William and Mary style
Em 1688, James II da Inglaterra foi deposto por sua filha, Mary, e seu marido, William of Orange, no que ficou conhecido como a “Gloriosa Revolução”. Desde seu nascimento em 1650, Guilherme reinou sobre cinco províncias da República Holandesa, e Maria viveu na Holanda com ele após o casamento deles em 1677. Guilherme e Maria trouxeram aos seus reinos o gosto pelos estilos de mobiliário holandeses, bem como uma série de fabricantes de mobiliário holandeses. Embora o movimento em direção ao que viria a ser chamado de estilo William and Mary tivesse começado durante o reinado de Carlos II da Inglaterra, principalmente devido à influência de sua rainha nascida em Portugal, Catarina de Bragança, o estilo tornou-se definido e amplamente aceito durante os reinados de William (d. 1702) e Mary (d. 1694), inicialmente em conjunto e depois da morte de Mary, somente de William.
O estilo William and Mary foi influenciado pelas recentes tradições francesas de móveis, que por sua vez foram influenciadas pelos desenhos de móveis barrocos italianos. Os móveis estilo William and Mary enfatizavam a unidade, de modo que todos os elementos contribuíam para uma forma ou aparência geral. Também apresentava entalhes em alto relevo, curvas fortes, e curvas elaboradas em madeira. Apesar destes elementos, o estilo era bastante agachado, pesado e obviamente robusto. As linhas rectas são comuns. Tintas, corantes ou diferentes tipos de madeira foram usados para criar cores contrastantes, o que foi outro elemento deste estilo. Japanning, uma técnica de envernizamento que era muito popular na época, também foi usada neste design de móveis. Para as cadeiras, predominavam os assentos de cana tecida e as costas pesadas laminadas. No final do estilo, os assentos e costas tecidas em cana tinham dado lugar ao couro, e as costas retas ou ligeiramente angulares tinham dado lugar a formas serpentinas.
Outras artes decorativas como arquitetura, cerâmica, prata e tecidos também podiam apresentar elementos do estilo William and Mary. O movimento do design teve um impacto extremamente positivo no artesanato e na qualidade do mobiliário britânico.
O estilo William and Mary foi um estilo de transição entre o mobiliário Mannerist e Queen Anne. O estilo William and Mary foi muito popular na Grã-Bretanha entre 1700 e 1725, e na América até cerca de 1735. Foi largamente suplantado em ambas as nações pelos móveis estilo Rainha Ana.
Variações inglesasEditar
Daniel Marot, um francês Huguenot, foi empregado pelo Rei Guilherme e Rainha Maria para projetar móveis para eles, e tornou-se profundamente influente em móveis ingleses, escoceses e galeses durante este período. O artesão de mobiliário holandês Gerrit Jensen foi nomeado para o rei e rainha, e muitas obras do seu design foram vendidas aos ricos cidadãos britânicos da época.
Na Grã-Bretanha, os móveis de estilo William and Mary tendiam a apresentar superfícies planas simples mas requintadamente esculpidas. Os fabricantes de móveis provinciais na Grã-Bretanha se afastaram do assento de cana tecida, e desenvolveram o assento de madeira revestido de couro como um design vernáculo. Os fusos divididos também entraram em uso, primeiro no rurally e depois nas áreas urbanas.
O sofá-cama foi desenvolvido na Grã-Bretanha como parte do estilo William and Mary. Assim também foi a mesa de escrever, que foi uma adaptação do gabinete de escritório.
Variações americanasEditar
Americanos artesãos trabalhando no estilo William and Mary favoreceram um pé de pergaminho cónico para os seus desenhos. A nogueira e, em menor medida, o ácer eram as madeiras preferidas, com folheados de nogueira e “ebonização” (black japanning) comuns.
Todos os anos, as formas americanas dos móveis William and Mary foram simplificadas. Embora a influência barroca ainda fosse vista nas cristas, pés e pergaminhos, outros elementos e o aspecto geral das peças começaram a perder essa influência em favor de curvas planas mas fortes. Os chairmakers americanos também começaram a usar a cana tecida nos salpicos das cadeiras. Para poltronas, os designers americanos preferiram assentos e splats cobertos de couro, presos com pregos de latão. Em partes da América como Nova Iorque e Nova Jersey, que tiveram uma forte influência cultural holandesa, o mastro tornou-se popular. O mastro era de origem holandesa, e tinha uma gaveta grande na unidade base. No topo da base havia prateleiras escondidas atrás de uma ou duas portas pesadas. Uma cornija elaborada geralmente corria ao longo das bordas superiores. Influenciado pelo estilo William and Mary, o mastro americano apresentava pés removíveis, simplificava a cornija, e eliminava as intrincadas incrustações favorecidas pelos holandeses.
A “cadeira de Boston” tornou-se um dos exemplos mais conhecidos de uma cadeira estilo William and Mary feita na América. Esta cadeira de costas de colher com assento revestido de couro e splat apresentava pernas viradas para a frente e uma maca virada entre elas. A maca lateral e traseira, assim como as pernas traseiras, porém, eram linhas retas não decoradas. Os cantos da armação em volta do splat eram normalmente arredondados para baixo (embora não virados), e a crista era um desenho geométrico ou curvo simplificado. Eram normalmente pintados de preto ou vermelho. Fabricadas principalmente em Boston, Massachusetts, estas cadeiras eram fabricadas em grande número e muito populares na América. Elas também eram amplamente exportadas para a Grã-Bretanha. Os bancos e sofás fabricados na América eram menos influenciados pelo estilo William and Mary. Painéis, desenvolvidos no século XVI, eram usados para o assento, costas e (onde usados) braços, com guarnições e pernas refletindo o novo estilo. Os assentos de couro foram, no entanto, por vezes adicionados.
Outra inovação foi o “highhboy”. Essencialmente dois peitos de gavetas, o inferior ligeiramente maior do que o superior, os highboys americanos apresentavam frequentemente pernas Solomonic ou em forma de trompete. Era um pouco comum que as faces das gavetas tivessem um revestimento de nogueira.
O estilo William and Mary durou mais de metade dos anos 1700 na América rural, muitas vezes incorporando ambos os estilos Mannerist e Queen Anne. As ripas começaram a ser usadas nas costas, e as cristas em forma de jugo tornaram-se comuns.