Última actualização em 21 de Abril de 2020

Designs gráficos não fazem sentido se não estiverem bem equipados com tipografia. O uso de elementos tipográficos tem uma presença esmagadora, especialmente em desenhos baseados em texto. Para os designers gráficos, o uso de tipografia é crucial para criar uma mensagem para os espectadores ou para o público-alvo de uma marca. Neste artigo, nós compartilhamos o que é tipografia e porque os designers gráficos precisam dominá-la.

Tipografia está em toda parte. Quando você vê posters, brochuras, logos, websites, ou qualquer coisa que tenha texto, em menor ou maior grau, envolve o uso da tipografia.

No atual ambiente competitivo de negócios, as marcas têm que criar suas identidades distintas. Elas devem captar a atenção dos clientes-alvo para transmitir uma mensagem de marca. Para que isso aconteça, os designers gráficos usam a tipografia como uma ferramenta potente para transformar o texto em um visual impactante.

Isso acaba resultando na construção do reconhecimento de uma marca. O uso hábil da tipografia dá formas únicas ao texto no design e coloca as letras de tal forma que ele se torna memorável para os espectadores.

Então, podemos dizer que o uso estratégico da tipografia é a chave para fazer uma marca, especialmente se ela for uma aspirante a startup, se destacar em seu nicho de mercado. Este elemento de design faz com que logotipos, websites, etc., ferramentas de marketing pareçam distintas. Mas o uso da tipografia não é apenas uma prerrogativa exclusiva dos designers. Além dos designers, os artistas também fazem arte tipográfica para criar figuras divertidas usando letras de formas variadas.

No entanto, antes de continuar a desenhar as identidades visuais da sua marca com tipografia, conheça os seus diferentes aspectos.

O que é tipografia?

No nível básico, a tipografia é a arte que envolve arranjar uma tipografia em várias combinações de fonte, tamanho e espaçamento. Desta forma, uma ampla gama de desenhos, incluindo desenho de website, desenho de brochuras, desenho de impressão, livros, e computação gráfica, etc. depende do uso hábil da tipografia para causar impacto.

Designers gráficos usam a tipografia para ajustar o texto dentro do desenho. Isto ajuda na criação de conteúdo com um propósito. O uso planejado de tipografias permite que os designers façam um design estético e agradável.

Os designers têm usado tipografias estrategicamente para fazer um texto legível e também para causar uma impressão nos espectadores. Devido a tais designs com idéias tipográficas únicas, uma marca pode se comunicar com seu público de forma eficaz.

Tipografia permite aos designers criar visuais para as marcas. Os designers gráficos consideram algumas coisas cruciais ao usar a tipografia. Eles tomam decisões criteriosas quanto à escolha da fonte, tamanho, corpo de texto, espaço em branco, posicionamento e muitos outros aspectos do uso de uma fonte.

Diferentes elementos da tipografia

Tipografia não é mais uma maneira simples de organizar as fontes como costumava ser uma vez. Com a emergência de novas tecnologias e necessidades de design, designers e impressores usam muitos termos que sugerem as suas necessidades. Aqui estão alguns dos termos tipográficos comumente usados no mundo da tipografia:

i. Tipos de letra e fontes

A maior parte das vezes, tipos de letra e fontes são os termos usados por muitos de forma equivocada e intercambiável. Tecnicamente, uma fonte compreende muitos caracteres de peso e tamanho variáveis. A fonte refere-se à criação do estilo de texto, como Arial e Helvetica. Uma fonte é uma família de fontes relacionadas com a fonte.

Uma fonte refere-se a pesos, larguras e estilos de uma fonte e é uma representação gráfica de caracteres de texto. As fontes são sobre a largura e altura de uma fonte e se referem ao seu estilo. Todos os tipos de letra têm diferentes tamanhos de fonte. Assim, os designers gráficos conhecem cada caractere individual como x-height.

