Aqui está a coisa. Escolher os 100 guitarristas favoritos do nosso colectivo acabou por ser demasiado duro para a equipa fanática de guitarristas nerds do TG! Então, armados com uma ‘shortlist’ de mais de 250 guitarristas, decidimos pedir a vocês leitores adoráveis para ter o voto de casting em uma enquete online sobre Guitar World. Aqui está como funciona.

Pegamos 170 guitarristas da nossa grande lista e os agrupamos em seis categorias: rock clássico, blues, heavy metal, shred, indie/alternative e uma enquete contemporânea ‘melhor agora’. Seis categorias e seis enquetes depois, tivemos alguns resultados. Os guitarristas vencedores compõem 80 das 100 que você verá aqui.

Também destacamos vários outros jogadores que consideramos importantes demais para deixar de fora, que aparecem no final de cada seção como ‘TG Picks’, assim como os primeiros inovadores, trailblazers, acústicos e categorias de jazz/fusão.

Ler para dicas, perfis, entrevistas e lições sobre todos os 100 jogadores – você pode usar a barra de navegação acima para pular entre as categorias.

Primeiro a subir…

Os melhores guitarristas de rock de todos os tempos

Brian May

Topping our classic rock poll and receiving more votes than any polled player, Brian é um verdadeiro pioneiro do tom e um daqueles raros guitarristas que são imediatamente reconhecíveis a partir de uma única nota.

Conhecemos o guitarrista Queen para falar sobre suas influências, tom, harmonias de marca registrada e o que significa para ele ser tão altamente considerado na comunidade de guitarristas.

Mas esta é a resposta do Sr. Brian May a ser o atual campeão popular da guitarra: “Estou absolutamente sem palavras. Estou estupefacto. Tenho de dizer que é completamente inesperado. Obviamente estou profundamente comovido por as pessoas sentirem isso por mim. Não tenho ilusões de que, tecnicamente, até estou na árvore dos grandes guitarristas.

“Acho que isto me diz que o que eu fiz afectou as pessoas, e isso significa muito para mim. Eu nunca vou afirmar ser um grande guitarrista no sentido de, você sabe, um virtuoso. Acho que só tento tocar do meu coração e pronto”

• Brian May: “Nunca vou afirmar ser um grande guitarrista no sentido de um virtuoso. Eu apenas tento tocar do meu coração”

Jimi Hendrix

Apenas dois meses depois de ter incluído Jimi na capa desta mesma revista nós nos encontramos falando mais uma vez sobre sua influência. Talvez não seja uma surpresa. Jimi é frequentemente o melhor guitarrista online e, tão profundo é a sua influência, que há uma boa chance de você já usar um conjunto de técnicas e sons que ele foi pioneiro.

Acontece que você estaria em boa companhia! Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett e Ritchie Blackmore citam todos Jimi como uma grande influência.

Jimmy Page

A lenda do Led Zep sobre o tema dos riffs

“Bem, quando se pensa no que é um riff, é hipnótico e isso é voltar ao blues, que está a sair de África. Nós não sabíamos disso na altura. Curiosamente, eu acabei de ter um contrabando de um show em Orlando e entre cada música que estou tocando todos esses riffs.

Somebody played it to me and I thought, ‘Crikey, they’re really good riffs!’ Eles nunca mais se acostumaram, mas eles simplesmente saíram de repente. Foi uma época tão inspiradora, brincando com pessoas inspiradas, e todos nós estávamos absolutamente em cima do momento”

O truque aqui é coordenar o sexto riff de cordas de palma entre as outras notas. Tente usar a técnica da palma alternada para as três primeiras batidas para cima e para baixo para o resto.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen fala a técnica

No ritmo tocando
“Sou um tocador muito rítmico, por necessidade. Porque acredite ou não, costumávamos tocar sem um baixista. Era só o Alex e eu. Eu também tinha a tendência de preencher todos os buracos de f*cking possíveis, mas tinha de o fazer porque não havia outro instrumento”

Em tremolo picking
“É apenas uma espécie de espasmo. Os caras que usam são os caras que escolhem como eu não posso!”

