Cenas de luta que dão um pontapé: 15 Exemplos de uma Cena de Luta Superficialmente Escrita
Quando você pensa em uma cena de luta, que filme vem à mente primeiro? Talvez penses no soco do Stallone em Rocky? Ou talvez você imagine Keanu Reeves balançando balas em câmera lenta em The Matrix?
Se você é fã de filmes de arte marcial altamente coreografados, ou batalhas de super-heróis de CGI super polidos: como roteirista é sempre útil ter um conjunto de regras básicas sobre como escrever uma boa cena de luta. Não importa que tipo de cena de luta você está escrevendo, você precisa de uma folha de batota ou playbook que você pode consultar e crescer de.
Your Fight Scene Playbook: Como Escrever uma Cena de Luta.
Dicas para escrever uma cena de luta
- Faça sua pesquisa. Nós fizemos a primeira parte para você dando-lhe uma lista de verificação como um conjunto de regras básicas para escrever a sua cena. Agora você precisa fazer a pesquisa para o seu enredo e personagens. É importante fazê-los sentir-se autênticos para manter o público entretido.
- A cena serve para a sua história? A sua cena de luta deve realizar algo para o propósito da sua história. A luta deve ser relevante para a história e não apenas atirada para dentro como uma forma de manter o público envolvido por cinco minutos.
- A cena serve ao seu personagem? Isto vai de mãos dadas com o serviço da sua história. Se a cena serve ao seu personagem, então ela também serve à sua história como uma reverberação.
- Pacote sobre os detalhes. Seu script é um guia para trabalhar, então tente não torná-lo uma lista exaustiva de direções de palco. Tipicamente, os escritores trabalham com o diretor/coordenador de túnica e, em última análise, podem ter que comprometer o que escreveram.
- Deixe o tom direcionar a cena. Pense no tom do seu roteiro, a cena de luta ainda vive dentro dos limites que o tom do seu filme oferece, ou se sente fora do lugar?
- No final da sua cena de luta, você pode dizer ao público como se sentir. Você quer que eles celebrem com o campeão, ou que simpatizem com os derrotados? Também dá ao espectador um segundo para pensar no que acabou de acontecer e, essencialmente, recuperar o fôlego.
15 das Melhores Cenas de Luta de Filmes
Então vamos dar uma olhada em 15 das melhores cenas de luta dos filmes (e uma da TV). Estas são cenas de luta que não só são muito divertidas de assistir, mas também satisfazem com sucesso as necessidades da história.
As cenas que selecionamos não são de uma estrutura hierárquica e podem não ser consideradas como as melhores cenas de luta de todos os tempos. No entanto, estas cenas são exemplos de diferentes abordagens para escrever uma cena de luta, e todas têm uma lição a transmitir.
Exemplo da cena de luta #1 – Atomic Blonde
No Atomic Blonde, a protagonista, Lorraine Broughton (Charlize Theron), não encontra nenhuma consequência fatal nesta primeira cena de luta ‘apartamento’ além de cair algumas vezes.
Esta cena é estrategicamente colocada no início do roteiro e exemplifica a habilidade de Lorraine para o público. Ela é apresentada como a maior lutadora para os antagonistas anônimos dentro da cena. A cena de luta serve ao retrato da personagem e a estabelece como uma força a ser considerada.
Apesar de parecer um procedimento básico para escrever uma cena de luta – conseguir que a protagonista vença o antagonista – esta cena é importante para a história em sua relação com a progressão da narrativa linear.
Later no roteiro, Lorraine encontra seu par. Embora a primeira cena tenha uma escrita básica e não seja a mais interessante, quando pareada com esta cena, ambas servem ao roteiro em geral.
As cenas se amalgamamam para finalmente apresentar um desenvolvimento para a personagem da Lorraine. O público já experimentou Lorraine derrotando seus adversários anteriores com pouco esforço. Entretanto, quando Spyglass (Eddie Marsden) a desafia, ela começa a lutar e encontra consequências mais imediatas e físicas, o que aumenta a parada, tensão e conflito dentro da história.
