Justiça está voltando para a Austrália para os Limites da Cidade de Sydney e um show exclusivo na Melbourne Hisense Arena este mês. Não perca isso.

Xavier de Rosnay, metade das lendas electro conhecidas como Justiça, recorda o nascimento da sua musicalidade que muda o jogo no mais blazé dos termos.

Em Paris, 2002, dois designers gráficos entraram numa festa. Xavier De Ronsay e Gaspard Augé tinham alguns amigos em comum, que por acaso dirigiam uma gravadora, em busca de faixas para uma compilação. Com uma ligação imediata, a dupla decidiu tentar fazer uma música. Foi quando eles criaram seu single breakout, We Are Your Friends – um hino instantâneo, cheio de funk, que perdeu o concurso de remixes, mas ganhou a atenção de Pedro Winter, diretor da recém-criada Ed Banger Records, que se orgulhava do Daft Punk como antigos clientes. Uma semana depois, eles estavam em seu escritório, assinando um contrato de discos.

Adiante rápido 14 anos e três álbuns, e Justiça tem fluido através de sons e estilos, da discoteca cinematográfica, infundida com rock, e gospel futurista. Embora tenha ousado entre estilos, o que é constante é a sua habilidade para grandes melodias e inegáveis groove – e criou algo instantaneamente lendário, e sempre inconfundivelmente seu. Em seus anos de ruptura, eles quebraram as expectativas dos fãs para uma polpa. As “Águas de Nazaré” de 2005 estavam cheias de sintetizadores electro distorcidos e subiram com acordes de rock assombrosos. “Sabíamos que queríamos fazer algo que soasse como… música de serviço dominical, mas um pouco mais escura e agressiva”, diz Xavier. No entanto, o seu sucessor, D.A.N.C.E., empregou um coro infantil e um som disco pop demasiado alegre. A mensagem foi clara – da Justiça, tudo o que se pode esperar é tudo e mais alguma coisa. Apesar do seu humilde comportamento, ficou claro que tanto a sua visão criativa como a de Gaspard são afiadas.

Existe uma outra constante, no seu logótipo – uma versão reforçada da cruz sagrada, que evolui em estilo ao longo dos três álbuns. Um simples contorno dourado no primeiro, a uma pedra medieval, a metálico com um salpico de óleo multicolorido e holográfico na sua mais recente produção, Woman. Cada um deles é marcante, sinistro, e uma representação poderosa que combina com a sua música poderosa. Como é que este duo conseguiu projectar o seu próprio significado e marca no logótipo mais reconhecido do mundo? “Quando estávamos fazendo a manga do disco, notamos que o ‘T’ era a letra central de ‘Justiça’, e que poderia ser substituída por uma cruz. Gostamos muito do design do logotipo do heavy-metal e do rock, e queríamos desenhar o logotipo do Justice de uma forma semelhante. Continuamos a usá-lo em todas as nossas obras de arte, e ele nunca saiu. É incrível quando se pensa nisso, porque obviamente não é o nosso logotipo. É a logomarca de Jesus Cristo. É um pouco louco, a maneira como conseguimos pegar este sinal universal e possuí-lo de uma certa maneira”

Xavier liga isto à maneira como a boa música pode, sem querer, criar uma religião própria, na maneira como ela reúne credos – e como a deles pretendia fazer exatamente isso. “Definitivamente não estamos apegados à religião porque estamos a tentar ser uma banda cristã ou o que quer que seja. Todos são bem-vindos aos nossos shows, é claro! Mas pessoalmente, acho que o símbolo não pode ser separado da religião, e não faz mal. A forma como fazemos nossas faixas é ter esse tipo de sentimento religioso acontecendo – na forma como reunimos as pessoas. A música é uma daquelas coisas – especialmente quando se toca em grandes locais – que pode reunir muitas pessoas e fazê-las todas fazer a mesma coisa, olhar na mesma direção. Esse também é um grande ponto de qualquer religião”

