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Pela primeira vez na história da música, o Hip Hop tornou-se mainstream e é, portanto, considerado agora como música popular, também conhecida como Pop. Isto significa que muita da música que você está ouvindo agora provavelmente tem bits & partes de rap nele. A verdade é que os jovens são os que ditam a cultura popular como a moda e as tendências, portanto o Hip Hop está agora onde está por causa dos jovens.

O que é Pop

Crescendo, muita da música pop que estava tocando na rádio & TV eram artistas como Backstreet Boys, Britney Spears, Beyonce e os Black Eyed Peas só para citar alguns. Estes eram os tipos de artistas que iam regularmente ao número 1 nas paradas entre o final dos anos 90 e 2000.

Na mesma época, o rock pop para ser específico tinha artistas como GreenDay, Linken Park e os Red Hot Chili Peppers que estavam em um rolo. Eles alcançaram sua proeminência dentro da era Pop, mas então lentamente começaram a tomar um lugar secundário a partir de 2010, devido à ascensão do Hip Hop. E assim como o Hip Hop neste momento, o pop rock foi um produto da juventude. Isso incluiu os artistas mais expressivos & disruptive artists que você poderia encontrar na música (por exemplo, Eminem & Marilyn Manson).

Quando o Hip Hop virou Pop

Da maneira que eu vejo as coisas, o ponto de partida para a música Hip Hop foi em 2016, quando Drake lançou uma de suas maiores músicas até hoje: “Hotline Bling”, que passou a ser um hino naquele ano. Lembro-me que quando o vídeo caiu ficou viral instantaneamente, as pessoas estavam criando memes e danças em um ou dois dias.

Então um ano depois Migos lançou Bad & Boujee, que também passou a ser uma das maiores músicas do ano.

antes disso, rappers como 50 centavos, Kanye West e Lil Wayne estavam rodando o jogo, apesar de não serem considerados Pop na época.

A partir de 2003, 50 centavos estavam rasgando o jogo de rap com Gangsta rap, além de quem consegue esquecer suas músicas de sucesso como In Da Club e 21 Questions. O principal apelo dos 50 foi o fato de ele ser cru, real e gangsta. Na época o rap ainda era considerado uma má influência na juventude com sua cultura violenta, letras degradantes e mulheres nuas em videoclipes.

No entanto ele conseguiu traduzir suas letras de gangsta em hits comerciais. Ele fez do rap gangsta o tipo de música que você poderia ouvir no clube e realmente dançar, com singles como P.I.M.P e Candy Shop. Mais importante ainda, durante esse tempo, os ganchos de 50 centavos eram fogo direto, pois ele cantava todos, se não a maioria, dos ganchos da G-Unit e você não podia deixar de cantar junto. Enquanto as músicas não comerciais que estavam em seus álbuns, definitivamente não eram para os de coração fraco porque a merda era crua.

Então por volta de 2007, Kanye West era esse cara especialmente porque ele começou a ter um apelo mais mainstream. Em outras palavras, ele se tornou mais relatável do que 50 centavos em sua música e letra. A diferença com o Kanye na minha opinião foi que ele fez o tipo de música que realmente te tocaria emocionalmente ou que te deixaria com vontade de aparecer. Through the wire e Jesus Walks do seu álbum de estreia College Dropout são o tipo de canções que te fariam sentir. Enquanto canções clássicas como All of the Lights and Power te fizeram sentir como se não tivesses fodas para dar!

Outras canções Kanye tinha 2 traços distintivos sobre ele como um artista de Hip Hop. Primeiro ele era considerado ‘artístico’ particularmente em sua produção, bem como em seus videoclipes, o que influenciaria a forma estereotipada como os rappers faziam vídeos na época, por exemplo, mulheres nuas, carros e dinheiro.

Segundo, ele começou a se tornar um pouco um ícone da moda. Quem pode esquecer o lenço Louis Vuitton (Obviamente não tínhamos dinheiro para isso) e as persianas, que tinham todos os adolescentes do mundo a copiá-lo. Isso também rasgou a imagem de ‘bandido’ que as pessoas associavam ao rap, tornando-o mais fácil para os olhos em termos de estilo.

Entre esse tempo Weezy F Baby aka Lil Wayne lançou Tha Carter III em 2008 e criou um grande burburinho em todos os lugares. Na verdade, entre 2004-2010 ele tinha mais de ±80 características sob seu cinto, o homem estava literalmente em todos os lugares.

Na verdade Lil Wayne fez algo que nenhum outro artista fez na época, que é não parar de lançar música e ele fez isso em forma de mixtapes. Ele lançou tanta música que fez a antecipação de Tha Carter III eletrizante resultando em um milhão de vendas de álbuns na primeira semana. Weezy também foi um rapper de outro calibre por causa do seu jogo de palavras e das suas linhas de punch espirituosas, um verdadeiro mestre em fazer qualquer coisa soar fixe. Eis o que quero dizer, uma frase do Dr Carter sobre Tha Carter III:

“Arthritis in my hand from writing/ Mas eu sou um médico que eles não entendem a minha escrita”

…..dude, fire!