#2 – A Matriz
Este exemplo exibe uma combinação de elementos para fazer uma cena de luta que parece marcar todas as caixas. É abrangente. A coreografia e a música não diegética são um aceno para as sequências de artes marciais altamente técnicas vistas em filmes populares de artes marciais, das quais a cena toma influência.
A cena usa estrategicamente esta influência para estabelecer a dinâmica de professor e aluno entre Morpheus (Laurence Fishburne) e Neo (Keanu Reeves). O som e a música eventualmente retornam ao que é mais tipicamente associado com The Matrix e seu gênero, techno de ritmo rápido destinado a ampliar a tensão.
Todos os elementos dentro desta cena fornecem a história, o personagem e o público. Morfeu atua como um professor para o público, bem como para o Neo. Aprendemos como ele aprende.
A tensão dentro da cena aumenta à medida que novas informações são oferecidas e Neo se torna mais no controle da luta e da sua situação. Esta cena não só dá ao filme a oportunidade de mostrar a sua impressionante coreografia de luta e lentidão, mas serve como um momento importante na jornada evolutiva do Neo.
#3 – Fight Club
Uma cena de luta tem sempre de incluir duas pessoas (ou mais) a lutar uma contra a outra? Quando alguém menciona uma cena de luta a sua mente pode saltar diretamente para uma cena de luta de homem para homem, de ritmo rápido, sangrenta e violenta.
Não o culpamos porque essa é uma cena de luta genérica. É por isso que o Fight Club pega nestas convenções e atira-as pela janela para esta ‘cena de luta’.
As The Narrator (Edward Norton) explora a sua nova arrogância depois de ter sido despertado para a compreensão que o capitalismo tem da sua vida, o guião desafia convenções típicas para o propósito da personagem.
Além disso, The Narrator estabelece a sua moral através desta cena de luta. Ele exemplifica os seus limites e a sua moral enquanto mente e se magoa violentamente para ganhar poder sobre o seu chefe.
Por isso, a luta contribui para o retrato da personagem, por sua vez, acrescentando à história.
#4 – O Reis Magos: O Serviço Secreto
Outro exemplo que usa elementos do livro de jogo e depois cresce a partir dele, é o Kingsman: O Serviço Secreto.
Primeiro, seu uso do diálogo é explicitamente tentar desafiar a moral do cenário da igreja. O propósito disto é desafiar a convenção e chocar a audiência. O propósito de toda a cena é chocar o público.
Do seu uso do diálogo ao elenco de Colin Firth (como Harry Hart), um senhor inglês mais velho e estereotipado, como um herói de ação; a cena experimenta com personagem, tom e ritmo para surpreender o público e manter seu interesse.
Nos últimos segundos da cena, somos forçados a experimentar as conseqüências das ações de Harry. Os momentos finais de quietude que se seguem à acção estabelecem uma sequência que ressoará com o público.
Estamos familiarizados com a moral de Harry ao longo do guião, uma vez que se alinham com a do protagonista. No entanto, neste momento, eles são desafiados e suas ações ultrapassam a linha, isso retratado nas reações do personagem na sequência da cena.
#5 – Black Panther
Agora, dificilmente poderíamos escrever uma lista de cenas de luta sem incluir uma batalha épica de super-heróis Marvel. A tensão na batalha final no Pantera Negra é estabelecida através dos dois lados opostos. A de Killmonger (Michael B. Jordan) e a de T’Challa (Chadwick Boseman).
Quando Killmonger toma o trono de T’Challa ele é dominado. Nesta cena, os temas do filme atingem o seu clímax. Eles lutam pelo direito de serem chamados de Pantera Negra e de liderar o povo de Wakanda.
Parece genérico ter uma batalha épica final onde o ‘bom da fita’ é desafiado mas acaba por derrotar o ‘mau da fita’. Mas esta cena acaba com essa noção. Killmonger revela as suas verdadeiras motivações, o que acaba por nos ajudar a empatizar com ele. Isto vem tal como ele foi derrotado, T’Challa tendo-o apunhalado no peito. Isto cria uma sensação de tragédia.
Ficamos tristes com a morte lenta de Killmonger, um truque inteligente considerando que temos estado a torcer contra ele durante a maior parte do filme.