Quando os designers querem emparelhar fontes, eles geralmente escolhem uma fonte que tenha uma altura x similar. A largura é sobre a área do corpo da letra e o espaço que se segue. Para medir a fonte, os designers usam o sistema de pontos. Assim, um ponto é igual a 1/72 de uma polegada, e 12 pontos é igual a uma pica.

ii. Leading

É o espaço vertical que vemos entre cada linha de palavras.

iii. Leading Value

A distância entre as duas linhas de texto é o valor principal. Na sua maioria é mais do que o tamanho da fonte

iv. Tracking

Known também como espaçamento de letras, tracking é o espaço que vemos entre caracteres de texto.

v. Kerning

Kerning é o espaço deixado entre os caracteres e as letras.

vi. Line Length

O comprimento da linha é o comprimento padrão do texto.

vii. Hierarquia

Hierarquia é orientar o leitor a perceber os cabeçalhos, subtítulos e tipos de corpo de acordo com a importância do texto.

viii. Tamanho

Tamanho determina o valor da hierarquia, e é feito através do uso de espaçamento, dimensões e cor.

ix. Cor

Cor do texto ajuda um texto a se destacar. Ele transmite o tom de uma mensagem de marca. Um designer equilibra os três componentes das cores – valor, tonalidade e saturação.

x. Alinhamento

Alinhamento é um elemento tipográfico crucial para unificar o texto para dar-lhe tamanho, espaço e assegurar a distância certa entre cada elemento.

xi. Contraste

Contraste é outro elemento tipográfico chave para ajudar os designers a destacar uma ideia ou mensagem. Ele torna o texto significativo, chamativo e interessante.

Basic Rules Of Typography For Graphic Designers

Graphic designers usam tipografia com um propósito. Eles têm uma certa mensagem de marca para transmitir a um público alvo, o que obriga os designers a usar a tipografia com criatividade.

Alguns designs gráficos são baseados exclusivamente em texto. Para fazer tais visuais parecerem atraentes e propositados, os designers profissionais seguem algumas regras da tipografia comprovadas pelo tempo. Aqui está o que eles consideram:

i. Considere Texto

Um designer gráfico experiente primeiro lerá todo o texto dado pelo cliente cuidadosamente. Quando se trata de incorporar o texto no design do site, ele se torna ainda mais importante. Muitos designers cometem o erro de simplesmente copiar e colar o texto de um arquivo.

Mas a escolha errada do tipo de letra e do tipo de letra não ajudará a deixar um impacto desejável nos telespectadores ou clientes. Assim, para chamar a atenção dos clientes ou visitantes, primeiro leia o texto por completo para que você tenha uma idéia única de como ele deve ser incorporado e integrado a um design como um website. Então, percorra todo o texto minuto a minuto antes de começar a escolher o elemento tipográfico certo.

ii. Show Hierarchy

Hierarchy é sobre guiar o olhar do espectador para o elemento mais importante do design, como o design do website. O designer usa a tipografia para decidir onde um visitante deve ler primeiro. Para criar hierarquia, o designer usa o tamanho da fonte e da fonte para chamar a atenção e direcionar a atenção para as informações mais importantes.

Generalmente, os designers criam uma hierarquia impactante em um design, adicionando três níveis diferentes de tipografia. A tipografia de nível um é geralmente o conteúdo mais significativo. Este é aquele que os visualizadores vêem o primeiro elemento tipográfico distintamente visível em seu design.

O elemento nível dois da tipografia é usado para criar o texto em um grupo ou seção de informação para ajudar os visualizadores a navegar nos detalhes facilmente. Mas este nível de tipografia deve se destacar.

