Art Deco
O estilo Art Deco na arquitectura surgiu em Paris pouco antes da Primeira Guerra Mundial com o Théâtre des Champs-Élysées de Auguste Perret (1911-1913) e o Edifício Majorelle de Henri Sauvage (1913). Seu uso revolucionário do concreto armado, formas geométricas, linhas retas e escultura decorativa aplicada no exterior do edifício em placas de mármore, cerâmica e estuque, e mais tarde em aço inoxidável, foram uma saída da Art Nouveau. O estilo atingiu seu auge nas décadas de 1920 e 1930, e tomou seu nome da Exposição Internacional de Artes Industriais e Decorativas Modernas em Paris, em 1925. Art Deco tornou-se especialmente popular nos Estados Unidos no final da década de 1920, onde o estilo foi usado para arranha-céus, incluindo o Chrysler Building (1930) e Empire State Building (1931), e para os palácios de filmes luxuosos, incluindo Radio City Music Hall (1932) em Nova York e o Teatro Paramount em Oakland, Califórnia. Na década de 1930, surgiu uma variação despojada chamada Streamline Moderne, que foi inspirada nas formas aerodinâmicas curvas dos transatlânticos, aviões e trens. Art Deco foi usado para edifícios de escritórios, edifícios governamentais, estações de trem e cinemas ao redor do mundo na década de 1930, mas declinou rapidamente no final da década, devido à Grande Depressão e às intensas críticas ao estilo por arquitetos modernistas como Le Corbusier, que denunciaram o que ele sentia como seu ornamento excessivo. Em 1939, o estilo estava em grande parte fora de moda e foi substituído pelo mais austero Estilo Internacional.

Estilo Internacional
O estilo Internacional era uma grande tendência arquitetônica das décadas de 1920 e 1930. O termo geralmente se refere aos edifícios e arquitetos das décadas formativas do modernismo, antes da Segunda Guerra Mundial. O termo teve a sua origem no nome de um livro de Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson que identificou, categorizou e ampliou características comuns ao modernismo em todo o mundo. Como resultado, o foco era mais sobre os aspectos estilísticos do modernismo. Os princípios básicos de design do Estilo Internacional constituem assim parte do modernismo.

As idéias do Modernismo foram desenvolvidas especialmente no que foi ensinado na Escola Bauhaus alemã em Weimar (de 1919), Dessau (entre 1926-32) e finalmente Berlim entre 1932-33, sob a liderança primeiro de seu fundador Walter Gropius, depois Hannes Meyer, e finalmente Ludwig Mies van der Rohe. A teoria modernista em arquitetura residia na tentativa de contornar a questão do estilo em que um edifício deve ser construído, uma preocupação que havia ofuscado a arquitetura do século 19, e o desejo de reduzir a forma para a sua expressão mais mínima de estrutura e função. Nos Estados Unidos, Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock trataram este novo fenómeno em 1931 como se representasse um novo estilo – o Estilo Internacional, deturpando assim a sua missão principal como uma mera questão de eliminar o ornamento tradicional. O esforço central para perseguir a arquitectura moderna como um programa abstracto e científico foi mais fielmente prosseguido na Europa, mas as questões de estilo sempre ensombraram os seus objectivos mais estritos e puritanos, nomeadamente no trabalho de Le Corbusier.

A arquitectura contemporânea

A arquitectura moderna
A arquitectura moderna é geralmente caracterizada pela simplificação da forma e criação do ornamento a partir da estrutura e tema do edifício. É um termo aplicado a um movimento abrangente, com a sua definição exacta e o seu alcance variando amplamente. A arquitectura moderna tem continuado no século XXI como um estilo contemporâneo, especialmente para edifícios de escritórios corporativos. Em um sentido mais amplo, a arquitetura moderna começou na virada do século 20 com esforços para conciliar os princípios subjacentes ao projeto arquitetônico com o rápido avanço tecnológico e a modernização da sociedade. Tomaria a forma de numerosos movimentos, escolas de design e estilos arquitectónicos, alguns em tensão entre si, e muitas vezes desafiando igualmente tal classificação.

Regionalismo crítico
Regionalismo crítico é uma abordagem à arquitectura que se esforça por contrariar a placidez e a falta de significado na arquitectura moderna, utilizando forças contextuais para dar um sentido de lugar e significado. O termo regionalismo crítico foi usado inicialmente por Alexander Tzonis e Liane Lefaivre e mais tarde, mais famoso, por Kenneth Frampton.