Em uso de uma mistura de técnicas de escolha
“Faz parte do meu tocar há tanto tempo que eu não penso nisso. Se você tem que pensar sobre isso, é melhor você ir para casa e praticar um pouco mais, sabe? Eu relaciono muitas coisas com corridas – as coisas acontecem em um nanossegundo, então é melhor você estar pronto para responder. Mas sim, se eu não pudesse fazer isso, não o faria. Quanto menos pensar, melhor. Sai do meu próprio caminho!”

Uma combinação de picking e pull-offs é um dos segredos de Eddie que dá a ilusão de velocidade de picking realmente rápida. Pratique este lick lentamente, garanta um bom ‘snap’ em seus pull-offs e você terá um som parecido com picking com apenas metade do esforço.

Eric Clapton

Incendiary blues from the man once apocryphally called ‘God’

“It’s unrecordable”. Esse foi o veredicto de um engenheiro chocado em Março de 1966, quando Eric Clapton, de 21 anos, ligou um Les Paul de 1960 a uma combinação Marshall 2×12 de 1962, marcou o volume e detonou os Estúdios Decca.

“Eu pensei que a solução óbvia era conseguir um amplificador e tocá-lo tão alto quanto ele fosse”, o guitarrista raciocinou a sua abordagem ao álbum de quebra-cabeças de Blues com John Mayall. “Até que estava prestes a rebentar.”

É justo dizer que a história provou que o engenheiro está errado. O guitarrista não era apenas gravável, mas revolucionário, acendendo o rastilho no boom do blues britânico, sacudindo com Jimi Hendrix como o derradeiro herói da guitarra da época e reafirmando seu status como lenda da guitarra desde então.

Nossa lambida navega um turnaround com martelos de menor para maior-3º. A nota final cai sobre uma mudança no acorde V, típico de uma progressão I-IV-V.

David Gilmour

Tocar como o padrinho do violão de chumbo melódico

“Eu tendo a tocar mais com meus dedos do que uma palheta de violão hoje em dia, por alguma razão que eu não entendo muito bem. Parece que é assim mesmo. Isso pode fazer um pouco de diferença no som, mas não é realmente nada que eu tenha analisado ou pretendido fazer…”

Gilmour falou ao Guitarrista-irmã do TG sobre seu método de solo, então, para um chumbo com alma, bluesy, por que não tentar o nosso exemplo, que nós tocamos ao estilo dos dedos e escolhemos.

Ritchie Blackmore

O antigo guitarrista do Deep Purple a falar do seu tom em 1990

O arquétipo do som do Deep Purple é bastante invulgar para uma Strat.
“Sim, suponho que sim. Acho que tem alguma coisa a ver com o meu Marshall ser um pouco mais encorpado, com um palco de saída extra. Eu também converti um dos velhos gravadores que usei em casa em um pré-amplificador, e sem isso não soa o mesmo. É apenas uma caixa estúpida que parece que não consigo encontrar em mais lado nenhum. Na verdade, eu preciso de outra, só para o caso de dar errado. De qualquer forma, isso funciona muito bem.

“A maioria dos efeitos de hoje diluem o som; eles dizem sempre que não o farão, mas fazem-no. Além disso, com a maioria dos guitarristas de hoje é difícil saber quem está tocando, porque todos soam da mesma maneira. É aquele som fino, distorcido e limitado que era bom quando Eddie Van Halen o fez pela primeira vez, mas agora está usando um pouco fino…”

Alex Lifeson

O guitarrista Rush sobre se há um solo que ele gostaria de regravar

“Suponho que sim, mas, você sabe, eu realmente tento me afastar disso. Está num lugar no tempo e o que quer que tenhas feito, fizeste-o por alguma razão. Eu trabalho bastante nos meus solos, mas será que eu faria alguns de novo? Sim, provavelmente faria.

