Pintura digital: como é feita?

O artista usa portanto as suas técnicas de pintura para criar a sua própria pintura digital directamente no computador.

Todos os programas de pintura digital estão equipados com uma tela e uma vasta paleta de cores, e são concebidos para reproduzir de forma mais precisa o traço e a técnica dos instrumentos físicos reais, por exemplo, os vários tipos de pincéis, pastéis, lápis, carvão ou aparos, mas também os meios mais modernos, como o aerógrafo.

O software de computação gráfica também é extremamente flexível, pois permite ao usuário criar novos pincéis com base no estilo desejado, combinando a forma e as texturas que você gosta.

Outras variações do efeito podem então ser obtidas com a própria destreza, modificando a pressão ou o ângulo da caneta sobre a pastilha.

Quanto mais o artista digital consegue desenvolver estas capacidades de controlo, mais as suas obras se aproximam das da pintura tradicional, sem perder aquele aspecto e aquele sentimento típico da pintura digital.

Em suma, um artista digital deve obviamente ser capaz de dominar as técnicas específicas do seu meio, mas de outra forma o conhecimento necessário é o mesmo de um colega tradicional: da perspectiva à composição, do uso da cor à da luz.

Sem esquecer, como é óbvio, o ingrediente principal de qualquer forma de arte: a criatividade.

Mais, em comparação com uma pintura clássica, uma vantagem considerável é representada pela possibilidade de trabalhar em vários níveis e voltar atrás, corrigindo erros ou manchas, ou modificar o seu projecto potencialmente indefinidamente.

Tudo isto, naturalmente, sem a necessidade de esperar que a tinta seque!