O nível-três é geralmente a carne do design e é um layout de texto pesado. Aqui o visualizador entra na mensagem do seu design. Pode ser o seu artigo inteiro ou uma breve descrição. O objetivo principal da tipografia neste nível é facilitar a leitura já que o tamanho da fonte é geralmente pequeno.

iii. Escolha a cor certa das fontes

O designer escolhe uma cor perfeita da tipografia para que ela se torne facilmente legível. Com o uso da cor, chamar a atenção do visitante se torna muito mais fácil em um site ou outro design. Uma escolha errada da cor da tipografia pode fazer com que o visualizador perca a atenção devido a vários elementos de design no fundo.

Por isso, os designers e artistas de tipografia escolhem uma cor que está em contraste com as cores de fundo. Por exemplo, escolha um texto preto se o fundo estiver em branco ou cor clara para tornar o texto legível.

Por que a tipografia é tão importante para os designers gráficos?

Uma esmagadora maioria esmagadora de sites e designs são ocupados por conteúdo, o que requer um uso cuidadoso da tipografia. Exibir conteúdo é, afinal de contas, uma arte que a tipografia pode lidar muito bem. Lembre-se que conteúdo baseado em texto é uma chave para trazer os visitantes e mantê-los envolvidos com um site.

Então, os espectadores devem ser capazes de perceber o conteúdo facilmente. Portanto, designers gráficos entendem o significado da tipografia.

Aqui estão algumas razões-chave por que a tipografia é crucial para os designers gráficos

01. Agarre a Atenção do Visualizador

O tempo de atenção das pessoas está diminuindo rapidamente, e agora é de apenas alguns segundos. As marcas têm de captar a atenção dos seus clientes alvo nessa fricção de tempo. Os designers gráficos, portanto, usam o poder da tipografia para chamar a atenção imediatamente.

Desde que as superfícies tipográficas vêm em uma ampla gama de formas, tamanhos e estilos, estes elementos tornam-se cruciais para criar designs únicos. Os designers de hoje usam até mesmo a tipografia cinética como uma forma de chamar a atenção dos espectadores para

02. Make Text Reader-Friendly

O uso cuidadoso da tipografia garante que os visitantes possam ler o texto em uma página da web facilmente. Uma escolha errada de fontes tornará a apresentação complexa e confusa para os espectadores.

Por exemplo, fontes pequenas e malucas criam tensão nos olhos. Assim, mesmo quando o projeto de design é divertido e complexo, o público deve ser capaz de digitalizar o texto.

A legibilidade do conteúdo também depende muito de como o designer faz o alinhamento e a organização do texto. Convencionalmente, os designers têm alinhado a fonte de quatro maneiras: direita, esquerda, centralizada e justificada.

Mas agora eles podem alinhar o texto da forma que quiserem, devido ao poder das imagens CSS e Photoshop. Mas o propósito do alinhamento do texto também é direcionar o leitor para as informações mais cruciais.

03. Establish Hierarchy

Um designer gráfico experiente e habilidoso faz bom uso de diferentes tamanhos e tipos de fonte para chamar a atenção do visitante para as informações mais importantes primeiro. O visualizador pode localizar essas informações de uma forma rápida. Para conseguir isso, o designer usa uma variedade de tamanhos de fontes para cabeçalho, subtítulos e corpo do texto.

04. Builds Recognition

O reconhecimento da marca é crucial para que as empresas lidem com a concorrência. No design gráfico, as fontes são os elementos visuais que os clientes ou visitantes-alvo mantêm na memória por um longo período de tempo. São estes elementos visuais que ajudam uma empresa a construir o reconhecimento entre os seus clientes.

Muitos logotipos são baseados em tipografia. Todas elas são marcas que as pessoas reconhecem rapidamente. Portanto, suas idéias de design tipográfico devem visar a construção do reconhecimento de sua marca.

O uso cuidadoso da tipografia é essencial para garantir o impacto desejado sobre o público e como eles devem perceber sua marca. Veja, por exemplo, os logotipos da CocaCola, Google, GAP e Disney. Estes são todos grandes exemplos de um logo tipográfico reconhecível devido ao uso específico de fontes.