Frampton expôs a sua visão em “Rumo a um Regionalismo Crítico”: “Seis pontos de uma arquitectura de resistência.” Ele evoca a questão de Paul Riceuur de “como tornar-se moderno e voltar às fontes; como reviver uma civilização velha e adormecida e participar da civilização universal”. Segundo Frampton, o regionalismo crítico deveria adotar a arquitetura moderna de forma crítica por suas qualidades universais progressistas mas, ao mesmo tempo, deveria valorizar as respostas particulares ao contexto. A ênfase deve estar na topografia, no clima, na luz, na forma tectônica e não na cenografia e no sentido tátil, e não no visual. Frampton extrai da fenomenologia para complementar seus argumentos.

A arquitectura pós-moderna
A arquitectura pós-moderna é um estilo internacional cujos primeiros exemplos são geralmente citados como sendo da década de 1950, e que continua a influenciar a arquitectura actual. Pensa-se que a pós-modernidade na arquitectura é geralmente anunciada pelo regresso da “sagacidade, ornamento e referência” à arquitectura em resposta ao formalismo do Estilo Internacional do Modernismo. Como em muitos movimentos culturais, algumas das ideias mais pronunciadas e visíveis do pós-modernismo podem ser vistas na arquitectura. As formas e os espaços funcionais e formalizados do movimento modernista são substituídos por uma estética pouco atraente: os estilos colidem, a forma é adotada por si mesma, e novas formas de ver os estilos familiares e o espaço abundam.

Exemplos clássicos da arquitetura moderna são a Lever House e o Seagram Building no espaço comercial, e a arquitetura de Frank Lloyd Wright ou o movimento Bauhaus em espaços privados ou comunitários. Exemplos transitórios da arquitetura pós-moderna são o Edifício Portland em Portland e o Edifício Sony (Nova York) (originalmente AT&T Building) em Nova York, que toma emprestados elementos e referências do passado e reintroduz cor e simbolismo à arquitetura. Um excelente exemplo de inspiração para a arquitetura pós-moderna está ao longo da Strip de Las Vegas, que foi estudada por Robert Venturi em seu livro Learning from Las Vegas, de 1972, celebrando a arquitetura ordinária e comum da Strip. Venturi opinou que “Less is a bore”, invertendo o ditado de Mies Van Der Rohe de que “Less is more”.

Seguir o movimento pós-moderno, um renascimento dos ideais urbanos e arquitetônicos pré-modernistas se estabeleceu, com o Novo Urbanismo e a Nova Arquitetura Clássica sendo movimentos proeminentes.

Arquitetura desconstrutivista
Desconstrutivismo em arquitetura é um desenvolvimento da arquitetura pós-moderna que começou no final dos anos 80. É caracterizado por idéias de fragmentação, processos não lineares de design, interesse em manipular idéias de superfície ou pele de uma estrutura e aparente geometria não euclidiana (ou seja, formas não-rectilineares) que servem para distorcer e deslocar alguns dos elementos da arquitetura, como estrutura e envelope. O aspecto visual acabado dos edifícios que exibem os muitos “estilos” desconstrutivistas é caracterizado por uma imprevisibilidade estimulante e um caos controlado.

Os eventos importantes na história do movimento desconstrutivista incluem o concurso de design arquitectónico do Parc de la Villette de 1982 (especialmente a participação de Jacques Derrida e Peter Eisenman e Bernard Tschumi), a exposição de arquitectura desconstrutivista de 1988 do Museum of Modern Art em Nova Iorque, organizada por Philip Johnson e Mark Wigley, e a abertura em 1989 do Wexner Center for the Arts em Columbus, desenhado por Peter Eisenman. A exposição de Nova York apresentou obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, e Bernard Tschumi. Desde a exposição, muitos dos arquitetos que estavam associados ao Deconstructivismo se distanciaram do termo. No entanto, o termo se manteve e agora, de fato, passou a abraçar uma tendência geral dentro da arquitetura contemporânea.

Arquitetura no século XXI
Em 21 de janeiro de 2013, arquitetos começaram os preparativos para a construção do primeiro prédio impresso em 3D do mundo. Uma impressora 3D à escala industrial utilizava mármore artificial de alta resistência. Empresas de todo o mundo imprimiram numerosos edifícios em 3D, muitos deles demorando apenas algumas horas a serem concluídos. Os edifícios impressos em 3D demonstraram ser práticos, rentáveis e amigos do ambiente. A tecnologia está sendo expandida para outras estruturas.

A arquitectura sustentável é um tópico importante na arquitectura contemporânea, incluindo as tendências do Novo Urbanismo, da Nova Arquitectura Clássica e das Cidades Ecológicas.