Ele então foi ter que ter características com qualquer um e com todos que você pudesse pensar: Beyonce, Usher, Drake, Jay-Z, Nicki Minaj, 2 Chainz, Eminem, Rick Ross, DJ Khaled, Kelly Rowland, Chris Brown, Keri Wilson, Kanye West, Akon, Bruno Mars, Chance The Rapper, T-Pain, etc.

Weezy F baby foi e ainda é uma lenda do rap nos meus livros.

“Young Moola baby!”

Influência do Hip Hop na cultura.

Hip Hop percorreu um longo caminho para influenciar a cultura pop dos dias modernos da forma como o faz agora. Uma das maiores influências que tem tido até agora é a moda. E, se você prestar muita atenção, a moda de rua está sendo fundida com a moda de ponta para criar um visual mais moderno. Agora em 2018, marcas de ponta como Gucci, Ralph Lauren, Saint Laurent, Tom Ford e Versace, acreditem ou não, estão a desenhar roupas semelhantes às da Adidas e Reebok, que teriam pensado?

Estas são o tipo de marcas que a maioria de nós só pode esperar pagar porque como negros, que apoiam o Hip Hop, geralmente não somos o mercado alvo, pelo menos não era esse o caso no passado.

A cultura do Hip Hop transcendeu a um ponto em que não se pode ignorar as tendências da moda. Eu me lembro quando Kanye West lançou Yeezy Season 1 e todos estavam zombando da linha dizendo que parecia roupa para os sem-teto. (Para ser honesto eu estava pensando a mesma coisa).

Agora as mesas viraram porque depois daquela crítica foi assim que a maioria das pessoas começaram a se vestir: o casaco bombista com o visual de capuz, jeans rasgado e os tênis Yeezy Boost (ou knock-offs se você não pudesse pagá-los).

É uma loucura o quão longe o Hip Hop chegou considerando em sua infância que apenas um punhado de marcas apoiaria a cultura. Como LL Cool J costumava vestir os chapéus de balde Kangol que se tornaram uma tendência no final dos anos 80 e início dos anos 90, então a Nike começou a colaborar com Michael Jordan para fazer o Jordan’s, que até hoje são os tênis mais icônicos do mundo.

Nos anos em que testemunhamos uma série de colaborações de marcas que moldariam a forma como vemos a moda, que pode esquecer a colaboração de 50 centavos com a Reebok & Pharell com G-Star Raw. No entanto uma das maiores novidades de moda que saiu em 2018 é Louis Vuitton nomeando Virgil Abloh, um designer de moda de rua, como seu novo diretor artístico para a linha masculina.

Na comunidade negra isso é enorme, especialmente do ponto de vista da representação, porque ele é o primeiro afro-americano a estar à frente da linha de moda masculina.

Streaming

Uma grande parte da ascendência do Hip Hop tem que ser atribuída ao streaming. Vivemos agora numa cultura em que os artistas largam a música todos os dias e, de certa forma, isso obriga-nos a consumir música mais rapidamente. Por exemplo, rappers lançando faixas diss agora podem responder em um dia e colocá-lo para fora de graça, enquanto antes do streaming você poderia ter esperado alguns meses por um álbum, apenas para ouvir a faixa diss apenas. Além disso o streaming chega aos consumidores mais rápido do que chegaria na rádio ou em lojas.

Uma grande razão pela qual eu acredito que Drake tem muito a ver com o Hip Hop se tornar pop também é atribuída ao streaming. Drake tem feito o que nenhum outro artista tem feito que é estar nas paradas consistentemente todos os anos pelo menos nos últimos 6 ou 7 anos. Mesmo quando ele não lança um álbum, ele ainda estaria fazendo longas com muitos outros artistas e muitas dessas características seriam hits, que ficariam nas paradas por um tempo.

Desde 2016 Drake teve 6 músicas número 1 na Billboard 100: Nice for what, God’s Plan, In my feelings, One Dance as well as Rihanna’s Work e What’s my name, ambas em que ele participou. Para adicionar a isso, ele também teve 31 músicas na lista das 10 primeiras músicas de sucesso. Em outras palavras, se você é fã do Hip Hop, é bem difícil não tomar nota do Drake no rádio ou na lista de reprodução de alguém.

É um momento excitante para todos os fãs de Hip Hop neste momento e eu acredito que só vai melhorar. É bastante claro que o Hip Hop está em um período um pouco renascentista e vai continuar a correr a cultura semelhante à do Rock ‘n Roll, pelo menos na próxima década ou duas antes que um novo burburinho chegue e mude tudo.