Um por cento das grandes fotografias são simples sorte, estando no lugar e na hora certa com uma câmera… os outros 99% são o resultado de boas decisões. Poder-se-ia até argumentar que um grande número de um por cento tomou a decisão certa para estar naquele lugar naquele momento e levar a sua câmera. Boas decisões começam com a pré-visualização. A pré-visualização é ver uma imagem na sua mente, o que isso realmente significa? Significa pensar numa imagem até ao fim e na sua mente, planear um local, uma hora do dia, que câmara trazer, que lentes ter à mão, tripé, luzes, cabos, assunto, etc., e ver essa fotografia acabada na sua mente. Louis Pasteur foi creditado com o pensamento de que “o acaso favorece a mente preparada”. Eu acredito que quando você pode planejar uma fotografia completamente em sua mente, você estará melhor preparado para fazer essa imagem, da melhor forma possível com o equipamento disponível.

Eu realmente gosto de poder fotografar imagens de paisagens no escuro. Um dos meus temas favoritos é a Via Láctea. Vivo no Arizona e vou para o deserto para um dos meus jardins de cactos favoritos cada vez que nos aproximamos da nova lua (a fase da lua quando está em conjunção com o sol e invisível da terra, ou pouco tempo depois quando aparece como uma lua em crescente esbelta) uma vez que durante estas fases da lua é quando a Via Láctea é mais visível.

Temos tantas escolhas de formatos de câmera (quadro completo, sensor APS-C, micro quatro terços), corpos de câmera (DSLR, sem espelho, formato médio, apontar e fotografar), lentes (super grande angular, grande angular, médio alcance, prime, zooms, telefotografias, super-teles), zangões, smartphones, e muito mais.

Eu adoro ter escolhas e ser capaz de capturar em cores, ou B&W, ou infravermelho. Gosto de decidir entre disparo único, vários panoramas de imagem e imagens combinadas semelhantes ao HDR, ampliando o alcance dinâmico e várias técnicas de redução de ruído devido à capacidade de usar ISO baixo ou fazer uso de sensibilidade super alta. Permita-me levá-lo através do meu processo de pensamento enquanto disseco uma das minhas imagens recentes do deserto revelando o meu fluxo de trabalho fotográfico.

Conheci uma área com alguns cactos saguaro de boa aparência e uma pequena montanha para definir a minha cena e acompanhar a Via Láctea. Quando cheguei ao local esta noite, a lasca da lua ainda estava acima do horizonte. Estava iluminando suavemente o chão do deserto e um dos cactos, mas criou um grande problema para mim. A lua estava causando um clarão de lente na minha imagem, diminuindo o contraste da imagem. Em dificuldades para fotografar o problema, tive que descobrir uma maneira de controlar a exposição e eliminar o foguete. Pensei que esconder a lua atrás de um dos cactos poderia ser a solução. Parecia ser a decisão correcta a tomar. Na minha primeira tentativa, tentei uma composição horizontal com uma lente de 14mm f/2.8. Achei a distorção criada pela lente grande angular inaceitável.

Normalmente eu simplesmente moveria a posição da câmera um pouco para trás, porém isso causou a revelação da lua, causando mais uma vez o flare. Alguns segundos pensando nas possibilidades, optei por mudar a orientação da câmera de horizontal para vertical e criar um panorama de 6 quadros que representasse a cena, mas com o mínimo de distorção. Fiz as 6 capturas, rodando a câmara entre cada exposição, sobrepondo cada imagem em 30%, criando um campo de visão de 120 graus.

Estava satisfeito com os resultados, pois consegui capturar a Via Láctea com a lua ainda levantada, fornecendo luz para capturar os detalhes do deserto, mas escondida atrás do cacto evitando a queima da lente e reduzindo o contraste.

É assim que eu pré-visualizo quando crio uma imagem, agora gostaria de levá-los através dos passos importantes do meu fluxo de trabalho pós-processamento. No pós-processamento há uma etapa fundamental para o sucesso, que é ter a cor do monitor calibrada.

Para que as cores da sua imagem se reproduzam corretamente, para que elas pareçam precisas no seu monitor e, finalmente, para que a impressão que você faz pareça ótima, você deve calibrar o seu monitor em uma base regular. Isto é importante se você mesmo estiver imprimindo ou enviando o arquivo para um laboratório para que as impressões sejam feitas. Eu gosto do Datacolor SpyderX. Esta ferramenta é a mais fina e rápida ferramenta de calibração que eu conheço. Basta anexar a ferramenta de calibração do monitor a uma porta USB e executar o programa uma vez por mês para manter o seu monitor consistente com o que você está imprimindo. Os modelos SpyderX Elite ou Pro são ambos muito fáceis de usar. O truque é calibrar regularmente, pois os monitores tendem a mudar com o tempo.

Com o meu monitor calibrado, eu começo o meu processamento dos arquivos. Eu gosto de fazer a maior parte do meu trabalho no Lightroom. Abro um catálogo dos meus arquivos da foto do deserto e seleciono as 6 imagens que capturei e as costuro usando Photo>Photomerge>Panoramas.

Lightroom irá montar o panorama e então eu faço meus ajustes globais para o equilíbrio do branco, cor e densidade. Em seguida, faço correções locais, como esquivar e queimar para ajustar os elementos para que eu possa controlar o que meus espectadores verão e como seus olhos viajarão em torno da minha imagem.

Após ter as minhas edições de arquivo completas, envio o arquivo para a impressora e estou pronto para enquadrar e pendurar a imagem! Como meu monitor é calibrado usando o Datacolor SpyderX Elite, a impressão parece exatamente como o arquivo no meu monitor!

Se você está procurando por um fluxo de trabalho completo de captura – para editar – para imprimir, eu recomendo o conjunto de ferramentas do Datacolor SpyderX Studio. Da pré-visualização à pós-produção, seu fluxo de trabalho deve ser perfeito e bem planejado para produzir imagens excepcionais.