A história do filme musical vem lotado de clássicos. Você tem Singin’ in the Rain e The Sound of Music. Há Cabaret e West Side Story e uma armada de filmes da Disney liderada por Mary Poppins. De O Feiticeiro de Oz a Hedwig e Angry Inch, é fácil nomear filmes adorados que são alimentados por música incrível. Mas, como qualquer outro género, o musical tem visto a sua justa quota-parte de notas azedas. Há 40 anos atrás, esta semana, o Xanadu foi criticado por ter batido nos cinemas. E enquanto as pessoas em todo o mundo ainda apreciam uma série de músicas de Olivia Newton-John e ELO contidas no filme, ele despertou bastante antipatia como filme para inspirar a criação dos Golden Raspberry Awards. Nesse espírito, e com plena consciência de que alguém lá fora provavelmente ama cada uma delas, aqui estão os piores filmes musicais de sempre.

Xanadu (1980)

O trailer de Xanadu (Disponível no YouTube via YouTube Movies)

Talvez o maior problema para os detractores de Xanadu é que os seus elementos díspares simplesmente nunca se juntam. Gene Kelly traz uma vibração clássica, e a tentativa de misturar os anos 40 e 80 é louvável, mas ver Kelly frequentemente apenas lembra o quanto os antigos musicais de Gene Kelly eram melhores. Os elementos da mitologia grega são mais como uma distração. E, francamente, há muita patinação em patins. Também é difícil não rir quando o clube noturno que eles têm criado se parece com o conjunto de Solid Gold. Pista de bónus: a dançarina e atriz Sandahl Bergman interpretou uma das irmãs Newtown-John’s Muse dois anos antes de causar uma grande impressão em Conan the Barbarian.

Cats (2019)

The Cats trailer (Uploaded to YouTube by Movieclips Trailers)

Here’s a caveat: o tempo pode mover isso para cima na lista. Vamos encarar: o Cats normal não é o musical favorito de ninguém. Sim, Betty Buckley e Elaine Paige mataram “Memory” em ambos os lados do Atlântico, mas foi só isso. A história básica é que este gato faz isto, este gato faz aquilo, ninguém gosta do gato que faz sexo até que seja hora de sacrificá-la ritualmente, e assim por diante. (Nota para si mesmo: Um musical de Midsommar seria fantástico.) Mas o que realmente distingue o filme é o completo Uncanny Valley-ness de tudo isso. De alguma forma, Marvel pode transformar uma árvore e um guaxinim em personagens tácteis e emocionalmente credíveis, enquanto a profana mistura de gato e humano em Cats parece cortes da época da PlayStation I. É inerentemente mau. Trilha Bonus: Taylor Swift tem apenas três palavras de diálogo.

Can’t Stop the Music (1980)

The Can’t Stop the Music trailer (Uploaded to YouTube by Shout! Factory)

É a história da origem ficcionada do Village People, estrelada pelo Village People! Foi também a outra metade de uma dupla com Xanadu que inspirou John J.B. Wilson a criar o Golden Raspberry Awards; Can’t Stop the Music foi o primeiro vencedor do Pior Retrato. Plot-wise, o filme é uma confusão desarticulada ao tentar seguir várias linhas de enredo, como um romance entre Valerie Perrine e então-Bruce Jenner (estreia do filme de Jenner, cerca de 25 anos antes de sair como trans e tomar o nome Caitlyn), as lutas do compositor Steve Guttenberg, o recrutamento dos seis Village People, e muito mais. A única canção conhecida do VP do filme é “Y.M.C.A.”; ela aparece durante um número musical ambientado em Y, é claro, e apresenta nudez masculina frontal completa (algo que geralmente nunca acontece em um filme não classificado como R). Trilha de bónus: A diretora foi Nancy Walker, mais conhecida como a mãe de Rhoda no The Mary Tyler Moore Show e Rhoda, e a personagem Rosie durante 20 anos de comerciais de toalhas de papel Bounty.

