Taylor Swift é o artista da década
- Insider está relembrando os últimos 10 anos de grandes musicais com uma série de ensaios de opinião dedicados aos artistas que inspiraram fãs ao redor do mundo. Aqui, a editora Courteney Larocca explica porque ela acredita que Taylor Swift é a maior artista da década.
- Não só Swift tem dado o primeiro hit após o primeiro hit desta década, mas sua música se agarrou aos seus ouvintes de forma profundamente íntima.
- A cantora também tem usado activamente a sua plataforma como artista de sucesso para lançar luz sobre as injustiças dentro da indústria musical para garantir que uma geração mais jovem de músicos possa prosperar num ambiente que se preocupa com o seu trabalho, em vez de o comodificar.
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Insider está olhando para trás na última década de grandes musicais com uma série de ensaios de opinião. Último acima: Taylor Swift.
Taylor Swift sabe que se você é a pessoa mais inteligente da sala, então você está na sala errada. Estranhamente, o Swift normalmente é a pessoa mais inteligente em qualquer quarto.
Embora o observador casual possa ver Swift como nada mais do que uma estrela pop, ela é uma das poucas pessoas que tem feito a sua indústria – e as vidas dos seus fãs – melhorarem de forma irreversível e notável ao longo da década.
Swift tinha apenas 20 anos quando se tornou a artista mais jovem a ganhar o álbum do ano no Grammy Awards em 31 de janeiro de 2010, pelo seu álbum do segundo ano, “Fearless”. Enquanto o álbum foi lançado no final de 2008, Swift se tornou um fenômeno internacional ao longo dos anos 2010; chegou até a alcançar o nº 98 na lista geral da Billboard Hot 200 desta década.
O seu sucesso inicial fazia sentido – o público adorava um mal-entendido, e havia algo tão incrivelmente relatável numa adolescente a dizer-lhe: “O teu lugar é comigo.”
Mas para mim, e para outros fãs do Swift, era mais do que isso. Ela era alguém em quem nos podíamos ver enquanto navegávamos pelas nossas próprias vidas e romances. E com o lançamento de “Speak Now”, no final de 2010, Swift provou que ela não era capaz de apenas reinventar histórias de amor otimistas, ela também tinha um completo domínio sobre desgosto e dor.
Swift demonstrou a sua proeza na composição de canções desde cedo, e a sua música só continuou a ficar mais forte durante todo o seu álbum de 2019, ‘Lover’
“Speak Now” é um álbum inteiramente autoescrito que ficou no Billboard Hot 200 durante 137 semanas, o que não foi apenas um enorme dedo médio para os críticos que afirmaram que Swift não escreveu a sua própria música, mas também prova que ela era uma das compositoras mais promissoras da sua geração.
Armingar-se com letras como “I feel you forget me like I used to feel you breathe”, e “The lingering question kept me up / Two a.m., who do you love?” A Swift criou uma base à prova de balas para uma carreira construída em torno de sua habilidade incrível de apontar momentos cruciais de intimidade e transformá-los em hinos universais de desgosto, amor e perda que se tornaram trilhas sonoras para a vida de verdadeiros fãs.
Obviamente, a música estelar nunca parou de chegar. Com 2012 veio “Red”, um álbum que envelheceu tão graciosamente que aterrissou em inúmeros melhores álbuns das listas de 2010.
Swift largou sua obra-prima pop, “1989”, em 2014 – um álbum que ostenta seu maior sucesso Billboard Hot 100 até hoje, “Shake It Off”, que permaneceu na tabela por 50 semanas consecutivas. “1989” também ganhou à Swift mais um álbum do ano no Grammys, fazendo dela a primeira mulher a ser homenageada com aquele prêmio duas vezes.
Swift continuou seu crescimento na carreira com “Reputation” em 2017, o que a ajudou a quebrar o recorde dos Rolling Stones na turnê mais grandiosa da história dos EUA, ganhando incríveis 266,1 milhões de dólares. Depois, o álbum “Lover” de 2019, um álbum que mostrou todos os imensos talentos musicais de Swift, mas que se destaca em seu catálogo como o primeiro álbum que ela possui – um triunfo que vai muito além da música em si.