“Mas no outro lado dessa moeda, eu fiz muitos solos que eram apenas solos de descarte que não eram para ser nada além de um plug temporário num espaço de uma música. Mas eles ficaram conosco e se tornaram alguns dos meus solos favoritos. O solo em Bravado, por exemplo, foi em solo descartável, apenas preenchendo a demo, mas agora está entre os meus favoritos”

Jeff Beck

Numa carreira que se estende por mais de 50 anos, Jeff Beck pode ser dito, com toda a verdade, que ultrapassou os limites da guitarra eléctrica contemporânea tocando consistentemente e para além da expectativa dos seus fãs. Muitas vezes citado como o herói da guitarra do guitarrista, ele impressiona tanto o público como os colegas músicos com o seu estilo único de tocar.

Podíamos preencher um número inteiro com lições sobre o estilo de Jeff, mas aqui temos apenas a dica mais breve. Um riff simples baseado na era da Guitar Shop – um álbum que, lembrem-se, serrou nomes como Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan e Andy Summers no Grammy Awards de 1990. Já chega!

Este riff mostra como funciona a abordagem ao estilo dos dedos de Jeff. Corte cada diad curto e escolha com uma boa quantidade de força.

Slash

O ícone G N’ R sobre como lidar com as fraquezas do seu tocar

“Tocar ritmo é um dos principais. Há coisas específicas que eu pratico antes de um show – durante os primeiros 20 minutos eu não vou fazer nada muito ultrajante e apenas me soltar. Acho que é importante lembrar que essas técnicas são uma parte fundamental do que eu toco. Você não quer ser rígido quando se trata desses padrões de mão direita, então eu posso tocar qualquer número de músicas. Pinball Wizard é sempre uma boa música!

“E então para coisas de chumbo, eu posso tentar encontrar coisas que se movem para cima e ao redor do pescoço, padrões aleatórios que eu peguei de outros jogadores que soam interessantes. É sobre encontrar as coisas que te ajudam a fazer o que quer que seja que faças antes de ires lá para fora e jogares. Não pense em estabelecer regras nem nada – apenas tente se concentrar nas suas fraquezas”

Carlos Santana

Santana diz que confia nos seus ouvidos para um projeto colaborativo como o Power Of Peace de 2017

“Eu podia ouvir o que eu queria realizar com este projeto na minha cabeça mesmo antes de entrarmos no estúdio. Eu fico muito perto de obedecer às minhas instruções interiores, e isso é para complementar, complementar e complementar. E a única maneira de fazer isso é ouvir sempre.

“Aprendi uma palavra com Magic Johnson”, continua Santana, referindo-se ao seu amigo, a lenda do basquetebol. “Ele disse: ‘Quando vim para os Lakers, adiei para Kareem Abdul-Jabbar’. Eu disse, ‘Oh, essa é uma palavra muito, muito alta’. Adiar. Significa que você aprendeu honra e respeito por aqueles que vieram aqui antes de você.

“Então aprendi a adiar para o vocalista, para o outro guitarrista, e para a bateria. Então, quando é a minha vez, eu entro lá com tudo o que tenho. Mas eu também adoro adiar, porque esse espaço significa que não tenho medo de trazer o meu espírito para uma situação”

Mark Knopfler

Tocar, tonificar e tocar ‘para a música’ são as ações de Knopfler no comércio

Se você tirar apenas uma coisa do estilo de tocar do Mark Knopfler, certamente deve ser a sua técnica de dedos. Embora a sua posição de palheta possa parecer incomum, Mark é capaz de controlar cada nuance dos seus tons sumptuosos e Strat limpa com um belo toque sensível.

Fingerstyle também oferece opções de frases únicas; o ‘polegar, puxar, polegar, primeiro dedo’ padrão de escolha daquele lick em Sultans Of Swing não pode realmente ser jogado de outra maneira se você quiser a sensação de Mark.

