Tem um novo auricular VR de férias? Mergulhe nestes vídeos musicais em VR.

Os últimos dois anos têm sido difíceis para a indústria VR — o que, à sua maneira, é uma grande parte da razão pela qual a indústria está amadurecendo. Na ausência de investimentos vistosos e de cash-ins de alta qualidade, a comunidade está começando a focar no que a proposta de valor real da realidade virtual é em larga escala. No lado interativo, rupturas como Beat Saber, Where Thoughts Go, e Wolves in the Walls provaram – à sua maneira – que a ênfase na intimidade e no design orientado para o ser humano são novos guias para o meio. Com canais de distribuição mais visíveis, incluindo o YouTube, a VR cinematográfica entrou em cena este ano.

Um olhar para o grupo 360 VR Video Professionals mostra que, à medida que avançamos para 2019, estamos a ver muito menos conversas amplas e conversas técnicas muito mais profundas em torno da produção do trabalho mais inteligente, claro e de alta qualidade. Embora ainda não vejamos o tipo de adoção meteórica que foi anunciada em 2015/16, nos bastidores, os criadores estão trabalhando duro para refinar a arte de modo que quando grandes desenvolvimentos despertam o interesse do consumidor (veja: Oculus Quest), haverá muito conteúdo de vídeo de alta qualidade disponível junto com os jogos e aplicativos.

Em particular, a forma do vídeo musical VR continua a crescer e evoluir. Alguns mostram um refinamento mais profundo do videoclipe cinematográfico (“Life Support”, “Unraveled”), outros oferecem recursos interativos que os apresentam como uma forma totalmente nova de “videoclipe” (Lambchild Superstar, Chorus) e outros ainda usam o VR como uma ferramenta para criar vídeos 2D de realidade mista (“Virtual Insanity”, “Starlight”). Entretanto, o Google tem liderado a carga em torno do formato VR180, no qual os criadores restringem o formato imersivo pela metade. Isto tem acolhido os criadores 2D no meio através de menores barreiras à entrada (180 filmes e a produção de filmes 2D exibem menos diferenças) com o benefício adicional de deixá-los cortar tamanhos de arquivos pela metade, abrindo a possibilidade de produzir vídeos estereoscópicos sem alguns dos obstáculos envolvidos com 360.

Dito isto, vamos dar uma olhada nos principais vídeos musicais VR de 2018.

Taryn Southern – Life Support

Este ano, Taryn Southern fez algo monumental: ela produziu um álbum usando Amper, uma ferramenta de composição musical AI. Ela própria uma das primeiras a adotar o VR, ela dobrou o aspecto de futuro de seu trabalho ao produzir videoclipes em VR — incluindo “Life Support”. Com animação do artista XR Danny Bittman, “Life Support” é um exame visceral de como nossa obsessão com (e vício em) tecnologia está nos mudando; ao nos conectarmos mais profundamente à nossa tecnologia, tornamo-nos cada vez mais desconectados de nós mesmos.

Justiça – Refrão

Em Sundance 2017, Chocolate, criado por Tyler Hurd e produzido por Adam Roger (com Viacom NEXT), foi um dos favoritos. Para Sundance 2018, a dupla uniu forças com Within — e as assinaturas de ambas as partes são visíveis no Chorus, uma experiência de música social ambientada à canção homônima da Justiça. Como Life of Us, Chorus é uma experiência “multiplayer”; Chorus envolve grupos de até 6 pessoas entrando na experiência simultaneamente — cada uma como uma guerreira fantasiosa diferente. Como Chocolate — e Old Friend e BUTTS antes dele — o estilo de marca registrada de Hurd é impossível de perder no Refrão: as cores vibrantes, os gestos infantis, e os goofballery (mesmo nos personagens mais sombrios). Hurd até desenvolveu um sistema proprietário de marionetes em Unidade para que todos os personagens não-avatares da experiência mostrem seus próprios movimentos de dança da vida real. O resultado é uma experiência profundamente humana no ambiente digital – uma experiência em que amigos e estranhos podem se unir em uma realidade musical louca e compartilhada.

