The Greatest Guitarists of All Time, Ranked
Frank Zappa
Como compositor e intérprete autodidata, o guitarrista Frank Zappa era, muito francamente, conhecido por ser um pouco peculiar. A sua propensão para a estranheza pode até ser vista nos nomes dos seus filhos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet e Diva. Mas a sua quase comédia e paródia rock também era assustadoramente boa.
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Um mestre de muitas coisas, Zappa compôs rock, pop, jazz, jazz fusion e até música orquestral, mas conseguiu não se conformar com nenhum dos moldes. A sua música é basicamente do seu próprio género. Como músico, Zappa era tão divertido de assistir quanto de ouvir, com seu amor pela improvisação de formas livres que mantinha o público adivinhando o que viria em seguida.
Mark Knopfler
Mark Knopfler é conhecido por de alguma forma conseguir ser tanto o guitarrista principal, vocalista principal e compositor da banda de rock Dire Straits. Mesmo equilibrando todos esses papéis, ele também conseguiu quebrar o barulho durante um tempo em que o punk rock parecia estar eliminando os solos de guitarra na música popular.
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Knopfler foi capaz de conseguir um som como ninguém tinha ouvido antes, em parte devido ao seu estilo único de tocar seu instrumento. Ele era conhecido por ser um guitarrista ao estilo dos dedos, o que significava que tocava sem palheta, dizendo que o estilo o ajudava a tocar com “imediatez e alma”
Ritchie Blackmore
Este guitarrista e compositor inglês foi um dos membros fundadores da banda Deep Purple e, por sua vez, ajudou a definir o que significa tocar guitarra heavy metal. Precisa de um exemplo disso? Basta ouvir o riff de guitarra no coração de “Smoke On The Water”. Você terá a idéia.
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Blackmore combinou composição de música clássica com uma pitada de blues rock bruto para entregar algumas das melhores compotas de hard rock. Aparentemente, o Hall da Fama do Rock and Roll concorda, e introduziu Blackmore pelo seu trabalho nos dias do Deep Purple à sua lista de artistas mais influentes.
Les Paul
Even se alguém não reconhecer Les Paul pela sua música, então eles podem saber o nome da famosa guitarra com o seu nome. Paul foi o mestre por trás do violão de corpo sólido que conhecemos e amamos hoje, mas quando ele não estava fazendo o famoso instrumento, ele mesmo estava compondo alguma música famosa.
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Paul aperfeiçoado em seu estilo de assinatura – caracterizado por um som limpo e elegante e mudanças sem esforço para a improvisação – ao longo dos anos 40 e 50. Quer tocasse a solo, quer ao lado da sua co-guitarrista e esposa, Mary Ford, ele produzia canções de sucesso. O seu amor pela sua arte permaneceu com ele durante toda a sua vida, e continuou a tocar semanalmente em Nova Iorque até falecer aos 94.
Kurt Cobain
Kurt Cobain é talvez um dos nomes mais conhecidos quando se trata de tocar guitarra de grande porte. Como frontman e guitarrista do Nirvana, sua curta carreira marcou de forma duradoura o mundo da música que durou muito além de seus anos.
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Aven antes de Cobain e seus companheiros de banda no Nirvana alcançarem o status de megastar com o lançamento de seu segundo álbum Smells Like Teen Spirit, Cobain estava inspirando toda uma geração de músicos, e realmente introduziu o mundo ao gênero grunge que ouvimos hoje. Através das suas apresentações de guitarra de comando e da sua voz igualmente dominante, Cobain consolidou-se como um dos mais influentes músicos de rock de todos os tempos.
Scotty Moore
Scotty Moore é mais conhecido por ser o guitarrista genial que apoiou os vocais icónicos de Elvis Presley. Os críticos da música elogiaram Moore por ser o inventor do acorde de poder. Ouve-se a música de sucesso de Presley “Jailhouse Rock”, e qualquer um teria uma ideia do porquê de Moore ser uma escolha fácil para a indução no Rock and Roll Hall of Fame.
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O estilo de guitarra de Moore tem continuado a inspirar gerações de guitarristas. Keith Richards, que passou a ser o guitarrista principal dos The Rolling Stones disse até que a musicalidade de Moore no “Heartbreak Hotel” o inspirou a pegar o violão ele mesmo. “Todos queriam ser Elvis, eu queria ser Scotty”, disse Richards.