#6 – Kill Bill Vol.1
Apesar de se tornar mais familiar ver rostos de mulheres no ringue, ainda não há nada como a emoção de ver The Bride (Uma Therman) enfrentando uma coorte inteira de inimigos adequados em Kill Bill Vol. 1.
A falta de diálogo na cena direciona seu foco para as seqüências de luta. À medida que A Noiva gira e salta pela cena, o público sabe exatamente onde procurar.
A mudança na cor, som e estilo da cena pode tornar-se bastante confusa sem a direcção da câmara a indicar o caminho. Você está situado na perspectiva da personagem. Você é A Noiva nesta cena.
O que o coloca como o personagem que você está absorto na cena de luta, como se você fosse quem está experimentando. Da mesma forma que Kingsman, no rescaldo da luta, o público é forçado a testemunhar a consequência da luta: as pessoas que estão feridas ou mortas. É um banho de sangue.
Por mais que Harry se tenha arrependido de suas ações, ao colocar A Noiva como superior através do ângulo baixo da câmera, do tom e do diálogo, nós, como público, entendemos que A Noiva está orgulhosa de sua realização (que nos informa de seu personagem).
#7 – Alquimista de Metal Completo
É interessante considerar se as regras para uma cena de luta se aplicam tanto ao filme quanto à televisão. É discutível que numa narrativa seriada de televisão as apostas não são tão altas quanto as de um filme. Isto porque presumivelmente você sabe mais sobre os personagens em questão, tendo gasto mais tempo para conhecê-los.
Por isso, a importância de sua cena ter um efeito dramático é menor, pois você tem mais opções para repetir uma luta vezes sem conta (se é isso que você quer).
Em Full Metal Alchemist Brotherhood, há uma cena de luta em cada episódio. Como você impede uma cena de luta de se tornar repetitiva em uma série de televisão?
Esta série usa-a a seu favor, pois uma cena de luta funciona como uma introdução ao personagem. Nós somos apresentados à sua habilidade, à sua moral, à sua aliança. Há muita informação que você pode reter conscientemente e subconscientemente destas cenas de luta e, portanto, cada uma é importante.
#8 – Shaun of the Dead
Uma regra quando se escreve cenas de luta é não torná-la unilateral, o que significa que não é interessante se você tem um campeão que ganha uma luta sem nenhuma luta ou conseqüências. Você quer fazer valer a pena para o público. Se você torna as coisas muito fáceis então você corre o risco de perder qualquer autenticidade com a cena.
Esta regra é adaptada quando você está escrevendo uma cena de comédia. A cena unilateral ou tornar a batalha do personagem muito fácil pode aumentar o humor da cena.
Em comédia, ritmo e tom é tudo. A aspiração da cena muda ligeiramente. Você quer que as pessoas se alinhem com o personagem principalmente através da comédia ao invés de suas vitórias e derrotas.
As características da cena não precisam mais ser realistas. Pegue esta cena de Shaun of the Dead como um exemplo. É realista para Shaun, Liz e Ed acertar um zumbi com tacos de sinuca, a tempo de ‘Don’t Stop Me Now’ da Rainha? Dificilmente.
Mas a cena continua a servir a história. Mostra que os personagens estão extremamente fora da sua profundidade na sua situação. Apesar de ganhar, o que pode ser atribuído ao acaso, o foco principal da cena é fazer rir o público.
Por isso, o foco de uma cena de luta de pontapé não precisa ser sempre a luta.
#9 – Crouching Tiger, Hidden Dragon
Por outro lado, há algumas cenas de luta em que o ponto focal da cena é a luta. Como em Tigre Agachado, Dragão Escondido, a luta é o que lidera as cenas de luta. Embora pareça bastante básico priorizar a luta em uma cena de luta, ainda pode ser difícil manter a atenção do público.
Para tornar um pouco mais fácil entender como escrever um chute como cena de luta, você deve entender que uma cena de luta é apenas um tipo de cena de ação. Cenas de ação podem incluir quaisquer cenas que incluem um argumento para uma cena de perseguição.