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SAFIA – Starlight

Sutu é um dos melhores artistas XR vivos — produzindo o seu próprio trabalho VR e AR ao lado do seu trabalho com outros artistas em EyeJack, a plataforma AR que ele fundou. Entretanto, Az Balabanian surgiu como um dos artistas de fotogrametria preeminentes da indústria. A combinação cria um vídeo que justapõe os opostos — a realidade incrível dos scans 3D de Balabanian, compensada pelos vibrantes aumentos de ficção científica de Sutu (todos desenhados à mão em Tilt Brush) — à medida que progredimos do micro para o macro. No vídeo, seguimos uma tendrilha de um pátio de trás para uma visão geral da cidade, onde uma presença aparentemente alienígena paira por cima. Empurramos para a presença e explodimos em uma realidade caleidoscópica impressionista — uma que traz nova relevância ao símbolo da “luz das estrelas”. Em um nível mais amplo, “Starlight” mostra como tecnologias imersivas (ferramentas de criação de arte VR, fotogrametria) podem ser usadas para produzir conteúdo de vídeo 2D único via realidade mista (MR).

Poppy – VR180 Experience Series

Este ano, o metamoderno wunderkind Poppy lançou uma série de experiências VR180 com o Google — cada canalização de uma mordida diferente assume a realidade sintética que o VR facilita. Embora nenhuma seja explicitamente um vídeo para uma canção individual, cada um invoca uma partitura que proporciona uma imersão mais profunda no mundo e a persona Moriah Rose Pereira construiu, como em: “My Striped Pants”, “So Close to You”, “Which one is it?” e “Why is this happening?”

Chase Holfelder – Virtual Insanity (Jamiroquai Cover)

Mixed Reality (MR) ainda é um termo com muitos significados — um deles é o vídeo 2D criado pela captura dentro de ambientes VR. Chase Holfelder foi seriamente meta com sua capa da “Insanidade Virtual” de Jamiroquai. Juntando-se aos estúdios VRScout, ele caiu em experiências VR notáveis, como Contabilidade, Job Simulator, SoundStage e Virtual Rick-ality e fez música a partir dos sons arrancados de vários objetos e ações. O resultado é um vídeo 2D que tem a sensação familiar de uma música em camadas do YouTube…só que, neste caso, todos os componentes são virtuais. Para um olhar mais profundo sobre como o vídeo foi feito, confira os bastidores aqui.

Damian Kulash Jr. (OK Go) – Lambchild Superstar: Making Music in the Menagerie of the Holy Cow

Outra peça produzida internamente — desta vez para OK Go frontman Damian Kulash Jr. — mostra outro lado da experiência musical interactiva. Em Lambchild, os pares de participantes colaboram “dirigindo” animais, robôs e engenhocas mágicas, e o resultado é a produção de uma música única a partir de todos os sons diferentes. Wired chamou-a de “reverse-Rock Band” do VR, que é provavelmente a forma mais próxima de resumir a intersecção que ela ocupa.

Phantom – Lost

Embora o vídeo acima seja um vídeo VR cinematográfico, a experiência completa do Oculus Rift é na verdade interativa; os usuários do aplicativo descobrem que podem usar suas mãos para manipular o espaço e gerar efeitos sonoros e de partículas. É uma mecânica simples e intuitiva, que o envolve mais profundamente no mundo celestial do vídeo, e o atrai para o coração cru dentro do ambiente digital. A interação de linhas aquilinas e rígidas tem um efeito sinestésico, spiking e curling em uníssono com a voz da cantora Hanna Toivonen. O espaço criado é aquático, reunindo a borda da galáxia com o fundo do oceano.

If You Want to ESCAPE with Me…Beat Saber

Beat Saber foi o jogo de breakout VR de 2018, e este vídeo de SwanVR tocando a música “Escape” — capturada para realidade mista via LIV — é o que inicialmente o colocou em nossos radares. Quando você considera todo o conteúdo do vídeo sindicalizado, este vídeo ganhou vistas nas 9 figuras, para não dizer nada do vídeo resultante e da cultura de fãs que surgiu em seu rastro (incluindo os vídeos “Darth Maul” Beat Saber). Para muitos, este jogo foi o empurrão final para a compra de um equipamento VR — e a entusiasmada arte do sabre do Swan foi a pontapé de saída da loucura.