Tony Iommi
A história de Tony Iommi, e um dos fatores que o torna tão fascinante, começou na cidade industrial de Birmingham, Inglaterra. Foi lá que um adolescente Iommi perdeu as pontas dos seus dedos médios e anelares num acidente de fábrica. A sua capacidade não só de tocar guitarra depois deste acidente, mas de a dominar verdadeiramente, é uma das coisas que torna a Iommi tão impressionante.
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Como guitarrista do Black Sabbath (e uma breve passagem por Jethro Tull), Iommi era conhecido por detonar seu violão, fazendo seu instrumento soar mais baixo e pesado, e criou um som mais alto e diabólico que acabou levando ao início do verdadeiro heavy metal.
Slash
Slash, cujo nome de nascimento é Saul Hudson, fez nome para si mesmo por ser um dos melhores solistas de guitarra eléctrica. Já ouviu o riff da guitarra em “Sweet Child of Mine”? Foi nomeado um dos melhores riffs de todos os tempos.
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O guitarrista britânico-americano no Guns N’ Roses ajudou a dar à icónica banda de rock o seu som característico. E junto com esse som de assinatura, Slash também veio com seu próprio visual de assinatura. De sua cartola icônica, óculos de sol e da famosa guitarra laranja Gibson, a música de Slash não era a única coisa que estava chamando a atenção dos fãs de rock ao redor do mundo.
George Harrison
Como guitarrista principal dos Beatles, George Harrison tinha um talento natural real quando se tratava de seu instrumento. O colega roqueiro Tom Petty disse uma vez à Rolling Stone que Harrison lhe explicou como surgiu o riff inicial ouvido em “You Can’t Do That”, dizendo “Eu estava ali parado e pensei, tenho que fazer alguma coisa”.”
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Harrison era conhecido entre os seus amigos por ser o “Beatle quieto”, mas não seria capaz de dizer pela forma como ele comandava as audiências com a sua música. Ele era conhecido por seu abraço à música e cultura indiana, e essas influências definitivamente podem ser ouvidas em seu tocar de violão. Harrison era famoso por aprender cítara do famoso Ravi Shankar, e introduzir aquele inesperado som indiano ao público ocidental.
Robert Johnson
O lendário Robert Johnson é conhecido agora por ser o mestre do blues, especificamente do blues ao estilo Delta. Mas antes de falecer na década de 1930, Johnson era realmente famoso por ser capaz de executar realmente qualquer estilo de música à perfeição, do jazz ao violão slide ao pop.
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Felizmente, não se sabe muito mais sobre Johnson, e a falta de informação tem despertado alguns rumores sobre a sua vida. Entre os mais famosos está o rumor de que ele vendeu sua alma ao diabo para alcançar seu sucesso musical. Se for verdade, diríamos que foi uma boa troca, pois ele se solidificou como um dos melhores guitarristas que já viveu.
Pete Townshend
Como guitarrista principal (entre muitos outros papéis musicais) da banda de rock The Who, Pete Townshend, nascido na Inglaterra, chamou a atenção através de suas apresentações enérgicas. Townshend era conhecido por seu braço de moinho de vento ao tocar acordes em sua guitarra, seus saltos selvagens no ar enquanto tocava, e sua propensão para quebrar a maioria de seus instrumentos após shows.
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Agradecimentos à ajuda de Townshend na criação do som inesquecível de The Who, a banda cimentou-se na história do rock, e até ganhou o recorde para o concerto mais alto do mundo do Guinness Book of World Records. Mesmo sendo um guitarrista que não era conhecido por tocar muitos solos, ele fez um nome para si mesmo sozinho.
Brian May
Guitarrista Brian May é definitivamente o único músico desta lista que pode dizer que ele tem um diploma em astrofísica. O guitarrista principal e, muitas vezes, o compositor da banda Queen tinha uma habilidade incrível de colocar várias partes de guitarra em faixas para criar sons inesquecíveis, basta ouvir seus solos em Killer Queen e Bohemian Rhapsody e você terá a idéia.
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May usou seus talentos nerds naturais até mesmo para criar sua própria guitarra, a Red Special, também conhecida como The Old Lady, que ele tocou com uma moeda ao invés de uma palheta de guitarra normal. May e seu pai construíram seu violão principal a partir de madeira de alguns lugares diferentes, inclusive de sua própria lareira. Agora isso requer engenhosidade!