Grease 2 (1982)

O trailer Grease 2 (Disponível no YouTube via YouTube Movies)

Produtor Allan Carr foi um produtor de sucesso de filmes como Grease, um vencedor do Prêmio Tony e People’s Choice, e um agente que descobriu talentos como Mark Hamill, Michelle Pfeiffer, e Olivia Newton-John. Ele também produziu Can’t Stop the Music, Grease 2, e aquele número do Oscar Snow White/Rob Lowe, então… ganhou alguns, perdeu outros? Não se pode culpar ninguém por querer seguir o insanamente bem sucedido Grease com uma sequela. Por outro lado, o filme original tinha a base do musical de palco para construir. E, por outro lado, é simplesmente mau. O único ponto brilhante é Pfeiffer, que teve a distinção de ser um dos poucos elementos que não foi sabotado pela crítica. Trilha Bônus: O líder masculino Maxwell Caulfield passou a um tipo diferente de imortalidade musical como Rex Manning na Empire Records.

The Pirate Movie (1982)

É a década de 80, o que deve significar que está na hora do duelo… Gilbert & Adaptações de Sullivan? Um usa o nome original do musical de palco, The Pirates of Penzance, e o outro opta, simplesmente, por The Pirate Movie. Uma tem Kevin Kline, Linda Ronstadt, e Angela Lansbury, e a outra estrela o cara do The Blue Lagoon. Um falhou por causa de uma má decisão comercial, e o outro falhou porque, bem, é The Pirate Movie. O filme começa mal, por shoehorning num “vamos começar nos tempos modernos e fazer dele um sonho, mais ou menos”, e sai mais errado a partir daí. Trilha Bonus: O Penzance de 1983 com Ronstadt foi cortado de joelhos porque a Universal tentou lançá-lo simultaneamente em teatros e serviços pagos; depois, muitas cadeias de teatro boicotaram-no, destruindo as suas hipóteses de bilheteira.

Rock of Ages (2012)

O trailer para Rock of Ages (Uploaded to YouTube by Warner Bros. Pictures)

Vocês entrariam num pensamento musical de que Tom Cruise será a melhor parte? Isso não é nada contra o Cruise, que provou que está literalmente disposto a sair de um avião para nos entreter. Mas a ausência de trabalho musical em seu currículo acabou sendo uma vantagem, porque ninguém esperava que ele fosse tão bom quanto Stacee Jaxx, deus cabeleireiro de metal. Infelizmente, nada no resto do filme faz jus a isso. Não há nem mesmo uma chance de um sucesso transformador, pois é um musical de jukebox cheio de sucessos previamente conhecidos com apenas uma música original. Outro sucesso é que a Mary J. Blige não consegue um número de sucessos próprios. Possivelmente a maior decepção é que o filme troca o espírito do show de palco (que é, “ei, essa marca de rock é meio bobo, mas muito divertido”) por tratar tudo como uma grande bobagem. Se os cineastas não estão convencidos, então mais ninguém está. Trilha de bónus: Enquanto vários roqueiros conhecidos aparecem em cameos, também a estrela pop Debbie Gibson, que atingiu o 4º lugar na tabela do Billboard’s Dance Club no ano passado com “Girls Night Out”.”

Nine (2009)

The Nine trailer (Uploaded to YouTube by Movieclips Classic Trailers)

Nine é o raro caso de um filme que recebe uma tonelada de indicações para prêmios (incluindo quatro acenos de cabeça ao Oscar), mas no final das contas ninguém parece feliz com isso. O pedigree criativo é espantoso. Baseado no musical de palco de Arthur Kopit e Maury Yeston, que foi inspirado no 8½ de Federico Fellini, o filme foi escrito por Michael Tolkin (The Player) e Anthony Minghella (The English Patient) e dirigido por Rob Marshall (Chicago). Ele estrelou Daniel Day-Lewis, Penelope Cruz, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren, Nicole Kidman, Kate Hudson e Fergie. E ainda . . . blá. Talvez seja porque 19 das canções originais foram excisadas. Talvez seja porque a história da crise de meia-idade de um realizador não se relacionou com o público. Talvez nem seja assim tão má, mas parece ser flagrante perante o SO MUCH TALENT não ir a lado nenhum. A pista de bónus: Notável, dado o seu estatuto de ícones italianos, Loren e Fellini nunca fizeram um filme juntos, embora ela o tenha presenteado com o seu Óscar Honorário em 1993.