“Comigo”, diz Mark, “há dois lados para isso”. Na maioria das vezes eu só uso a guitarra como algo para ajudar na composição da canção. Mas de vez em quando, se eu estou sentado e tentando aprender alguma coisa, avançando um pouco, você percebe a profundidade da coisa. É uma coisa completamente diferente ser músico de ser ‘guitarrista'”

Angus & Malcolm Young

Aprender a rifar como os irmãos mais famosos do rock clássico
Desde 1976, a Alta Voltagem aterrou como um gancho direito, ninguém o fez mais difícil, mais alto ou mais fraco que os Youngs. Há um caso em que os arremessadores de AC/DC dependem dessas mãos direitas que batem no mundo, mas você não vai conseguir acertar a vibração sem acertar as pedras de canto das engrenagens.

Angus tem sido um discípulo de SG desde o seu primeiro ’68, e tem usado vários Padrões, Especiais e Alfândegas, retirando-os quando as pickups ficam encharcadas pelo suor.

“São todas as pickups básicas de Gibson”, disse o seu técnico Geoff Banks. “Ele está sempre a brincar na carrinha de bridge.” Malcolm geralmente virou-se para o seu Gretsch Jet Firebird de 63, personalizado pela remoção das pickups do meio; deixando um filtro de ponte solitário dos anos 60’s Filter’Tron.

O clássico som de chumbo AC/DC é construído em apenas um Marshall 1959 SLP 100-watter com o EQ a meio mastro e o volume manivela.

Calcula a quarta corda ao alternar entre os diads no compasso 1. Finger the D no final do compasso 1 à direita e a lambida que abre o compasso 2 será mais fácil.

Gary Moore

The late bluesman on returning to his roots

“Blues For Greeny, to me, is my first real blues album because it’s stripped right down, it’s gone back to what the blues is about and I’m playing in a style that I can play. Não estou a tentar tocar de uma forma que seja estranha para mim.

“As pessoas pensam que só têm de pegar numa guitarra e tocar três acordes e isso é o blues. É muito mais do que isso – constantemente refinando, tirando coisas que você não precisa até que tudo o que resta são os ossos nus e o que é totalmente necessário.

“É apenas muito honesto. É como se você estivesse na sala. Podes ouvir os erros – descuidado a tocar para mim, mas eu queria que as pessoas ouvissem como foi feito.”

Billy Gibbons

O segredo para o grande slide? Dá-lhe o dedo!

“Consegui aprender a segurar o slide com o meu dedo do meio. Muitos jogadores acreditam que pertence ao dedo mindinho ou ao dedo anelar. Eu prefiro o meio, ele deixa os outros três dígitos livres para fazer o que você quer. Podes até tocar acordes dessa maneira.

“O principal é treinar para seguir apenas onde tiveres o tom adequado. Você não pode jogar entre os trastes, você precisa estar de fato neles. Essa é uma jogada crítica. Se você vai entre as linhas, você está realmente saindo do arremesso.”

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Este exemplo no estilo Gibbons-exige o uso do slide no seu segundo dedo, deixando os outros livres para tramar os acordes A5, C5 e G/B.

Duane Allman

Um verdadeiro pioneiro do slide

O jovem Allman teve a grandeza de o empurrar depois que Clapton ouviu o seu outro solo de Wilson Pickett’s Hey Jude. Tendo fornecido todos os tons de slide e Gibson no álbum de Derek And The Dominos, Allman tocou em discos pelas estrelas de soul Aretha Franklin e Percy Sledge.

A fama acenou com sua própria banda, e ele se estabeleceu como o principal guitarrista de slides do mundo. O seu estilo lançou as bases para o rock sulista, influenciando todas as bandas de Lynyrd Skynyrd a Black Stone Cherry. Ele estava morto com apenas 24 anos, mas felizmente um de seus alunos de slide – um certo Mestre Joe Walsh – manteve seu estilo…

Joe Walsh

Joe se lembra de gravar seu lendário duelo de guitarras do Hotel California…

“Don Felder tocou um Takamine de 12 cordas, eu acho, para a faixa básica, mas é reforçada por um gabinete Hammond B3 Leslie. Se eu tocasse uma única bobina, Don Felder sempre usaria um humbucker, só para que houvesse contraste entre as guitarras, então no Hotel California, eu usei uma Telecaster e um pequeno Roland Cube de 30 watts com um alto-falante de 10 polegadas, e ele tinha um Les Paul, com, eu acho, um velho Fender tweed Deluxe.