David Gilmour
Embora David Gilmour não fosse o guitarrista original dos Pink Floyd, suas habilidades musicais naturais deixaram uma marca duradoura na banda e seu som característico. Como guitarrista, Gilmour foi pioneiro no uso de eco e outros efeitos pelos quais o Pink Floyd é tão conhecido.
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Known por sua proeza quando se tratava de improvisar guitarras, o primeiro amor de Gilmour foi na verdade música blues, mesmo quando ele tocava em uma banda que raramente tocava música blues. E embora seja verdade que Gilmour não é o guitarrista mais rápido do grupo, a textura sonhadora, ambiente e flutuante da sua música deu-lhe um som imediatamente reconhecível.
Duane Allman
Escutar a música produzida pelo Duane “Skydog” Allman of The Allman Brothers Band é realmente ouvir rock do sul no seu melhor. Suas habilidades na guitarra tiveram artistas como Aretha Franklin, Eric Clapton, e até músicos de jazz como Herbie Mann e King Curtis, fazendo fila para fazer música com este Allman Brother.
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De seus muitos talentos, talvez ele seja mais conhecido por ser excelente em improvisar. Seu amor pelo improviso explica porque muitas das músicas da Allman Brothers Band de repente ficaram meia hora em álbuns ao vivo. Mas, felizmente, ninguém parece se importar. Infelizmente, Allman faleceu na idade precoce de 24.
Keith Richards
Keith Richards é conhecido por ser o co-fundador, guitarrista principal e vocalista secundário por trás dos The Rolling Stones. Além desses papéis, Richards rapidamente ficou conhecido como parte de um dos maiores duos de composição da história, ao lado de seu colega de banda Mick Jagger.
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Richards é conhecido por escrever faixas de duas e três notas que têm tanto impacto quanto qualquer um de seus solos de guitarra favoritos. Ouça outra vez “(I Can’t Get No) Satisfaction” e a combinação de riffs e acordes colocados dentro dela para ter a idéia. Richards também dominou a arte da afinação alternada e aberta, e se tornou uma lenda sua.
Carlos Santana
Any one of this Mexican-born guitarist’s song can’s can be identified from hearing just one note. O som imediatamente reconhecido de Carlos Santana fez dele um dos melhores guitarristas da história, e lhe rendeu 10 prêmios Grammy e 3 Grammys latinos ao longo de sua carreira.
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Santana é conhecido por pegar um estilo musical baseado no blues e combiná-lo com inspiração em ritmos latinos e africanos para criar o som de seu distrito. Seu estilo musical característico lhe rendeu elogios de muitos dos grandes. Veja, por exemplo, o Prince, que disse que Santana teve uma influência ainda maior na sua música do que Jimi Hendrix. “Santana tocava mais bonito”, disse ele uma vez.
Jeff Beck
Jeff Beck tem sido referido por vezes como o “guitarrista do guitarrista” porque qualquer um que conheça bem o guitarrista sabe que Jeff Beck é um mestre no seu ofício. E se você precisar de mais provas, considere o fato de que ao gravar álbuns, Rod Stewart, Mick Jagger, Tina Turner, Morrissey, Diana Ross, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Brian May, ZZ Top, e alguns outros estavam batendo à sua porta.
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Still need more proof? Beck não só foi premiado com um Grammy Award para a categoria de Melhor Performance Instrumental de Rock seis vezes diferentes, como também foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll duas vezes (uma como membro da banda de The Yardbirds, e outra como artista solo).
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan o amor pela guitarra começou quando ele tinha apenas 7 anos de idade. E enquanto a sua vida foi tragicamente encurtada por um acidente de helicóptero aos 35 anos, o seu legado e a marca que deixou no trabalho musical continua a viver e inspirar os guitarristas de hoje.
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Vaughan era mais conhecido por ser um guitarrista de blues dotado, com um grande sentido de swing que lembra B.B. King e Eric Clapton. As suas músicas inspiradas no blues acabaram por lhe render seis Grammy Awards e dez Austin Music Awards, juntamente com um lugar no Blues Hall of Fame e o reconhecimento como um dos maiores guitarristas de todos os tempos.
