Se exótico ou tradicional, a madeira sempre fascinou os artistas. Este material tem sido usado durante séculos para criar obras de arte crua, misteriosa e natural. Descubra estes 10 escultores de madeira que precisa de conhecer.

Giuseppe Penone: O génio da floresta

Giuseppe Penone nasceu em Piemont, Itália, numa família de agricultores. Passou a sua infância rodeado pela natureza e pelas florestas. Foi através do seu contacto com o mundo natural que ele desenvolveu a sua sensibilidade e universo artístico. De facto, as árvores iriam desempenhar um papel fundamental no trabalho de um dos nossos escultores de madeira para conhecer.

Quando na Accademia Albertina de Turim, Penone descobriu Donald Judd e Robert Morris, pioneiros do minimalismo na escultura, que iriam influenciar significativamente o seu trabalho posterior. Além disso, Penone também se tornou um líder do movimento Arte Povera. Este grupo artístico surgiu na Itália nos anos 60 e se posicionou contra o consumismo, recusando-se a ver uma obra de arte como um produto simples. Como resultado, Penone utiliza apenas materiais em bruto e simples, como rocha, barro e madeira. Ele é particularmente afeiçoado a esta última. Casca visível, o cheiro da seiva: o artista transforma árvores humildes em altares, criando obras que despertam os sentidos. A simplificação e a pureza estão no centro do seu trabalho.

Louise Nevelson: A rainha da escultura em madeira

Louise Nevelson nasceu Leah Berliawsky, na Ucrânia, em 1899, de uma família judia. Durante a década de 1920, ela se mudou para Nova York e começou a estudar arte. Ela logo se voltou para a escultura em madeira. Ao longo de sua carreira, sua técnica favorita foi a montagem de peças de madeira pintadas, que se tornou sua marca registrada. Há vários temas recorrentes no trabalho de Nevelson. Ela frequentemente retratava a feminilidade e as relações, como na Festa de Casamento de Dawn. Enquanto isso, Sky Cathedral e Untitled estão ligados a grandes eventos em sua vida, como ser desenraizada e viver no exílio. A artista alimentou sua criatividade, inspirando-se em seu trauma.

Nevelson disse uma vez que “a própria natureza da criação não é uma glória performativa por fora, é uma busca dolorosa e difícil por dentro”

A partir de pequenas obras monocromáticas, Nevelson aventurou-se numa escala maior – e no final da sua vida, ela tinha mudado para esculturas monumentais. Ela provou que o trabalho das mulheres podia fazer parte do espaço público e que as obras de arte em grande escala eram e não são o único domínio dos artistas masculinos.

Sua mensagem e determinação em infiltrar-se neste mundo masculino dominado e misógino fazem de Louise Nevelson uma artista imperdível do século 20.

Osip Zadkine: A escultora de madeira cubista que deve conhecer

Considerada uma das maiores escultoras cubistas, Ossip Zadkine foi uma artista notável. Nascido na Rússia em 1890, ele passou sua juventude cercado pela natureza, como Penone. Em 1910 ele chegou em Paris e começou a socializar com escultores famosos, incluindo Brancusi, Picasso e Modigliani. Trabalhando principalmente em madeira e pedra, seu trabalho foi moldado por influências primitivistas e suas relações com artistas de vanguarda. As suas esculturas em madeira polida levaram a sua expressividade ao extremo. Eles tomam emprestado temas da Antiguidade, ao mesmo tempo em que apresentam uma intersecção entre o homem e a natureza. É por isso que a madeira era o meio preferido de Zadkine. Ele preferiu esculpir directamente para ter uma verdadeira ligação com o seu trabalho. No entanto, isso não o impediu de criar obras gigantescas como Prometeu nos anos 30.

Sophie Taeuber-Arp: The Dadaist Sculptor

Uma pintora, artista, dançarina e escultora, Sophie Taeuber tinha muitas cordas no seu arco. Originária da Suíça, ela recebeu uma intensa formação artística sob o comando de Wilhelm von Debschitz na sua escola em Munique.

Da escultura à arquitetura e tecelagem, Taeuber foi mestre de muitos médiuns. Em 1915, ela co-criou Dada com Jean Arp. Ela floresceu dentro deste movimento, produzindo muitas esculturas de madeira, tais como Dada Head. A influência da sua formação em arte decorativa pode ser vista no seu trabalho. De facto, ela pintou frequentemente motivos abstractos e estilizados nas suas obras de arte.

A arte africana foi outra grande fonte de inspiração para o movimento Dada. Estes artistas procuraram um retorno a uma arte completamente não influenciada pela sociedade ocidental. É por isso que as formas dos rostos e bustos esculpidos por Taeuber fazem lembrar as máscaras africanas. Após a escultura, ela também acrescentava padrões geométricos.

