De que se trata?
O poema recorda o fim de uma relação anterior que o narrador (ou o próprio Byron) ainda se sente triste e arrependido. A relação era secreta e desde o rompimento, ele tem sido incapaz de expressar externamente a sua tristeza. Byron também sente que seu amante era falso para ele e ainda está magoado, muito depois dos acontecimentos.
Quando nós dois nos separamos por Lord Byron
Em silêncio e lágrimas
Metade de coração partido
Para cortar por anos,
Pálido cresceu tua bochecha e frio,
Criado teu beijo;
A verdade aquela hora predisse
Manhã a isto.
O orvalho da manhã,
E a luz é a tua fama,
Ouço o teu nome falado,
E partilho a sua vergonha,Dizem-te o teu nome antes de mim,
Um toque no meu ouvido,
Um arrepio vem de mim,
Por que foste tão querido,
Não te conheciam,
Quem te conhecia bem demais,
Longo, longo, longo te lamentarei,
Demasiado profundo para contar.
Em segredo nos encontramos,
Em silêncio eu lamento,
Que o teu coração pudesse esquecer,
Teu espírito enganar,
Se eu te encontrasse,
Após longos anos,
Como devo saudar-te,
Com silêncio e lágrimas,
Forma
O poema tem quatro estrofes de oito linhas cada uma, mas estas linhas são bastante invulgares na sua forma. Elas estão em grande parte escritas em ritmo de queda, e as linhas tendem a ter dois ‘pés’, o que significa que você pode escanear o poema como dactilógrafo, mas as linhas são irregulares em comprimento, padrão e peso. Você pode sentir isso contando sílabas (5, 5, 5, 5, 5, 6, 4, 6, 4) ou, mais obviamente, contando sílabas estressadas: ‘Quando nós dois nos separamos | Em silêncio e lágrimas | Meio coração partido | Para cortar durante anos’.
Este padrão quebrado dá ao poema um ritmo de pernas para o ar, de início, desconfortável que começa a mover-se, depois hesita, depois segue em frente novamente, tal como o poeta está a lutar para seguir em frente a partir das suas memórias. As linhas curtas são particularmente poderosas para atrasar o leitor: a grande quantidade de espaço em branco numa página leva o leitor a ser atencioso.
A rima nas linhas (um esquema relativamente simples do ABABCDCD) significa que as linhas terminam com um peso ou uma finalidade particular, acrescentando à palpitação dos pensamentos.
Linguagem
Byron usa aliteração e consonância para reforçar palavras e imagens chave na mente do leitor: ele está convencido de que ‘partilha’ a ‘vergonha’ do seu amante, que agora perdeu o respeito do seu conhecido.
‘vergonha’ também é reforçado pela rima interna com ‘nome’, que é repetida na estrofe seguinte e ajuda a destacar o ‘toque de campainha’ – o tilintar de um sino. Esta palavra tem uma conotação muito formal, até mesmo funerária, particularmente quando associada à linguagem arcaica do ‘meu ouvido’ e ‘Por que você era tão querido?’

Irônico que seu ‘nome’ está agora associado ao peso pesado de um sino de metal, quando ele também diz ‘leve é sua fama’. No entanto, o que Byron realmente quer dizer é que a reputação de seu amante (“fama”) é agora insignificante ou sem valor (“leve”). Uma linguagem antiquada como esta significa que embora ele use um vocabulário relativamente curto e simples, seu versículo tem uma complexidade que intriga e confunde seu leitor: o nome de seu amante é ‘leve’ para ele de uma forma e ‘pesado’ de outra.
Emoções
Um poema como este é mais para o escritor do que para o leitor: expressar seu ‘pesar’ no final da relação é uma forma importante de se entender com o que ele sente.
Isto faz deste um poema muito catártico. Byron se pergunta por que ele se importava tanto com seu amante (‘Por que você era tão querido?’), implicando que ele tem uma atitude muito diferente para com ela agora, mesmo que ele esteja lutando para mudar seus sentimentos.

Ele também está profundamente amargo com a separação, acreditando que ele vai continuar a ‘lamentar’ ou lamentar a relação por um ‘longo, longo’ tempo. Ele acredita que foi por culpa do seu amante que a relação terminou – que ‘o teu coração poderia esquecer, | o teu espírito enganar’ – mas nós somos incapazes de dizer o que objectivamente aconteceu. Isto não torna o poema menos honesto, mas é essencialmente sobre os sentimentos do poeta sobre a separação, não sobre a separação em si.
O poema também é muito secreto: Byron se dirige ao seu amante passado como ‘você’, não usando um nome ou dando nenhum detalhe, e explica que nenhum de seus amigos sabia da relação (‘Eles não sabiam que eu te conhecia’ e ‘Em segredo nós nos conhecemos’). Este segredo tornou difícil para ele compartilhar seus sentimentos, pois também se envergonha da separação e de sua infelicidade. Ele se sente culpado (ele diz que a conhecia ‘muito bem’) e não perdoou a si mesmo nem ao seu amante.
Time and Memory
Na segunda estrofe Byron coloca o poema na ‘manhã’ de algum dia atrás e explica que o ‘orvalho’ amorteceu a sua cabeça. Quando ele escreve ‘Foi como o aviso | do que sinto agora’ ele muda o tempo do verbo ‘sentido’ para fazê-lo ‘sentir’ para que tenhamos uma sensação de como a emoção continuou no tempo.
No final do poema, When We Two Parted, Byron olha para o futuro, mas não tem certeza do que vai acontecer, não escrevendo o que ‘vai’ ou ‘deve’ ser, mas o que ‘deve’ ser ‘se’ um outro encontro acontecer. Ele faz uma pergunta retórica que o poeta responde com as mesmas palavras que usou para descrever a despedida “anos atrás”: “Com silêncio e lágrimas”. Claramente, ele sente que no próximo encontro deles, ele ainda estará sentindo a dor do fim da relação deles.
catharsis A liberação da emoção reprimida
dactyl Um padrão rítmico de três sílabas, a primeira estressada e as duas seguintes sem estresse (como Gregory ou Colder thy…)
dimetro Uma linha com duas sílabas estressadas (embora às vezes sílabas mais estressadas sejam adicionadas!)
Para suporte extra com análise de poesia, por que não reservar uma aula com um de nossos experientes professores de inglês do GCSE? Com o Tutorfair você pode navegar por uma seleção de grandes tutores para encontrar o certo para você.
Para mais análises de poemas GCSE similares à Filosofia do Amor: The Farmer’s Bride, Love’s Philosophy, Neutral Tones, Kamikaze, Medusa, e Bayonet Charge.