“Não foi assim tão difícil de apanhar. O Don punha as suas peças de chumbo, depois eu punha as minhas – depois demos mais uma oportunidade um ao outro. Ele ouvia o que eu tocava e repetia o seu papel, depois eu ouvia o que ele tocava e retocava o meu. Não o fizemos uma e outra vez, e acho que é o que se ouve. Não batemos no chão. Essas performances foram bem frescas.”

Keith Richards

Como conseguir a satisfação de tocar guitarra

O “riff humano” mais conhecido pelo seu trabalho rítmico aberto, girando em torno de um primeiro dedo firmemente ancorado, já que seu segundo e terceiro dedos geram as variações mágicas de acordes tecendo. Se você está tentando emular o homem, comece com a afinação do G aberto, uma barra de primeiro dedo e algumas idéias simples para seus dígitos restantes para experimentar.

A afinação do G aberto (D G D G B D) é a chave para criar muitos dos riffs icônicos de Keith. Ele geralmente descarta sua sexta corda, porém, transformando sua guitarra em um instrumento de cinco cordas. Aqui, neste exemplo, apresentamos algumas das formas de acordes mais usadas pelo Keith, além de uma forma muito fácil de um dedo em forma de powerchord.

Frank Zappa

Em 2019, o guitarrista interrogou o filho de Frank, Dweezil, ao vivo, ao apresentar o lendário álbum Hot Rats do seu pai

“Eu tinha que tomar uma decisão: quanto deste disco eu tocaria nota por nota? Certas coisas valeram a pena tocar exactamente o mesmo. Como, obviamente, o solo em Peaches En Regalia e Son Of Mr Green Genes, porque essa música é tão idiossincrática. É o meu pai, a fazer o que ele faz, e tu não a vais ultrapassar.

“Para outros, como Willie The Pimp, eu escolhi aprender muitas das frases mas preencher os espaços entre esses guias com o meu próprio tocar para que eu também possa ser livre na minha improvisação. Mas mesmo quando estou jogando livremente, ainda estou filtrando o que toco através do seu vocabulário. Sei muitas coisas que o meu pai favoreceria, as coisas que ele tocaria.

“Eu não queria virar à esquerda e de repente pensar, ‘Oh, estamos num espaço totalmente diferente’. “Uma coisa que o ouves fazer muito é misturar diferentes versões de trigémeos. Ele tem estas corridas pentatônicas realmente groovy-bluesy onde ele está espremendo trigêmeos em lugares que a maioria das pessoas não pensaria em fazer.

“E é porque ele começou como baterista. É quase como se ele tivesse pequenas articulações do tipo rudimentares. É como exercícios de colar ou algo assim – que foram anexados a notas.”

George Harrison

Um acorde ‘signature’ E7 b9 de I Want To Tell You

“É um E7 com um F no topo tocado no piano. Estou muito orgulhoso disso, porque eu inventei literalmente esse acorde. A música I Want To Tell You era sobre a frustração que todos sentimos ao tentar comunicar certas coisas apenas com palavras.

“Percebi que os acordes que conhecia na altura não captavam esse sentimento. Então, depois de conseguir o riff de guitarra, experimentei até que me surgiu este acorde dissonante que ecoava aquele sentimento de frustração. Mais tarde, o John pediu-o emprestado na Abbey Road.