Cenas de ação são interações com conseqüências. Portanto, quais são as consequências da sua cena de luta para a sua história e personagem?
Se as repercussões de sua cena são físicas para seus personagens ou têm um efeito mais direto em sua história, você deve considerar como a cena serve ao seu script em geral.
Esta luta mostra como o ritmo de uma cena é importante para estabelecer um conflito. Nos momentos de quietude entre os oponentes após uma intensa luta de espadas, o ritmo cria um turbilhão de emoções, pois as apostas da luta estão mudando constantemente.
A cena prova que não há nada de errado com algum combate à moda antiga, desde que você pense no que está acontecendo entre as linhas.
#10 – Capitão América: The Winter Soldier
Quem não adora uma cena de luta de alto orçamento, alta pressão e macho? Não importa se é a seu gosto ou não, o que importa é o que você pode tirar dela. Mais uma vez, a falta de diálogo honesto na sua atenção à luta.
A relação entre o Capitão América (Chris Evans) e O Soldado de Inverno (Sebastian Stan) é o que eleva o conflito dentro da cena de luta no Capitão América: O Soldado de Inverno. É a amizade entre os dois que cria a tensão, pois o Capitão América não quer lutar ou ferir o seu melhor amigo.
Para repetir, não é apenas a sequência de luta que é importante para esta história. É a pesquisa. Como os personagens pré-existem dentro de todo um mundo de quadrinhos, suas motivações e linhas de tempo são pré-construídas.
Por isso, assim como as regras básicas para escrever uma cena de luta, você tem que considerar as regras ao pegar personagens que já existem em seu próprio mundo.
Esse pode ser um desafio emocionante assim como assustador, você só precisa pesquisar seus personagens e o subtexto abaixo deles.
#11 – Mandy
Em uma cena de luta, você deve deixar as táticas de um personagem refletir sua moral. Nesta cena de Mandy, você pode ler que Spider não tem hesitação ao atacar Red. Mostra que Aranha tem muito pouco remorso, se é que tem algum, pela violência e mágoa que impõe.
Isto diz-nos que a fraqueza do seu personagem não estará relacionada com a sua moral. Além disso, sugere que Vermelho terá que superar Aranha fisicamente.
O tom de Mandy também é complexo. Ele tem camadas multifacetadas para o que está tentando alcançar através do seu tom. O filme como um todo tem um ritmo muito lento. Ele também não se esforça necessariamente pela autenticidade, enfatizando seus elementos visuais mais surreais.
A violência explicada ao longo do roteiro ganha vida no filme. Embora alguns detalhes possam diferir, a atmosfera geral das grotescas e brutais cenas de luta ainda permanece através do tom consistente e do ritmo na adaptação do roteiro para a tela.
#12 – Raiders of the Lost Ark
Rumor diz que no set de Raiders of the Lost Ark Harrison Ford se sentiu muito mal para filmar a cena de luta que foi escrita no roteiro. Na cena abaixo, Indiana Jones começa a lutar contra alguns antagonistas anónimos na rua.
Ele então conhece a sua luta. Assumimos que o espadachim é seu adversário, pois foi escrito para ser visivelmente distinto de qualquer outro adversário.
No roteiro, Indiana Jones deveria derrotar seu inimigo em uma longa batalha testemunhada por transeuntes. Em vez disso, nesta alternativa humorística que serve a história e o personagem, ele enfrenta seu oponente como se fosse começar um impasse e atira nele antes que ele tenha a chance de mover um músculo. Isto revela a indiferença do Indiana, um aspecto chave do seu personagem.
Pomos-lhe esta questão. É sempre necessária uma cena de luta? Uma cena de luta completa teria servido à história ou ao personagem mais do que o resultado final?
Quando uma página do roteiro equivale a um minuto de tempo de tela você nem sempre tem tempo para incluir uma cena de luta, especialmente quando não é essencial para o enredo. Isto também pode ser entendido como significando que se alguma cena precisa ser retrabalhada devido a complicações, às vezes ela se torna melhor que a original.
#13 – The Raid 2
Outro método para tentar manter o público entretido é introduzir múltiplas cenas de luta que estão acontecendo simultaneamente em locais diferentes.