Chuck Berry
Considerado por muitos como um dos fundadores do rock and roll, Chuck Berry pavimentou o seu próprio caminho e fez música como ninguém tinha ouvido antes, como as suas músicas clássicas “Johnny B. Goode” e “Roll Over Beethoven”. A sua reviravolta no blues de Chicago transformou-se em algo distintamente seu, ao levar o boogie da guitarra a um novo nível.
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Este artista inovador era conhecido por ser um pioneiro, produzindo riffs de guitarra como nunca ninguém tinha feito antes. Suas canções tiveram sucesso comercial, sem ser pop, e tinham um swing que tornava sua música facilmente identificável. Desde seus cativantes solos até a sua habilidade no palco, Berry foi uma alegria tão grande de assistir quanto de ouvir.
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, junto com seu irmão Alex Van Halen, pegou seu sobrenome e fez dele um dos maiores nomes da música rock de todos os tempos. Embora ele tenha sido o fundador e compositor do Van Halen, talvez seu trabalho mais impressionante tenha vindo de seus talentos insanos na guitarra.
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Van Halen é conhecido por ser um mestre de riffs (pense: “Unchained”, “Eruption” e “Take Your Whiskey Home”), e um génio quando se trata de harmonias e texturas dentro da sua música. Van Halen também era conhecido por segurar sua palheta de guitarra entre o polegar e o dedo médio, o que lhe abriu o dedo indicador para bater com os dedos. Mas para além desse truque, há um factor X no seu trabalho que é indefinível.
Angus Young
Os acordes simplistas por detrás do ícone rock AC/DC’s “Back in Black” e “Highway To Hell” são apenas a prova de quão incrivelmente bom Angus Young, nascido na Escócia, é a criar riffs de guitarra icónicos. Desde o seu estilo quase maníaco até aos seus acordes de poder em expansão, o guitarrista principal de AC/DC conseguiu um lugar como um dos verdadeiros grandes guitarristas.
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Embora ele frequentemente diga que não se considera um solista, o seu verdadeiro domínio da sua arte significa que mesmo rodeado por quaisquer outros instrumentos, Young destaca-se como uma estrela. E as suas brincadeiras no palco são tão divertidas como a sua música, desde os seus trajes de estudante assinados até ao seu baralhamento enquanto ele anda pelo palco.
B.B. King
B.B. King era um verdadeiro solista. Seus solos sofisticados eram o material de lendas, pois ele incorporou sua técnica de dobra de cordas pela qual ele acabou se tornando famoso. Em geral, sua música era sempre rica e robusta, prestando homenagem a um verdadeiro estilo blues.
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Aparentemente, ele adorava actuar tanto quanto o público adorava ver as suas actuações. Mesmo quando estava na casa dos 70, ele não perdia uma batida, e alegadamente se apresentava em mais de 200 concertos a cada ano. Entre seu amor pelo seu ofício e seu verdadeiro talento, não é de admirar que B.B. King seja frequentemente considerado como “O Rei do Blues”
Jimmy Page
Como músico, Jimmy Page pode trazer um conjunto incrivelmente diversificado de habilidades para tocar guitarra. Ele pode variar de um minuto tocando música folclórica inglesa suave arrancada do campo, até o minuto seguinte entregando solos de guitarra gritantes. E, poderíamos acrescentar, ele toca ambos sem falhas.
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Desde o início da carreira de Led Zeppelin no palco (a banda para a qual ele fundou e tocou guitarra principal), ele realmente não tinha necessidade de saltar sobre o palco. Ao invés disso, ele permaneceu relativamente imóvel enquanto mandava a cabeça do público cambaleante. Ele até usou adereços como guitarras de dois pescoços, famoso por coaxar sons inéditos de sua guitarra com um arco de violino em canções como “Dazed and Confused”
Eric Clapton
Eric Clapton tem um currículo bastante incrível. O guitarrista passou por uma enorme variedade de bandas de sucesso, cada uma delas com um som psicodélico e muito pedal wah-wah, incluindo os Yardbirds, Cream, e Derek & The Dominos, antes de acabar por ir a solo. Não é de admirar que Clapton seja considerado um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos.