“If you listen to I Want You (She’s So Heavy) it’s right after John sings, ‘You’re driving me mad!’, DAT , DAT , DAT – essa parte. Que eu saiba, só houve uma outra música em que alguém copiou aquele acorde, e essa é Back In The Chain Gang, dos The Pretenders”

Pete Townshend

Quem é quem? Pete Townshend sobre a dinâmica da banda

“Acabamos percebendo que a banda tinha trocado de papéis, e nossa fórmula foi muito especial como resultado. Efetivamente, eu era o baterista, John era o guitarrista principal e Keith era a orquestra sinfônica de 100 peças – então nós estávamos bem! Eu me tornei o metrônomo do grupo.

“Mesmo quando eu tocava solos o que você ouvia era eu bombeando solos ritmicamente. Era muito raro para mim apenas segurar uma nota, porque se eu fizesse isso por mais de quatro compassos todo o ritmo desmoronava. O Keith conseguia tocar bem o ritmo, mas não tinha de o fazer a maior parte do tempo, por isso abandonou-o.

“Ele estaria sempre a fazer coisas decorativas. Se você desacelerar certas gravações de Who e ouvir o que ele está fazendo é incrivelmente decorativo, complexo, lírico e ambicioso – e nem sempre sai. Naquela época, parecia muito poderoso, um pouco como montar um cavalo; e um que nem sempre está sob controle, mas vai muito rápido”.

Lindsey Buckingham

Fleetwood Mac’s six-stringed lucky charm

Oito anos, nove álbuns e quatro guitarristas em sua carreira, Fleetwood Mac se juntaria a um jogador que acompanharia o grupo desde a beira do grande sucesso mundial até o domínio multiplatinado.

O primeiro lançamento da banda com Buckingham – seu ‘White Album’ – seria seu primeiro número um, pelo menos nos EUA, e o seguimento, o Rumours de 1977, atingiu a estratosfera por todo o planeta.

Favouring fingerstyle over picking, e citando Scotty Moore e Chet Atkins como heróis, Buckingham conduziria Mac em uma direção musical mais ampla, do pop e rock ao folk e mais avant garde offerings.

Steve Howe

Steve explica como um pouco de TLC o ajudou a aproveitar ao máximo a guitarra que se tornou seu principal aliado

“Outros caras estavam tocando um Tele ou um 335 e eu saio com um 175 – as pessoas pensaram, ‘Isso não vai funcionar’….’, mas eu fiz com que funcionasse. pode ser que seja quase onde você coloca o seu baixo no seu amplificador, porque se você tem isso muito alto essa guitarra vai te dar todo o trabalho pelo qual ela é conhecida.

“O L-5 alimentou os ensaios dos Contos dos Oceanos Topográficos demasiado mesmo com o baixo desligado. Então eu me tornei muito possessivo, eu mesmo sempre cuidei disso, não deixei outras pessoas fazerem isso. Só anos mais tarde é que o Yes era enorme e estávamos a fazer grandes espectáculos com os palcos do Roger Dean que, durante algum tempo, deixei o meu técnico fazê-lo.

“Eu costumava fazer minhas próprias guitarras, mesmo durante os anos 70 eu as restringia e as afinava; eu tinha 10 guitarras e fazia isso todos os dias. Os 175 eram sempre restritos, todos os dias. Então, basicamente, eu era um pouco lunático! Eu criei uma certa aura em torno dela que eu continuo – se você ama algo, você deve alimentá-la.”

Peter Frampton

O efeito “cômico” que se tornou o som de assinatura do Frampton

“Eu ocasionalmente tenho que ouvi-lo, porque ele está no rádio, e há um pouco de bom tocando lá. Porque é que a minha caixa de conversa de marca nunca se tornou um efeito de mainstream? Bem, é um pónei de um só truque.

“Um pouco vai muito longe. Não é algo que se queira exagerar. Era uma moda, mas quando a uso hoje ainda tenho o mesmo efeito das pessoas. É engraçado, é cómico. Não é para ser sério!”

Joe Perry

Não é um Joe comum. Nada de equipamento vulgar. Nenhum jogador comum…

A percepção popular é que o Joe Perry é o protótipo dos anos 70: sem camisa, sem pernas e elegantemente desperdiçado, requerendo apenas um Les Paul e um Marshall para o seu “blues-box sleaze”. Na verdade, há muitos brinquedos no sótão do Perry.

