2019Editar

Os trabalhos dos Simmons foram expostos na exposição “Live Dangerously” no Museu Nacional da Mulher nas Artes, na secção Plataforma (obras em grande escala) da 25ª Exposição de Armory 2019, “Xaviera Simmons: Sundown” em David Castillo, e “When Home Won’t Let You Stay” no Institute of Contemporary Art/Boston.

She é franca no mundo da arte além de sua prática visual, escrevendo um artigo de comentário crítico para o The Art Newspaper intitulado “Whiteness must undo itself to make way for the truly radical turn in contemporary culture” e se retirando como painelista em um festival do New Museum quando os organizadores locais do Bronx fecharam com suas preocupações. Seu artigo foi citado (com sua permissão) na primeira exposição individual do artista William Powhida em cinco anos na Postmasters Gallery.

Sundown (2018)Edit

Simmons exibiu Sundown em 2018 em David Castillo como um novo corpo de trabalho. A obra baseia-se na história da supressão dos negros americanos através da escravidão, a era Jim Crow e a era dos Direitos Civis. O corpo de trabalho também se baseia em pesquisas rigorosas e descobertas arquivísticas feitas por Simmons. Sundown tentativas de situar o artista em imagens e momentos do passado. A exposição apresentava um elemento escultórico, integrando móveis de pequena escala ao lado de sua fotografia. Os móveis comentam sobre artesãos negros anônimos ao longo da história, cujo trabalho tem permanecido sem nome através da privação de direitos de autor. Simmons propõe uma hipótese, perguntando como a paisagem cultural americana seria diferente hoje se os negros americanos pudessem participar livremente do artesanato e da criatividade.

Convocar (2018): Organizado por SculptureCenterEdit

A escultura de Simmons foi exibida no Hunter’s point South Park, em Queens. Ao longo da margem do East River, há múltiplas canoas viradas, com as costas pintadas em cores vivas. As cores que ela usa representam as bandeiras das nações das comunidades imigrantes que vivem em Queens, tornando-a um dos bairros mais diversos da cidade de Nova York. Tendo em mente a administração Trump, esta peça ganha mais relevância.

Xaviera Simmons: Coded (2016)Edit

Coded foi uma exposição de pesquisa no The Kitchen. Em relação à exposição, Simmons também criou um trabalho de performance que usa materiais de arquivo e recursos para explorar a história, o homoerotismo e a cultura jamaicana de dança.

Xaviera Simmons: Underscore (2013-14)Edit

Drawing on Simmons’s practice as a multidisciplinary artist, Underscore foi encenada no The Aldrich Contemporary Art Museum, onde apresentou duas fotografias, uma instalação slide, e uma performance site-specific intitulada Number 17. Cada um desses componentes se baseou em elementos de música ao vivo e gravados: as fotografias Warm Leatherette (2009) e Horse (2009) usaram capas familiares de LP como máscaras para seus personagens, a instalação slide Into the Rehearsal foram digitalizadas manipulações de imagens de baixa resolução de imagens de dança jamaicana – imagens deall (a forma popular de dança chamada punhalada é especificamente referenciada) reunidas a partir da Internet, e Número 17 transformou a Galeria Opatrny do museu em um espaço para Simmons para construir performances visuais improvisadas / som, juntamente com práticas de alta resistência e pintura de ação.

Arquivo Como Impulso: Artists Experiment (2013)Edit

Simmons foi participante da série Artists Experiment no Museum of Modern Art, Nova York. Ela atuou como artista e arquivista, traçando a própria história do museu, enquanto extraía e restaurava exemplos de ação política através de gestos.

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Série Index (2013)Edit

Série Index dos Simões capturou imagens de torsos quase humanos orientadas ao nível dos olhos: estas formas eram compostas de efêmeras como rosários, cartões postais, fotografias esmagadas, e restos de jóias, funneled into pairs of blue jeans and printed leggings. Estas obras são, efectivamente, alambiques de corpos construídos com traços do mundo real, mas habitando um espaço único logo para além dele. São arquivos canalizados para um corpo, refletindo a capacidade do corpo real de documentar e armazenar memória e experiência.

Abrir em David Castillo foi a primeira apresentação em grande escala da série Simmons’s Index. A exposição brincou com a idéia de paisagem e performance, incorporando e complicando narrativa, corpo e objeto dentro das criações de Simmons. Abre desafios à dimensão do tempo, reavaliando presença e ambiente através do uso do artista da efêmera e performance.

Thundersnow Road (2010)Edit

Comissionado pelo Museu de Arte Nasher da Duke University como parte de sua exposição The Record 2010: Contemporary Art and Vinyl, Simmons colaborou com um grupo de artistas para produzir uma instalação híbrida de fotografia de paisagem e música. Simmons viajou e explorou as diversas topografias da Carolina do Norte durante um período de dez dias; as imagens que ela tirou serviriam como “capas de álbum” para músicas gravadas por artistas como My Morning Jacket’s Jim James, Superchunk’s Mac McCaughan, e TV On the Radio members Kyp Malone, Tunde Adebimpe, e Jaleel Bunton. A gravadora baseada em Durham Merge Records serviu como produtora musical.

Bronx As Studio (2008)Edit

Public Art Fund’s program for emerging artists, In the Public Realm, comissionou Simmons para produzir um projeto de três semanas em junho de 2008, usando as ruas do Bronx como espaço para jogos de calçada, retratos fotográficos clássicos e arte performática. Os transeuntes foram encorajados a participar de várias atividades, incluindo hopscotch, soapbox falando, xadrez, e Double Dutch. Simmons forneceu adereços e elementos de fundo, contra os quais todas as actividades espontâneas do público foram gravadas. Retratos coloridos foram enviados diretamente aos participantes, como uma forma de completar o processo de participação ativa e criativa.