É uma abordagem direta em evitar uma cena de luta unilateral. É um método que divide a atenção do público, permitindo que seus campeões talvez ganhem sua luta mais facilmente, mas parecendo ter se esforçado mais do que eles realmente fizeram.
O público não está tão focado numa luta em particular, mas sim na vitória de múltiplos personagens. É também uma forma mais rápida de explorar os personagens e de progredir na história mais rapidamente. O Raid 2 é um exemplo de como cenas de luta simultâneas são executadas com sucesso.
Se a pesquisa nem sempre é uma prioridade, ela nunca é prejudicial. Se você está tentando tornar sua cena interessante e autêntica, você poderia olhar para alguns elementos específicos da sua cena. Por exemplo, para esta cena de luta no The Raid 2 você poderia questionar: quão fatal é uma ferida de martelo? Será que um martelo ou um morcego causa mais danos numa luta?
Esperemos que ninguém encontre o seu histórico de busca!
#14 – X-Men: First Class
Similiarmente ao Capitão América, os escritores de X-Men: First Class tiveram que estar atentos às representações existentes de personagens em todas as adaptações anteriores em filmes, televisão e banda desenhada.
Nesta cena, funciona para a vantagem do escritor se o público está ciente do clímax desta história ou não. Se o público não estiver ciente de que o Magneto (Michael Fassbender) é a causa de Charles Xavier (James McAvoy) estar em uma cadeira de rodas, eles vão experimentar o choque do conflito pela primeira vez.
Quando o público que é fã da história encontrar satisfação por ter o resultado de sua antecipação jogando na frente deles, é bom considerar para quem você está escrevendo os personagens?
Fazer uma adaptação interessante e nova, quando o público já pode conhecer a história, pode ser um desafio complicado de navegar. Tente, sempre que possível, equilibrar entre introduzir novas audiências a este momento e recompensar aqueles que conhecem esta história de dentro para fora.
Pode ser emocionante ver uma nova história ganhar vida, mas também pode ser emocionante ver uma cena que você só imaginou na sua cabeça ganhar vida.
#15 – A Ascensão do Planeta dos Macacos
Pode as regras do livro de jogo aplicar-se a uma cena quando os personagens em questão não ripostam? E se o personagem nem sequer for humano?
Uma cena em Rise of the Planet of the Apes explora esta interessante dinâmica. Apesar do complexo de superioridade de Dodge (Tom Felton), podemos sentir seu medo de César (Andy Serkis). Ele sabe que é fisicamente inferior a um macaco e, por isso, chicoteia com seu taser.
Apesar de descobrirmos informações sobre o caráter de Dodge através de sua urgência em lutar e controlar, descobrimos informações sobre o caráter de César através de sua recusa em lutar.
É o choque da capacidade de César de falar e retaliar através de um ‘NÃO’ de rugido profundo que força a cena a atingir o seu clímax em preparação para a fuga dos macacos da prisão.
A capacidade de César de falar e ganhar poder sobre os outros serve plenamente a história e o caráter. Leva a história para uma nova direção, revelando um novo e chocante aspecto do caráter de César.
Como Escrever uma Cena de Luta: Conclusão
Coisas a recordar:
- Faça a sua pesquisa.
- A cena serve a sua história?
>
- A cena serve à sua personagem?
>
- Pacote sobre os detalhes.
- Deixe o tom dirigir a cena.
- No rescaldo da sua cena de luta, você pode dizer ao público como se sentir.
Ultimamente, todas as cenas de luta são diferentes. Todas elas podem ter um propósito diferente. Este playbook está aqui para o ajudar quando começar a escrever a sua cena de luta. Use sua própria iniciativa ao escrever e quando você ganhar alguma confiança em suas cenas, então, você pode começar a brincar com expectativas e convenções.
Lembre que ao escrever uma cena de luta, você não está necessariamente escrevendo uma cena única ou diferente de qualquer outra no script. Revelar personagem, temas e mover o enredo é essencial na composição da sua cena. O que é diferente são as estacas, que, pela natureza do contato físico, são altas. A pressão é grande.