É mais proeminente na sua oferta de 2016, Woman, que funde a sua estréia eletro dura, ‘†’ e o seguimento de prog-rock, ‘Audio, Video, Disco’ em um só. Com apenas um toque de evangelho. “Woman veio da idéia de música coral, mas nós queríamos criar um disco gospel futurista, construindo sobre a base que criamos com os dois álbuns anteriores, queríamos virar gospel de lado e fazer um monte de coisas novas e interessantes. Gostamos do poder que é criado quando se tem 20 pessoas cantando a mesma linha, assim como a sensação de anonimato. E não temos nada contra cantores solo, já trabalhamos com muita coisa! Mas como um todo, pensamos que o coro trouxe uma vibração muito poderosa para a música. Só não se escreve as mesmas linhas de cima para uma pessoa como se escreve para 20. As linhas de cima são mais sérias quando se escreve para artistas a solo. Os coros tornam a música mais sing-along, porque a letra tem de ser mais simples do que quando se escreve para um cantor a solo. “É claro, então, por que eles podem escolher não creditar suas características solo dentro dos nomes de suas músicas e, na maioria das vezes, manter suas vidas – on e offline – para si mesmos. Mantendo a ambiguidade dos colaboradores e alguma reserva na sua existência fora da música, eles podem apresentar a Justiça como uma entidade única representada apenas pela sua música, e como uma culminação das vozes de muitos, em vez de duas.

A mulher, como cada um dos álbuns antes dela, foi criada com intenção e precisão de mensagem. “Começamos a fazer este disco escrevendo um par de músicas e depois de termos algumas faixas escritas, pensamos: “O que precisamos para torná-lo excitante quando você o escuta do início ao fim? Geralmente começamos por decidir: “Ok, agora vamos fazer as faixas de abertura”, então foi aí que fizemos Safe and Sound. Cada faixa tem um duplo ou um oposto no disco, então fizemos a faixa final, Close Call. E então começamos a preencher as lacunas”

“Pensamos que em um álbum você às vezes tem que fazer músicas que não terão interesse público como singles, mas elas ajudam a mover a narração do álbum em frente. Quando temos 5 ou 6 faixas, e começamos a moldar o aspecto do álbum, é quando realmente começamos a juntá-las todas, fazendo com que todas as músicas funcionem juntas. Nós desenhamos o álbum para ter duas metades, com o Chorus como o pico no meio, e então naturalmente os dois lados do disco aparecem”

O que resulta é um álbum que muitos sentem que representa Justiça em seu pico sempre crescente. A fusão de disco e rock, electro e gospel, os instrumentos orgânicos e electrónicos – não é exactamente música de fundo. Comanda cada pedaço da sua atenção, para criar uma audição que só pode ser descrita como gloriosa. Quando eu perguntei quais artistas e músicas influenciaram seu estilo, Xavier chamou “Video Killed The Radio Star”, de The Boggles. “Na época eles eram muito grandes em Paris – um dueto, eles eram grandes músicos, mas nós adorávamos que a música deles era mais uma declaração do que se pode fazer quando se usa o estúdio como um instrumento, e não apenas gravar o que se tem em mente naquele momento. Nós usamos o estúdio como um terceiro membro da banda. O nosso estúdio tem um pouco de tudo dentro dele. É uma mistura de máquinas muito antigas, coisas muito novas, sintetizadores baratos, e equipamento muito sofisticado também. Se é bom, não nos importa se é sintético ou analógico, velho ou barato. Nós também usamos muitos instrumentos tradicionais, e depois usamos muito processamento digital.”

Mais tarde no mês, a dupla vai se apresentar pela primeira vez em muitos, muitos anos no Sydney City Limits, um festival irmão do SXSW. O show ao vivo deles é nada menos do que o que você esperaria deles. E eles estão trabalhando para torná-lo ainda melhor. “Neste momento estamos realmente trabalhando nos shows ao vivo, porque achamos que há muitas coisas a fazer, que nós produzimos quando tocamos ao vivo! Nós ainda amamos álbuns e ainda adoramos fazê-los, mas esse é o nosso foco por enquanto”