De Justin a Kelly (2005)

O Golden Raspberry Awards foi duro com este, chamando-lhe “Pior ‘Musical’ dos nossos primeiros 25 anos.” Kelly Clarkson ganhou a primeira temporada 2002 do American Idol na Fox; Justin Guarini foi o vice-campeão. Eles se viram contratualmente obrigados a fazer um filme para a 20th Century Fox, e o resultado foi este musical de férias de primavera absolutamente terrível. Claro, nós entendemos que eles chamaram a personagem de Kelly de “Kelly”, mas seu sobrenome no filme Taylor significa que ela inexplicavelmente e distraidamente compartilha um nome com Kelly Taylor da franquia 90210 da Fox. Grande parte da trama é uma série de artifícios para manter as duas pistas separadas, o que faz pouco sentido. Não é realmente bom. Pista de bónus: Clarkson teve 28 Hot 100 hits desde então, e Guarini apareceu furtivamente por anos como Lil Sweet em uma série de comerciais do Dr. Pepper.

Shock Treatment (1981)

Como você acompanha o sucesso de The Rocky Horror Picture Show? Aparentemente, você não pode. Tinha o diretor original (Jim Sharman), os escritores originais (Sharman e Richard O’Brien), o compositor original (O’Brien), dois dos personagens originais (Brad e Janet, embora interpretados por atores diferentes), e vários membros do elenco original como novos personagens. Mas isso não se conecta. Enquanto a ideia de uma cidade inteira dentro de um estúdio dominado por uma programação de TV em constante actualização está sempre à frente do seu tempo, nunca se concretiza totalmente, e você pergunta-se constantemente como espectador porque é que O’Brien e Patricia Quinn não são apenas os seus fantásticos Riff Raff e Magenta novamente. Bonus Track: Jessica Harper, que substituiu Susan Sarandon como Janet, teve o papel principal feminino em outro musical frequentemente visto, Phantom of the Paradise; no entanto, ela também foi o papel principal no clássico de terror Suspiria e apareceu em seu remake de 2018.

The Apple (1980)

The trailer for The Apple (Uploaded to YouTube by Movieclips Classic Trailers)

Apesar de 1980 não foi exatamente o melhor ano para experimentar um musical. O diretor Menahem Golan co-proprietário do The Cannon Group com seu primo, Yoram Globus. Eles fizeram alguns filmes foleiros mas populares, como Breakin’, American Ninja, e Missing in Action. Também foram responsáveis por desastres como Super-Homem IV: A Busca pela Paz e a famosa versão ruim de 1990 do Capitão América, que nunca chegou aos cinemas americanos. A Maçã de alguma forma tenta combinar uma versão futura do Festival da Canção da Eurovisão (aqui, o Festival da Canção da Worldvision de 1994) e uma parábola sobre os perigos da indústria do entretenimento com, espere por ela, A Bíblia. Você tem análogos para Adão, Eva e O Diabo (o Sr. Boogalow, que possui um rótulo, é claro). Você tem variações em cenas de tentação (música título The Apple, que inclui uma espécie de tour pelo inferno com letra mudo como qualquer coisa “It’s a natural, natural, natural desire/Meet an real, real, real vampire”). O clímax do filme é The Rapture. Sério, este é um filme de verdade. Totalmente louco nem sequer o cobre. Mas infelizmente, não é um tipo de loucura eminentemente reviravolta. É simplesmente terrível.

Imagem em destaque: (Aleutie / )