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Também incluído no seu currículo: 18 Grammys Awards, e o único músico a ser empossado três vezes separadas no Hall da Fama do Rock and Roll. E não é de se admirar que seu trabalho seja tão bem reconhecido. Ele aperfeiçoou seu rock ao estilo blues, colocando seu próprio toque em notas de fundo suaves e simples, assim como solos memoráveis em seu estilo signature.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix voou para cima e para baixo no pescoço de uma guitarra em velocidade ofuscante. No estúdio, ele pedia frequentemente aos engenheiros de som que filtrassem a sua guitarra e a fizessem soar como coisas tão abstractas como o oceano, ou o vento. Ele podia tocar a guitarra atrás da cabeça. Ele podia tocar a guitarra com os dentes. E fazia-o melhor que ninguém.
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A sua actuação icónica no Woodstock, em particular a sua interpretação do Star-Spangled Banner, poderia tê-lo levado sozinho a levar para casa o título de melhor guitarrista. Durante a actuação, a sua guitarra gritou literalmente o som das bombas e da guerra ao “e do brilho vermelho dos foguetes”, e tornou-se facilmente numa das mais conhecidas actuações de rock de todos os tempos.
Menção Honrosa: Príncipe
A sua Majestade Púrpura revelou-se em brincadeira maliciosa com os limites do género e até substituiu o seu nome por um símbolo. A sua voz podia passar de um alto falso gritar para um croon de seda que levantava o cabelo. Para onde quer que este pequeno homem mágico de Minneapolis fosse, ele certamente causaria uma agitação. Mas olhe além da imagem flamboyant, e você tem um homem com alguns talentos de guitarra, dedos voando para cima e para baixo no pescoço do seu machado.
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Prince tinha uma coleção enorme de guitarras, e é altamente considerado como um dos grandes virtuosos da guitarra do seu tempo. Caso em questão: após sua passagem inoportuna, um clip dele tocando um solo de guitarra escandaloso em 2004 em um tributo a George Harrison rapidamente arrebentou até mais de 74 milhões de visualizações – e contando.
Menção Honrosa: Kirk Hammett
Algumas vezes, decidir separar-se de alguém pode ser a melhor coisa para todos os envolvidos. O guitarrista original do Metallica Dave Mustaine foi demitido e formou o incrivelmente bem sucedido grupo Megadeth – e no mesmo dia, Kirk Hammett foi convidado a se juntar à banda.
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Com cabelos quase tão longos quanto seu legado, Kirk Hammett tem sido e continua sendo uma força motriz do lendário grupo Metallica desde sua ascensão à fama em 1983. Com os seus solos de bolhas e acordes trovejantes, Hammett é responsável por alguns dos riffs mais famosos e reconhecidos não só no gênero metal, mas na história do rock.
Menção Honrosa: Tom Morello
Ativismo político de Bridging com os gêneros gêmeos do rap e do rock, Rage Against The Machine empurrou o envelope para a cena musical dos anos 90 e forjou seu próprio caminho. Ao saltar pelo palco, o guitarrista Tom Morello não só formou o núcleo do som pesado da banda, mas explorou novos territórios nas técnicas de tocar guitarra.
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Deslizando para cima e para baixo no pescoço da sua arma de antiguerra, ele brincou com as possibilidades em ruído, feedback e picking. Tom continuaria a adicionar o seu estilo de assinatura à espinha dorsal do loucamente bem sucedido supergrupo, Audioslave, e continua a manter as audiências extasiadas.
Menção Honrosa: Randy Rhoads
Fogo dos heróis do heavy metal Black Sabbath, Ozzy Osbourne estava prestes a ressuscitar, uma fênix das cinzas. Para isso, era preciso subir a fasquia, e garantir que seu som fosse ainda mais alto, mais feroz, e pontuado por músicos extremamente talentosos. Vem um jovem membro de Quiet Riot com talentos de fusão facial, o guitarrista Randy Rhoads, quase uma década junior de Osbourne.
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Desde o seu primeiro encontro, Osbourne estava enfeitiçado. A velocidade com que Randy foi capaz de trabalhar o seu instrumento foi absolutamente vertiginosa, e apesar de só ser capaz de tocar em dois álbuns de Ozzy Osbourne antes da sua morte prematura num acidente de avião, o legado do hit metal após o hit metal que ele legou ao público ainda hoje é sentido.