É importante notar, no entanto, que não há um álbum singular que possa ser facilmente delegado como o “favorito dos fãs”, em grande parte porque cada álbum é tão especial dentro da discografia de Swift. Se você escolhesse sete fãs diferentes fora das ruas, todos eles poderiam muito facilmente ter uma resposta diferente para a pergunta: “Qual é o seu álbum favorito de Taylor Swift?
Even críticos não conseguem responder completamente a essa pergunta. Enquanto que “Red” é conhecida por ser amada criticamente (e é minha favorita pessoal), a Billboard teve seis de seus escritores argumentando por um de seus seis primeiros álbuns de estúdio como sendo o seu melhor. Além disso, quando eu classifiquei as melhores e piores músicas de Swift para Insider no início deste ano, músicas de cada um de seus álbuns fizeram a lista dos “melhores”.
Uma das razões pelas quais os fãs da Swift constantemente se agarraram à sua música nesta década – levando-a a um domínio de topo – foi porque as letras dela sempre se sentiram tão pessoais, mas relatáveis ao mesmo tempo.
Take “All Too Well”, por exemplo. Foi um corte profundo e bem escondido na faixa nº 5 de “Red”. Nunca foi lançada como single, mas esta poderosa balada pop-rock tornou-se o tipo de zênite musical que a maioria dos artistas só sonha em escrever.
Hearing Swift tecer em detalhes íntimos sobre ouvir a mãe do seu amante infeliz contar histórias sobre a sua infância ou deixar o lenço na casa da irmã pode parecer demasiado específico para alcançar um público maior fora da sala de piano, mas é exactamente essa candura que faz as melhores canções do Swift parecerem tão omnipresentes.
A relatabilidade de Swift provou ser crucial em 2017 quando se tratou de seus impactos em mudanças sociais fora da indústria musical
Dois meses antes da publicação da exposição de Harvey Weinstein no New York Times, Swift se levantou em um tribunal de Denver contra um ex-djogador de rádio que a apalpou em um meet-and-greet de 2013 e depois teve a ousadia de processá-la por danos depois de ser demitido de seu emprego.
As frases do testemunho dela, “Sou crítico em relação ao seu cliente enfiar a mão debaixo da minha saia e agarrar o meu a–,” e “Não vou deixar que você ou o seu cliente me façam sentir de alguma forma que isto é culpa minha,” estarão para sempre enraizadas na mente dos fãs de Swift ao lado das letras que ela escreveu nos seus diários do liceu.
Depois que ela ganhou seu simbólico $1, que ela procurou por “qualquer um que se sinta silenciado por uma agressão sexual”, The Rape, Abuse & Incest National Network, ou RAINN, disse ao ABC que sua linha direta nacional viu um aumento de 35% nas ligações no fim de semana seguinte ao seu testemunho.
“Ver alguém que eles respeitam, com quem se identificam, tem um grande impacto”, disse o presidente da RAINN, Scott Berkowitz, à ABC News na época.
É fácil olhar para uma estatística e não pensar nas pessoas por trás dela, mas posso dizer que, para mim mesmo, Swift desempenhou um papel fundamental na forma como eu via a minha própria agressão sexual.
Aven antes do seu destemido testemunho, recorri à sua balada de 2010, “Querido John”, para validação de que eu não era a única mulher que alguma vez contou os seus passos, rezando para que o chão não volte a cair enquanto namora um homem com uma “necessidade doentia de tirar o amor”. Mais tarde encontrei consolo em “Clean”, o atmosférico “1989” mais próximo, que promete ao seu ouvinte que um dia poderão finalmente respirar depois de uma relação de montanha-russa.
Não há dúvida na minha mente que não sou o único que viu a sua própria dor reflectida na letra do Swift, permitindo-lhes chorar. Afinal de contas, ela não teria se tornado a artista com a maior quantidade de American Music Awards, que é um show totalmente votado pelos fãs, se sua música fosse apenas OK.