05. Dar valor e tom à sua marca

Tipografia também é útil na definição dos valores e tons de uma marca. Cada tipo de letra tem o poder de representar as empresas de formas diferentes em termos do que elas fazem e do que elas representam. Esta é precisamente a razão pela qual existem muitos tipos de fontes, uma vez que representam diferentes humores e efeitos através de um design.

O público compreende um design ao captar a sua mensagem. Assim, os designers incorporam as fontes que dão o tom para apresentar e transmitir uma mensagem.

Take, por exemplo, sans-serif typefaces. Estas são tipicamente preferidas para dar a um design ou a uma página de texto uma aparência limpa, simples e de fácil leitura em grande escala. Portanto, estas são fontes modernas.

Por outro lado, as serifas são geralmente consideradas convencionais e antiquadas. Mas estas também são mais fáceis de ler e por isso os designers gráficos preferem estas para conteúdos de formas longas como livros e blogs.

06. Create Harmony

Designers gráficos usam a tipografia também para verificar a harmonia num design ou numa página web. Um design harmónico tem um efeito artístico nos espectadores. Os designers usam a mesma fonte para conteúdos similares para que as pessoas possam reconhecê-la imediatamente.

Isso também ajuda a dar continuidade ao design. Assim, quando um designer gráfico alinha as fontes com a proporção correta, ele dá uma aparência limpa e desordenada a uma apresentação.

07. Dar Personalidade a um Design

Uma das características do design tipográfico é que ele dá personalidade a um design. O seu design ou páginas web têm um aspecto amigável ou high-end, lúdico, sério, acolhedor, etc. devido ao uso estratégico de tipos de letra. Você pode usar certos tipos de letra para refletir as características de sua marca.

Rembrar que vários tipos de letra e fontes carregam caracteres e significados diferentes. Portanto, um designer usa isso para dar personalidade a um design. Assim, encontrar as fontes certas com um equilíbrio de personalidade é difícil, mas é crucial criar designs únicos.

08. Make A Visual Impact

Tipografia também é um elemento importante para construir uma impressão nos espectadores ou usuários. Seu exemplo gritante é que hoje em dia os designers usam fontes maiores para um impacto visual arrojado. Eles transmitem a mensagem para os espectadores sobre o propósito do conteúdo. Você pode notar algumas obras de arte impressionantes baseadas em fontes maiores.

Such designers parecem seguir uma nova filosofia de dar uma mensagem através de fontes em negrito. Por este motivo, os sites têm cabeçalhos maiores que se parecem com a capa de um livro.

Estas vantagens da tipografia devem obrigá-lo a ter uma reedição do visual da sua marca. A sua marca deve ter um website, brochura, cartão de visita, logotipo e toda uma gama de materiais de marketing. A maioria destas identidades usa tipografias em diferentes capacidades. Se você acha que elas precisam ser redesenhadas usando o poder da tipografia, então deixe um designer gráfico experiente cuidar do trabalho.

Para incorporar tipografias específicas nos visuais da sua marca para transmitir a mensagem da sua marca, use a plataforma Designhill a seu favor. Lance seu concurso de logotipos ou concurso de design de website ou qualquer outro concurso de design com seu resumo sobre tipografia e outros elementos para designers.

Em breve você terá acesso a dezenas de conceitos de design exclusivos de designers vindos de todo o mundo para trabalhar no concurso. Desta forma, você terá um design vencedor único para a sua marca com uso tipográfico único.

Brapping Up

Tipografia é um elemento crucial que eleva um design e lhe dá uma personalidade. Para os designers, a tipografia é uma forma de usar o texto como um visual para transmitir uma mensagem de marca. Este elemento de design é importante para os designers gráficos não só para construir personalidade, transmitir uma mensagem mas também para captar a atenção do espectador, construir uma hierarquia, reconhecimento da marca, harmonia e estabelecer valor e tom de uma marca.

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