Fotografar temas sobre um fundo branco é uma daquelas coisas que parecem fáceis do exterior. No entanto, uma vez que você começa a escavar nos detalhes, não é tão simples quanto parecia à primeira vista.

Felizmente, ser capaz de fotografar sobre um fundo branco é uma das habilidades mais úteis para você ter em todos os tipos de fotografia, incluindo retratos e naturezas mortas. Mesmo se você odiar estilisticamente, você eventualmente terá muitas pessoas pedindo um fundo branco puro.

Quando você acerta a técnica, há uma série de coisas que você pode facilmente fazer com suas fotos, como cortar seus temas para compósitos. Mesmo quando a sua técnica não é perfeita, há uma série de opções de pós-processamento para obter você, e suas imagens, lá no final.

No entanto, este artigo delineia um processo para ajudá-lo a obter sempre resultados perfeitos fora da câmera. Se você estiver manipulando um grande volume de imagens – quer sejam retratos ou produtos – isso pode lhe poupar inúmeras horas em pós-produção.

O que você precisa

Você precisará de algumas luzes para esta técnica. Neste exemplo, há três luzes e um reflector.

Para começar a filmar num cenário branco num estúdio, vai precisar de algumas coisas.

• Pelo menos dois strobes de estúdio com modificadores ou flashguns (três ou quatro seriam preferíveis e vão facilitar a sua vida). Softboxes são a opção mais fácil para suas luzes de fundo.
• Um pano de fundo de cor clara. O branco é preferível, mas esta técnica funcionará facilmente com qualquer coisa até meio cinzento. É mais do que possível fazê-lo com cenários mais escuros, mas para evitar complicações, mantenha-se leve quando puder.
• Espaço. Você vai precisar de espaço para obter os melhores resultados. Como descrito abaixo, você precisará manter espaço suficiente entre o seu assunto e o fundo para ajudar a evitar que as luzes de fundo caiam sobre o seu assunto. Para retratos, isso pode facilmente ocupar de dez a quinze pés de espaço, além da distância que você está do assunto. Para assuntos menores, o espaço é muito menor.
• (Opcional) Um medidor de luz. Como estamos lidando com proporções moderadamente precisas, um medidor de luz o ajudará aqui. Você pode passar sem um, mas isso facilita.

Passo Um – Escolha sua abertura

Antes de fazer qualquer coisa com suas luzes ou seu assunto, o primeiro passo neste processo é escolher a abertura na qual você quer atirar. Esta escolha vai ser a base para tudo o resto que você fizer neste processo. Qualquer coisa de f/8 a f/4 é uma boa aposta para retratos de estúdio, mas você pode escolher o que quiser. Sua única limitação real aqui é a saída de energia de suas luzes.

Se você escolher f/11, então suas luzes de fundo precisarão ser colocadas pelo menos duas paradas mais brilhantes, que seriam f/22. Você pode ter dificuldades para conseguir isso com estroboscópios de baixa potência. Se for esse o caso, então terá de escolher uma abertura maior para a sua imagem final.

Para o resto deste artigo, a abertura escolhida será f/5.6.

Segundo Passo – Ilumine o seu fundo

Quando iluminar o seu fundo, tome o tempo necessário para garantir que é iluminado uniformemente. Isto irá garantir que todo o seu fundo é branco, sem tons mais escuros a rastejar para os lados e cantos.

Após conhecer a sua abertura, o próximo passo é configurar a(s) sua(s) luz(s) de fundo. Se você puder, use modificadores grandes e direcionais como softboxes. Isto ajudará a evitar o excesso de luz onde você não a quer. Também ajudará a garantir que o fundo seja iluminado uniformemente de cima para baixo, evitando quaisquer inconsistências de exposição nas suas imagens finais.

Colocar as suas luzes em ambos os lados do fundo e apontar para ele num ângulo de quarenta e cinco graus. Tente posicioná-las de modo a obter uma cobertura uniforme.

Terceiro passo – Defina a exposição para as suas luzes de fundo

A maneira mais fácil de encontrar a exposição para o seu fundo é usar um medidor de luz. Não se preocupe se você não tiver um, você ainda pode chimp o histograma para ter certeza de que ele está superexposto.

Com suas luzes posicionadas, tudo que você tem que fazer é configurar a energia para que a câmera registre seu plano de fundo como branco puro. O seu fundo precisa ser pelo menos duas ou três paradas mais brilhante do que o seu objeto. Como a abertura hipotética que estamos usando é f/5,6, isso significa que as luzes de fundo devem estar em f/16 para três stops de diferença de exposição.

Se estiver usando um medidor, certifique-se de verificar a exposição na parte superior e inferior do fundo e não apenas no meio.