Swift também deu passos largos para melhorar a indústria musical para seus colegas artistas, bem como para ela mesma
Não vou repetir os recentes problemas legais trazidos por Scott Borchetta vendendo a antiga gravadora Swift Big Machine Records – e, portanto, todo o catálogo da Swift até 2017 “Reputation” – para Scooter Braun (porque quem precisa da Big Machine de qualquer maneira?). Eu vou dizer que a Swift lutando para possuir sua arte, e por proximidade sua luta para que todos os artistas possuam sua arte, é apenas um exemplo do trabalho que ela tem feito nesta década para proteger os direitos dos artistas.
Você deve se lembrar que ela foi infinitamente arrastada por tirar sua música do Spotify ou escrever uma carta para a Apple condenando sua política de não pagar artistas durante um período experimental gratuito de três meses da Apple Music. Mas por baixo de todas as críticas misóginas “ela só quer dinheiro” que lhe foram feitas, você verá que ela fez essas coisas para trazer à tona questões dentro de sua indústria que prejudicam os artistas que não têm os milhões de dólares que a Swift tem. Em menos de 24 horas, Swift recebeu uma resposta direta à sua carta aberta à Apple, dizendo que a empresa tinha decidido reverter sua decisão.
Quando Swift escolheu deixar a Big Machine para trás em 2018, ela não saiu apenas por causa de sair. Em vez disso, ela negociou um acordo com a Universal Music Group que não só lhe concedeu os direitos de tudo o que ela criaria sob a gravadora, mas também incluiu uma cláusula em seu contrato estipulando que “qualquer venda de ações da Spotify resulta em uma distribuição de dinheiro para seus artistas, não recuperável”.
Ela também disse que a gravadora concordou com isto “naquilo que eles acreditam que serão termos muito melhores do que os pagos anteriormente por outras grandes gravadoras”.
Isso significa que com o seu contrato, Swift certificou-se que outros artistas favoritos desta década, como Rihanna, Lady Gaga, Ariana Grande, e Kanye West, beneficiarão da receita que a sua arte traz. O mesmo vale para artistas menos conhecidos e mais novos que assinaram o contrato com a gravadora.
Outros artistas deram crédito à Swift pela forma como ela mudou a forma como consumimos música pop
É difícil imaginar que as estrelas pop de hoje como Ariana Grande poderiam nomear seus ex-amantes em músicas como “Thank U, Next,” e que sejam os sucessos que conhecemos hoje se a Swift não tivesse criado previamente canções de separação como “Dear John” de 2010 e “Style” de 2014 que deixaram claro de quem eram as faixas – John Mayer e Harry Styles – ali mesmo nos títulos.
Halsey, outra artista que subiu à proeminência nesta década, até leonizou Swift como um de seus heróis compositores, notadamente por suas pontes inteligentes.
“A ponte é um biscoito da sorte. Ela junta tudo, é o ponto alto, é uma das partes mais importantes de uma canção. Pergunte a Taylor Swift, ela escreve as melhores da história”, disse Halsey em uma entrevista com a Capital FM.
Anyone who’s heard to “Out of the Woods”, “Don’t Blame Me”, ou “Lover” sabe que isso é verdade.
Swift merece ser a artista da década porque sua música validou as mulheres enquanto ela simultaneamente lutou por uma geração mais jovem para fazer música nova em um ambiente melhor
Levou 13 anos para Swift sair com uma faixa contemplando a misógina dois padrões que ela teve que enfrentar como mulher na indústria da música, e é fácil concordar com seu sentimento: Se Swift fosse um homem, então ela seria, sem dúvida, “O Homem”
Mas embora ela talvez tivesse enfrentado menos obstáculos e críticas abertamente sexistas ao longo da sua carreira se ela fosse um homem, ela pode não ter tocado tantas vidas de mulheres com a sua música.
Sendo alguém que tem idolatrado o Swift desde os meus 11 anos de idade, posso dizer que a razão pela qual ela importa é porque ela não só produz faixas lindas que ressoam com fãs em níveis extremamente pessoais, mas ela também quer fazer do mundo um lugar melhor e mais justo – um contrato musical, letra aberta, e canção lírica de cada vez.
E isso é algo que nunca deve ser sacudido.
Courteney Larocca é a editora de notícias de celebridades associadas (e especialista residente Taylor Swift) da Insider. Para ainda mais dos seus pensamentos sobre a Swift e outras estrelas, você pode segui-la no Twitter @cnlarocca.