Menção Honrosa: Tom Petty
A passagem repentina de Tom Petty em 2017 fez com que as luzes do mundo do rock and roll queimassem muito menos. O ex-líder do Tom Petty &The Heartbreakers atingiu um acorde com o público não só nos Estados Unidos, mas em todo o mundo.
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Seu estilo era inegavelmente americano, sua voz inquestionavelmente honesta e sem folhos, e seu trabalho de guitarra recusou-se a ser definido. Demasiado arenosos para serem pop, demasiado rabugentos para serem folclóricos, mas demasiado leves e sinceros para serem puramente rock, o som de Tom Petty fluía do seu pulsante trabalho de guitarra.
Menção Honrosa: Dimebag Darrell
Não deixe que o som exterior do Pantera e do Damageplan o detenha: há uma quantidade chocante de técnicas complexas sendo empregadas pelo guitarrista Dimebag Darrell nos bastidores. Um gênio autodidata, Darrell desafiou o conceito de escalas e até mesmo acordes de poder. Texano de ponta a ponta, o seu som inspirado no blues falava com a agitação do Sul.
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Um músico de rock and roll, ele veio equipado com uma variedade de truques na manga, e sabia precisamente como usá-los a fim de aumentar a tensão, conduzir a excitação para casa, ou acentuar a ferocidade. Morto no palco por um ventilador louco, seu som por si só continua a desovar novos ramos do metal.
Menção honrosa: Carol Kaye
Pois ela é predominantemente conhecida pelo seu trabalho no baixo, a lenda da música Carol Kaye era igualmente adepta de uma guitarra de seis cordas ou de doze cordas. Sua carreira monolítica formou o quadro do sucesso após o sucesso por mais de meio século, e estima-se que ela tenha gravado em uma mente impressionante 10.000 canções diferentes ao longo de seu trabalho.
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Ela forneceu o som para estrelas como Ritchie Valens, Sonny & Cher, The Righteous Brothers, Frank Zappa, The Beach Boys, The Temptations, e muitos mais. A sua versatilidade permitiu-lhe captar sem falhas a sensação de uma canção desde o início, e a sua técnica de tocar tem sido elogiada por alguns dos principais nomes da indústria musical.
Menção Honrosa: Joe Bonamassa
Onde foi parar essa boa música blues dos velhos tempos, você pode perguntar? Graças a guitarristas como Joe Bonamassa, ela ainda não se extinguiu. Tocar blues não é suficiente para este mestre do gênero: ele também quer ter equipamento autêntico, insistindo em usar amplificadores e instrumentos do estilo antigo.
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Bonamassa vive e respira o blues, muito mais impregnado das influências do antigo do que do contemporâneo. Ele mistura seu som com o country, em um estilo que sangra Americana. Ele cria sem esforço um groove que lhe conquistou um lugar de respeito, tocando ao lado de gigantes do mundo da música como Eric Clapton, Jeff Beck e Stevie Ray Vaughan.
Menção Honrosa: Steve Vai
Desde o início da sua carreira, Steve Vai estava destinado à grandeza. Para começar, seu professor era nada menos que o guitarrista de peso pesado Joe Satriani, e depois foi pego pelo falecido grande Frank Zappa. Criado na presença de gigantes, o seu estilo não poderia ser outra coisa que não fosse o de ser lançado na norma.
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Os sons que ele consegue transmitir na sua guitarra são imprevisíveis, e faz com que o seu público seja constantemente surpreendido e surpreendido com as habilidades que ele exibe. Ele é conhecido por usar guitarras que teve especialmente desenhadas com 24 trastes, permitindo-lhe transmitir uma variedade incrível de sons e emoções.
Menção Honrosa: John Petrucci
Por meio de seu trabalho com o Dream Theater e outros projetos similares, John Petrucci provou ser um dos guitarristas virtuosos mais vividamente imaginativos da era contemporânea. Sua técnica é enquadrada pela singularidade, pois ele frequentemente usa um violão de sete cordas para amplificar o peso de seu som e as possibilidades de seu trabalho de trastes.
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As mãos de Petrucci são extraordinariamente destreza, permitindo-lhe pegar sem falhas para baixo e para cima em velocidade ofuscante. Ele pode fazer riffs de fusão facial, e depois saltar para trás e acalmar com solos mais floridos, levando a sua audiência com ele numa viagem absoluta.