Eva Jospin: A que reinventa a floresta

Nascida nos anos 70, Eva Jospin é uma escultora francesa. Ela começou sua carreira trabalhando com papelão. Então, ao fazer uma floresta de papelão, ela se apaixonou pela madeira e suas muitas possibilidades como médium. Então ela começou a esculpir madeiras, em madeira! Simultaneamente um lugar de liberdade, anarquia e medo, a floresta é um tema recorrente para a artista. Jospin gosta de brincar com as percepções das pessoas. Seus altos e baixos relevos transportam o espectador para dentro do coração de uma floresta. Ela desenha e traça cada ramo com meticulosa atenção aos detalhes para tornar seu trabalho mais real e imersivo.

Paul Gauguin: O fundador do Primitivismo

Sabia que o fundador da Escola Pont Aven foi também um escultor de madeira? Embora famoso pela sua pintura, Paul Gauguin também fez esculturas. Antes de deixar as Ilhas Marquesas, Ernest Chaplet ensinou-o a esculpir. A paixão de Gauguin pelo primitivismo é claramente visível em suas obras de arte em madeira. Este movimento rejeita a formação acadêmica ocidental e defende a auto-expressão. Os artistas primitivistas se interessaram muito pela arte tribal e aborígene, e podemos ver essa influência no trabalho de Gauguin. Ele criou a maioria do seu trabalho no Tahiti. Por exemplo, em Oviri, suas esculturas figurativas são fortemente inspiradas pela mitologia taitiana.

Outro fato engraçado: sua pintura Auto-retrato com O Cristo Amarelo contém o artista, sua pintura O Cristo Amarelo, e uma de suas esculturas de madeira!

Barbara Hepworth: O mestre da forma

Uma das razões pelas quais Barbara Hepworth faz parte dos nossos escultores de madeira chave para saber? Sua obra é caracterizada por um contraste entre o sólido e o vazio, com um uso de espaço e curvas que é fascinante de se ver. Nascida na Inglaterra em 1903, ela escolheu dedicar-se a uma carreira de escultora. De Henry Moore durante a sua juventude, a Piet Mondrian e Arp mais tarde, Hepworth conheceu os maiores artistas do seu tempo e partilhou a sua efervescência artística.

A relação entre o homem e a paisagem também desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento criativo de Hepworth. Em 1949, ela se estabeleceu em St Ives, Cornwall, onde permaneceu até sua morte. A harmonia do mar, da terra e das rochas nesta parte remota da Inglaterra teve um impacto significativo sobre ela.

O seu trabalho depressa se tornou abstracto, criando entalhes suaves e elegantes. As ligações entre o material sólido e o espaço negativo tornam o seu trabalho ainda mais delicado.

Baselitz: Esculturas que chocam

A artista alemã Baselitz choca e surpreende. Nascido em 1938, Baselitz é famoso por suas obras de arte escandalosas. Mesmo durante sua primeira exposição, ele criou um tumulto e foi acusado de perturbar a ordem pública. Desde então, ele tem mantido este estilo provocador. Além de criar o movimento Neo-Expressionista, ele também é um escultor talentoso. As suas esculturas são como ele: controversas e cruas. Por exemplo, ele fez uma escultura de madeira com uma motosserra! Sempre pronto a causar agitação, sua escultura Modell für eine Skulptur, que ele expôs na Bienal de Veneza, lembrava um homem fazendo uma saudação nazista.

9. Juana Muller: A esquecida pela história da escultura

Felizmente pouco conhecida pelo público em geral, a escultora chilena Juana Muller conheceu alguns dos artistas mais famosos da sua época. Depois de receber uma bolsa para seus estudos artísticos em 1937, ela foi para a França para aprender escultura. Ela foi ensinada por Zadkine em La Grande Chaumière. No entanto, foi o encontro com Brancusi que teve o maior impacto em seu trabalho. Eles eram amigos íntimos e parceiros, por exemplo na sua colaboração Flying Tortoise.

O assunto favorito de Brancusi era a forma feminina. Dos rostos às figuras, o seu entalhe faz lembrar máscaras estilizadas, com um tamanho e uma estatura impressionantes. O seu trabalho foi marcado pela sua grande autenticidade à forma humana. No entanto, ela gradualmente se afastou da figuração. Suas obras de arte se aproximaram da abstração e suas referências à humanidade menos visíveis.

Georges Vantongerloo: O artista matemático

O artista belga Georges Vantongerloo pertencia ao movimento artístico e arquitectónico De Stijl. Apaixonado por matemática e física, Vantongerloo integrou esse conhecimento em sua escultura. Calculando tudo, do volume à cor, ele não deixou nada ao acaso. Ele até deu nomes às suas obras de arte com fórmulas matemáticas. As suas esculturas eram geométricas e abstractas. Ao contrário de artistas como Mondrian, Vantongerloo não hesitou em incorporar tanto as linhas rectas como as curvas nas suas esculturas. Além do seu trabalho artístico, o belga escreveu muitos estudos sobre o assunto. Vantongerloo foi realmente um pioneiro na escultura, certamente um dos grandes escultores de madeira a conhecer. Infelizmente, apesar de estar exposto em muitos grandes museus, ele era menos conhecido do que alguns de seus contemporâneos.