Baltimore teve sorte no Dia de São Patrício. Tanto Pixies como Weezer vieram à Royal Farms Arena, e centenas de fãs de Greenclad encheram os assentos para animá-los, não buscando as formas tradicionais de alegria festiva, mas o grão e o gosto de alt rock.

Pixies foram os primeiros a subir. Apoiados por um brilho amarelo, eles lançaram direto em “Where Is My Mind?”, o hit deles do Surfer Rosa. Se você está triste por nunca ter visto o alinhamento original dos Pixies, não se sinta muito abatido – o preto Francis não perdeu a paixão em sua voz, David Lovering e Joey Santiago continuam a dar vida a cada música, e Paz Lenchantin soa como Kim Deal. A canção foi um ponto alto – sua mistura de cordas acústicas e riffs elétricos foi ainda mais marcante do que estava no disco. Depois foi para “Nimrod’s Son”, uma faixa ainda anterior de “Come on Pilgrim”. O seu riff frenético manteve a multidão arrebatado; os seus ritardando, trespassados pelos risos e gritos de Francisco, encheram a arena, claramente destinados a serem ouvidos ao vivo. Durante o resto do cenário, novas canções foram tocadas ao lado dos favoritos dos fãs como “Here Comes Your Man” e “Monkey Gone to Heaven”. A seguir, estava na hora do Weezer subir ao palco.

Diga o que vai dizer sobre o Weezer – eles fizeram um bom espectáculo louco. Sim, o Pinkerton era maluco; sim, “The Black Albumwas no Blue Album”, e “California Snow” tinha aquela letra esquisita sobre “a definição de fluxo”. E daí? Rivers Cuomo pode cantar – e as chances são, se você entra num show do Weezer com nostalgia no sangue, ele pode fazer você cantar com ele. O solo “Say It Ain’t So” ainda vai abanar os teus ossos e fazer-te pensar em pensamentos sombrios de mortes alimentadas pelo álcool; “Beverly Hills” ainda te fará aplaudir ao seu ritmo flutuante.

Quando os vi na arena, tinham passado apenas duas semanas desde o lançamento do mais recente LP do Weezer, The Black Album. Assim, ao entrar, eu estava céptico em relação à setlist. Claro, “Zombie Bastards” seria divertido de saltar junto, mas a banda sacrificaria algo tão sincero como “Island in the Sun” para promover seus primos banais “High As A Kite” ou “Piece of Cake”? Felizmente, a resposta foi não. O setlist do Weezer se concentrava em grande parte nos sucessos de guitarra dos seus dias mais antigos, com o The Blue Album mais representado. Felizmente, nenhuma música de Raditude e Hurley entrou lá. Foi estranho ver que apenas uma música do Black Album (“Living in L.A.”) tinha feito o corte – mas considerando o volume dos clássicos de Weezer que conseguimos ouvir, isso foi uma pequena ofensa.

As bandas tendem a aparecer com algum tipo de entrada vistosa e divertida quando tocam uma arena, e Weezer não foi exceção. Os rapazes passeavam em frente a uma cortina e cantavam “Buddy Holly” em estilo quarteto de barbearia, completo com trajes apropostos. Eles saíram para a introdução de Happy Days; depois a cortina caiu, e eles foram revelados no palco, encravando diante de um cenário que recriou o do vídeo “Buddy Holly”. Eles passaram a tocar a versão em CD da música, junto com o clássico “My Name is Jonas” do álbum Blue; todos se divertiram cantando “The workers are going home”. A seguir, misturaram-se num material mais recente, o single “Thanks God for Girls” do Álbum Branco. O conceito de cannoli da música não ficou menos estranho com o tempo, mas Cuomo cantou com uma paixão tão inovadora que foi fácil perdoar.

Como a noite continuou, Weezer saltou entre vários covers, muito no espírito dos seus recentes covers – só Teal Album. “No Scrubs” foi uma explosão. Ele nunca poderia estar à altura da música original do TLC, mas não estava tentando – era simplesmente um canto animado a um clássico que todos podem curtir, e nós curtimos. “Stand by Me”, por outro lado, era linda. Cuomo cantou-a de uma plataforma que parecia um barco durante um cenário acústico, bem no centro da platéia; sem instrumentação exagerada, a doçura inimitável da canção foi capaz de brilhar através dela. Este foi o grande momento mais leve da noite.

“Take on Me” foi divertido; aquele famoso riff nunca perde a sua potência. Melhor ainda foi “Africa”, a canção pirosamente pirosa, mas extremamente cativante, que colocou Weezer de volta aos holofotes em uma estranha virada dos acontecimentos do ano passado. Quando o refrão bateu, os fãs rugiram, certamente dando-lhe uma recepção mais alta do que qualquer outro Toto.

Os verdadeiros showtoppers foram os originais de Weezer, no entanto. “Beverly Hills” nos trouxe de volta a 2005 com sua batida fácil de aplaudir e o gancho “gimme, gimme”. “Ilha no Sol” foi pura felicidade e saudade – um raio de luz na escuridão da arena. Tudo isso nos levou ao “Say It Ain’t So” – o pico do Álbum Azul, e talvez o pico emocional da discografia de Weezer. Cada frase continha uma garrafa de emoções. Você nunca adivinharia que “Flip on the telly/Wrestle with Jimmy” poderia transmitir tanta dor, mas cantada por milhares, era de partir o coração. Tantas vezes, o grande final num concerto é uma canção feliz; esta foi devastadora, mas triunfante, especialmente quando o “waterslide” de um solo de guitarra tocou. Não deixe que sua ambivalência sobre New Weezer o impeça de ir ao show deles, nem que seja só por esse momento.