Em 2008, ele estimou sua coleção de violões em 600, citando seu cavalo de trabalho naquela época como a ‘Billie’ Lucille semi-abaixo, enquanto outros tesouros incluem Supro Ozarks dos anos 50 para slide, BC Rich Biches e Dan Armstrong Plexis, e o Guild T-250 que estava em todos os álbuns de regresso dos Aerosmith do final dos anos 80.

“Para mim, muito do modo como escrevo uma canção ou riff vem do som particular da guitarra”, explica Perry.

Joe usa uma guitarra aberta E-tuned Chandler lap steel para músicas como Rag Doll, mas assumindo que você não tenha uma dessas, aqui está uma lamber de slides que você pode tocar na afinação padrão.

TG Picks

Paul Kossoff

AC/DC copiou o vibrato frenético da lenda Free e a escrita de riffs musculares, e All Right Now continua sendo uma masterclass na construção de excitação.

Mick Taylor

“Taylor era um tocador muito fluente e melódico”, disse Mick Jagger. Com wah e slide, ele cria sons vocais impressionantemente.

Steve Hackett

Tapping before Eddie e sweeping before Yngwie, o feiticeiro Genesis também foi um dos primeiros a adotar o sintetizador de guitarra.

Steve Lukather

Seu groove fácil, curvas selvagens e corridas fluidas fizeram do guitarrista do Toto o primeiro guitarrista da sessão de chamadas dos anos 80.

Scott Gorham & Brian Robertson

Thin Lizzy conduziu a combinação Les Paul e Marshall com mais força do que qualquer um tinha antes, definindo o som e as lambidas da guitarra pesada de rock.

Tom Scholz

Segundo apenas a EVH para definir o tom de guitarra rock dos anos 80, o homem de Boston inventou a engrenagem atrás de centenas de sucessos.

JJJ Cale

Ele escreveu Cocaína, originou o som de Tulsa e contou Clapton, Knopfler e Neil Young entre seus discípulos.

Andy Summers

As canções da Polícia teriam soado genéricas sem as inovadoras vozes de Andy add9 e o seu pedal de flanger EHX Electric Mistress.

The Edge

Usando o atraso como um instrumento próprio, com U2 ele encontrou uma maneira inteiramente nova de orquestrar guitarras.

Robert Fripp

Guitarrista principal cientista louco, Fripp desafiou a convenção e influenciou cada progger subsequente.

Wayne Kramer & Fred ‘Sonic’ Smith

O rock de garagem do MC5 expulsou as compotas, pré-datado punk por uma década e soou zangado como o inferno.

Jeff ‘Skunk’ Baxter

Tocou em mais discos do que algumas pessoas possuem, mais notavelmente adicionando inspiração para Steely Dan e os irmãos Doobie.

Mick Ronson

Criou os arranjos para o melhor material do Bowie. Encontrar qualquer guitarrista em maquiagem e Ronson é provavelmente a razão pela qual eles começaram a tocar.

Dick Wagner & Steve Hunter

Eles abanaram o som do rock primeiro com Lou Reed, depois novamente com Alice Cooper. Hunter tocou sem credenciamento para Aerosmith.

Neal Schon

Quando o rock se tornou uma competição de velocidade, Schon fez solos que você podia cantar. A viagem ainda está no rádio como resultado.

Ry Cooder

Um mestre de slides indiscutível, Cooder’s smoking lambeu até mesmo o Steve Vai em Crossroads. A sua sensação e vibrato são inigualáveis.

Andy Powell/Ted Turner

Wishbone Ash fez mais do que ninguém para introduzir guitarras de harmonia ao metal. Suas guitarras gêmeas deram sua deixa ao Iron Maiden.

Jerry Garcia

Garcia idiosyncraticamente emprestadas técnicas de banjo, deixando para trás 22.000 horas de música gravada com os Grateful Dead.