Satin Sheets – Fashion (ESPRIT 空想 Remix)

Não sei mais como dizer: este vídeo parece viver dentro de um Sega Dreamcast. Há algo deliciosamente virado do século sobre a música, uma faixa contemplativa que ouve tanto a estética do vapor quanto a do FC Kahuna ou Air. A justaposição do coda visual (vago aqui para evitar spoilers) com o uptick sonoro no meio do caminho é sedutoramente trágico, e a perspectiva circular lenta empresta uma gravita surpreendente que contextualiza mais profundamente a faixa instrumental.

Imogen Heap on TheWaveVR

Esta experiência foi tecnicamente um concerto holográfico — uma das várias experiências soberbas produzidas pela TheWaveVR, uma plataforma de arte socialVR onde os usuários podem se reunir para experimentar música ao vivo e criar arte juntos. Mas de todos os seus shows, este se sente o mais espiritualmente alinhado com o formato de vídeo musical — fundamentado pela presença holográfica do Heap threading da experiência. Os fãs também foram recompensados com um remix exclusivo de “Hide and Seek”, e alguns relataram o encontro com o Heap mais tarde no TheWave — mostrando como o meio poderia ser usado para integrar formatos de mídia e experiências existentes de formas totalmente sem precedentes.

YAO – Unraveled

Áudio espacial continua a se tornar o mainstream — particularmente com o aumento dos fones de ouvido do consumidor equipados com áudio direcional e ambiente. YAO, um compositor, designer de som e artista do ICTUS Audio, que recentemente se formou em Berklee, traz um grau excepcional de ofício para “Unraveled”, cocooning ouvintes dentro de uma paisagem sonora que inclui coro, vocalista, cordas, sintetizadores — e, claro, acompanhando imagens. O visual não é diretamente representativo, mas há uma dança clara entre repressão e liberação, contração e expansão. Mais notavelmente: a direcionalidade da música é casada com o visual; onde quer que você vire sua cabeça, o som dessa direção é “enfatizado e filtrado”, fazendo dos fones de ouvido um must aqui.

David Rosen – PalinDRONE 360

Depois de trabalharem juntos em “Constellations 360”, o compositor David Rosen e a NewLine Videography se uniram para produzir um acompanhamento de alto conceito, “PalinDRONE 360”. Discuti a noção de “Potencial Narrativo” em outro lugar, mas em resumo: VR é um meio espacial que oferece aos contadores de histórias oportunidades perceptivas de usar esse espaço para gerar história na mente dos participantes. Neste caso, Rosen e NewLine fazem uso hábil do potencial narrativo – construído em torno da noção de palíndromo (uma palavra que lê o mesmo para frente e para trás). Os espectadores começam dentro de uma sala onde todos os objectos (incluindo você) começam a flutuar. Mesmo na ausência de qualquer outra pessoa, há uma sensação de pavor crescente nesta inversão lenta da gravidade — particularmente quando você olha para cima para perceber que o “teto” é na verdade o chão. Um piso idêntico ao que você está flutuando. A linha de sintetizador obscuro da música adiciona ao lento arrepio — imbuindo esta peça com muito mais peso do que seria de se esperar em seus três minutos curtos. Dependendo da preferência do usuário, uma versão mais brilhante do vídeo pode ser encontrada aqui.

Brendon Small – Icarus 666

Dethklok fãs se regozijam, Brendon Small tem abençoado você com um joyride imersivo, auto-descrito como um “heavy metal Space Mountain VR ride com uma sinfonia de metal dirigindo sua nave espacial”. Por isso, amarrem-se e preparem-se. Com visuais criados usando o kit de ferramentas Tilt Brush, o passeio está cheio de imagens vibrantes; com pouco menos de dois minutos, vai parecer muito curto — então sinta-se livre para ficar no passeio para outro turbilhão.

Mamma Mia! Here We Go Again – Waterloo

Ever queria viver dentro de um musical? Aqui está a sua oportunidade. Salte para a interpretação da sequela Mamma Mia! de “Waterloo,” reformulada como uma experiência intuitiva e imersiva. A ação é posicionada em torno do POV do usuário, com movimento de personagem e câmera usados estrategicamente para guiar a atenção. É ao mesmo tempo simples e teatral da melhor maneira — deixando os personagens fazerem o trabalho de varrer você de seus pés.

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Disclosure: Chase Holfelder usou o estúdio de realidade mista da VRScout para produzir “Virtual Insanity”, onde o autor é Editor-at-Large. Ele não teve participação na criação do vídeo.