile. Scotociți cărți și comentarii audio pentru a obține o perspectivă. Nu am mers la școala de film, așa că am avut o nesiguranță masivă cu privire la faptul că nu știu lucruri și mi-am făcut o treabă să învăț cât mai multe detalii tehnice. Fiți pregătit să faceți fiecare treabă singur – scrieți, produceți, regizați, montați, faceți sandvișurile. Îți va oferi o perspectivă, umilință și abilități importante. Îmi amintesc că am făcut o pungă de sandvișuri în noaptea dinaintea filmărilor – a fost o activitate de deplasare masivă, o modalitate de a evita să mă gândesc la regie! Odată ce ești mai dezvoltat, va trebui să te retragi și să îi lași pe alții să își facă treaba, iar acest lucru necesită un set complet nou de abilități în ceea ce privește găsirea oamenilor potriviți și lăsarea lor să își facă treaba. Este o adevărată artă, dar una plină de satisfacții.”

7. Delegați, dar colaborați

Rowan Athale: „Folosiți abilitățile celor din jurul dumneavoastră. Echipa ta nu este acolo doar pentru că ți-e prea lene să apeși tu însuți pe butoane. Ei sunt acolo pentru că posedă cantități uriașe de talent. Folosiți acest talent și colaborați. Păstrează-ți viziunea, dar folosește-ți echipa pentru a o îmbunătăți. Nu vă limitați prin simpla dictare. Puneți întrebări celor care lucrează cu dumneavoastră. Și fiți respectuoși. Este important să vă amintiți că, dacă munca dvs. vi se pare stresantă, la fel se va întâmpla și cu cei din jurul dvs. Nu există nimic mai neplăcut decât să vezi cum un regizor îi folosește pe cei din jur ca pe un sac de box pentru frustrările sale.”

„Confruntați-vă cu propriul material. Nu-i dați drumul până când nu credeți că este corect.”

Zam Salim: „Apreciați timpul fiecăruia și fiți organizat. Dacă oamenii au venit să vă ajute, arătați-le că sunteți pe fază – și nu uitați să îi hrăniți. Înseamnă totul și îi oprește să se rătăcească pe la Greggs atunci când aveți cu adevărat nevoie de ei. Este important să aveți o idee despre cum este structurată o zi, indiferent de nivelul la care vă aflați. Te-ai gândi că, pe măsură ce bugetul crește și lucrezi la proiecte mai mari, lucrurile se vor schimba, dar încerci în continuare să-ți maximizezi ziua – să obții acea secvență de filmare sau o dublă în plus, iar acest lucru se realizează prin obținerea celor mai bune rezultate din echipa ta. În curând îți dai seama că lucrurile tehnice sunt ușoare – să te ocupi de oameni este adevărata treabă.”

8. Comunică cu actorii tăi

Rowan Athale: „Înțelegeți că lucrul cu actorii este unul dintre cele mai importante aspecte ale regiei, dacă nu cel mai important. Ședința de filmare poate fi pregătită, decorurile, luminile, lucrul cu camera, toate planificate din timp. Dar timpul de repetiție cu actorii este rar și, pentru film, nu este calea spre o performanță excelentă. Atât de multe se întâmplă pe moment. Cultivați-vă capacitatea de a articula și de a convinge. Un regizor care îi dictează unui actor nu va obține performanța pe care o dorește la nivel emoțional. Trebuie să îi convingi să creadă în ceea ce fac, astfel încât să poată convinge publicul în interpretarea lor.”

9. Fii curajos

Zam Salim: „Înfruntă-ți propriul material. Nu-i dați drumul până când nu credeți că este corect. Este acea etapă care provoacă panică în orice ai face – recitirea unui proiect, vizionarea unui montaj sau revederea montajului final-final-final. Dacă reușești să treci de ea cu mintea limpede, înseamnă că ești pe drumul cel bun. Îmi amintesc foarte bine momentele în care am avut ceva care ar fi putut fi „prezentabil”, dar am decis să merg până la capăt oricum și am continuat. Este înspăimântător, mai ales că de multe ori înseamnă să arunci la gunoi o mulțime de lucrări anterioare. Este epuizant, dar plină de satisfacții.”

10. Bucurați-vă de ea!

Rowan Athale: „Mai presus de toate, bucurați-vă de munca voastră și înțelegeți cât de privilegiați sunteți să o faceți.”

.