Passo quatro – Coloque o seu sujeito para um teste

À esquerda, o sujeito está demasiado próximo do fundo e a luz está a envolvê-la e a iluminar a sua frente. Colocado a alguns metros de distância, o sujeito é apresentado como uma silhueta. (O detalhe na imagem mais escura é da fluorescente aérea que eu ainda não tinha desligado.)

Para descobrir onde o sujeito precisa ficar, ou ser colocado, coloque-o em frente ao fundo e faça um teste com apenas as luzes de fundo acesas. Se elas estiverem suficientemente afastadas do fundo, o seu sujeito deve estar em silhueta perfeita, e não deve haver nenhuma luz caindo sobre elas ou envolvendo-as de qualquer maneira.

Onde houver luz caindo sobre o seu sujeito, apenas afaste-as mais do fundo até que você atinja aquela silhueta perfeita.

Se a sua exposição estiver correcta, não deve ter detalhes no seu fundo e nenhum detalhe no seu assunto.

Porque está a iluminar uma superfície branca (portanto reflectora), o seu fundo é efectivamente uma fonte de luz e age como tal. A luz dos seus fundos cairá a uma velocidade regida pela lei do quadrado inverso. O que você está tentando fazer é colocar seu objeto em um lugar onde o nível de luz cai o suficiente para não ter efeito sobre seu objeto na abertura desejada.

Passo quatro (parte 2) – Marque suas luzes de fundo

Para garantir que a luz não vá para onde você não quer, marque suas luzes de fundo. Aqui, eu usei tecido preto e cobri tudo menos a seção de fundo que estará nas fotos.

Pode ser que você não consiga alcançar uma silhueta perfeita do seu assunto por alguma razão. Este problema pode surgir por não ter espaço suficiente para trabalhar, ou pode ser que os seus modificadores estejam produzindo muito derramamento. Uma maneira de combater isso é sinalizar suas luzes.

Flagging significa simplesmente bloquear a luz de onde você não a quer. Você pode fazer isso da maneira que você quiser. V-flats e cortinas pretas (como nas imagens de exemplo) são formas baratas e eficazes de sinalizar a sua luz.

Simplesmente coloque a sua bandeira preferida de uma forma que bloqueie o excesso de luz de voltar em direcção à câmara, mas não interfira com a parte do fundo que vai acabar na sua composição.

Passo 5 – Coloque sua chave de luz

Após as luzes de fundo estarem prontas, você pode iluminar seu assunto da maneira que quiser.

Agora seu fundo está iluminado e você sabe onde seu assunto precisa estar, você só precisa iluminar seu assunto. Tudo que você tem que fazer é colocar sua luz da maneira que desejar (qualquer padrão de iluminação funcionará), e definir a potência para a abertura desejada (f/5.6 nos exemplos).

Não precisa se preocupar com o que o excesso de luz da sua luz chave está fazendo. Como você está tão longe do fundo com uma luz ajustada para uma potência muito menor, isso terá pouco ou nenhum efeito sobre a exposição final do fundo. No entanto, preste atenção ao que a luz está a fazer para os lados. Se estiver disparando para uma parede branca próxima ou outra superfície de cor clara, então essa superfície atuará como um refletor em suas imagens.

Passo 6 – Adicionar preenchimento (opcional)

Utilizar iluminação de preenchimento para reduzir o impacto de sombras pesadas em suas imagens. Você pode usar outra luz se desejar, ou um refletor como mostrado aqui.

Se você quiser adicionar uma luz de preenchimento à sua configuração, agora você pode fazer isso como normal. Você pode preencher com outro strobe, ou você pode usar um refletor como mostrado nas imagens de exemplo. O principal a lembrar sobre a luz de preenchimento é que ela deve estar pelo menos uma parada mais baixa em potência do que sua luz chave.

Passo 7 – Verifique sua exposição final

Com tudo configurado, você deve ter um fundo branco perfeito diretamente da câmera.

Com tudo no lugar, faça um teste na abertura desejada. Se a sua chave e luzes de preenchimento estiverem na posição desejada, tudo deve estar bem colocado e agora você deve ter uma imagem com um fundo perfeitamente branco fora da câmera.

É isso aí

Esta não é uma técnica difícil, mas requer alguns passos e muita atenção aos detalhes. Não se deixe desencorajar por nada disso. Uma vez que você a tenha configurado algumas vezes, ela se tornará uma segunda natureza muito rapidamente. Você também será capaz de aprender como configurá-lo em poucos minutos, economizando potencialmente uma quantidade ridícula de tempo de pós-processamento que não são perfeitamente brancos.