Words by Rich Matthews, publicado 15 de maio de 2014

1. Certifica-te que tens “as coisas certas”

Zam Salim: “Tire tempo para descobrir se o cinema é genuinamente algo para si. Saia e divirta-se em primeira instância. Não se sobrecarregue com um orçamento e outras responsabilidades. A maior parte é uma dor e falta a alegria de apenas colocar algumas pessoas na frente da câmera, filmá-la e tentar colocar a maldita coisa junto. Começamos apenas jogando uma câmera digital e vendo como as coisas cortavam juntas, falhando o mais silenciosamente possível até que tivéssemos algo que valesse a pena mostrar”

Rowan Athale: “Cresce uma pele espessa. Não importa onde você esteja na sua carreira, você tem que aceitar a rejeição. De um financiador, estúdio, actor, produtor – isso vai acontecer. Fazer o seu primeiro filme é sobre levar o seu coração a 50 entidades diferentes, sendo rejeitado por 46, mas esperemos que encontre quatro que o levem a arriscar. Se rejeição é algo com o qual você não se sente confortável, tome nota: faça outra coisa.

“Entre no mundo e dê uma olhada ao redor – é mais interessante do que qualquer coisa que você possa inventar”

“Mas há um flipside. Se a indústria/audiências como o seu primeiro filme, ser-lhe-ão oferecidos guiões para dirigir, e será você a fazer a rejeição. Você então perceberá que ser rejeitado no passado não foi um comentário sobre a força ou qualidade do seu trabalho, mas sobre se o projeto era apropriado para o indivíduo que o considerava”

2. Obtenha um grande produtor

Rowan Athale: “E perceba que o trabalho deles é mais difícil que o seu! Entenda que o trabalho do produtor não é apenas montar o filme – eles são uma entidade criativa na realização do filme e uma entidade muito importante. Como escritor ou realizador, você vai perder a sua objectividade. O(s) seu(s) produtor(es) são as pessoas que permanecem a alguns passos do centro criativo do filme, permitindo uma quantidade de objetividade quando você perde a sua. Fale com eles, procure conselhos, escute e, acima de tudo, permita que eles desafiem suas decisões criativas. Mantenha sua visão, mas sempre permita a discussão”

3. Aproveite ao máximo o que está ao seu redor

Zam Salim: “Use o que tem para dar em vez de pinheiro para um conjunto perfeito de circunstâncias. Se você tem uma ótima localização próxima, pense em algo que possa ser colocado lá. Se você conhece alguém que o faz rir, escreva um filme ao seu redor. Se você não tem uma gravação de som decente, corte o diálogo. Esse projeto ‘incrível’ pode ter que ser colocado de lado, a menos que você queira esperar para sempre.

“A paciência é uma virtude. Os filmes não são montados da noite para o dia.

“Entre no mundo e dê uma olhada ao redor – é mais interessante do que qualquer coisa que você possa inventar. A realidade é ótima como um ponto de salto. Eu fiz alguns documentários alguns anos atrás e eles realmente me energizaram. Alimentaram o meu trabalho – especialmente os meus filmes fantásticos sobre o pós-vida, Laid Off e Up There. Bertolucci disse que seus filmes eram documentários sobre os atores e há algo a ver com isso. Os filmes são, na sua maioria, sobre rostos e personalidades. Sempre apresentam pessoas que têm algo neles que te atrai. Lembro-me de ter grandes pessoas quando comecei que realmente respiravam vida em tudo.”

4. Tenha a coragem

Rowan Athale: “A paciência é uma virtude. Os filmes não são feitos da noite para o dia. Fazer um filme é um processo mais difícil do que a realização do filme, por um tiro no escuro. Fazer o filme é incrivelmente divertido e revigorante – financiá-lo, se for o seu primeiro filme, é uma viagem aparentemente impossível, sem fim. Mas se você acredita nele, fique com ele. Ficar com ele até o fazer acontecer é uma prova da sua qualidade como cineasta.”

5. Tenha uma visão

Zam Salim: “Apenas uma sensação de algo simples para ajudar a guiá-lo quando é influenciado por sugestões (muitas vezes positivas, úteis), como uma bela fotografia que não se encaixa no plano maior. Eu fui seduzido a ir com algo que eu sabia que não estava certo, mas não consegui articular o porquê de não estar certo. Eu gosto de formalizar minha ‘visão’ hoje em dia – pelo menos comigo mesmo. Desenvolva sua voz, mas nunca pense que ela tem que ser especialmente “significativa”. Apenas afie as coisas que se movem ou apenas te fazem cócegas – se você for honesto, elas terão uma ressonância mais profunda. Depois de bater a minha cabeça contra uma parede cerca de um milhão de outros assuntos ‘importantes’, decidi fazer um resumo sobre a minha ansiedade de compras, Cold Light Of Day. É uma comédia, mas havia realmente mais de mim nela e é por isso que funcionou.”

6. Esteja preparado

Rowan Athale: “A preparação é a chave. Quando finalmente entrares no cenário, conhece o filme que vais fazer como se conhecesses a tua própria cara. Tenha a filmagem planejada ao mais alto grau, e saiba porque você fez suas escolhas. Porque se você não sabe apenas o que quer, mas porque quer, você pode mudar esse plano se precisar e não perder nada. E confie em mim, você vai precisar. Você também deve ter sempre a resposta certa para toda e qualquer pergunta que lhe for feita. E ser-lhe-ão feitas mil perguntas por dia”

“Mantenha a sua visão, mas use a sua tripulação para melhorar essa visão. Não se limite simplesmente a ditar “

Zam Salim”: “Inverta os seus filmes favoritos e descubra como as coisas foram feitas. Escave livros e comentários de áudio para obter insights. Eu não frequentei a escola de cinema, por isso tive uma enorme insegurança sobre não saber as coisas e fiz questão de aprender o máximo de detalhes técnicos possíveis. Esteja preparado para fazer cada trabalho você mesmo – escrever, produzir, dirigir, editar, fazer os sanduíches. Vai dar-lhe uma visão, humildade e habilidades importantes. Lembro-me de fazer um saco de sanduíches na noite anterior à filmagem – era uma atividade de deslocamento maciço, uma forma de evitar pensar em dirigir! Quando estiveres mais desenvolvido, terás de te afastar e deixar os outros fazerem o seu trabalho, e isto requer um novo conjunto de habilidades em termos de encontrar as pessoas certas e deixá-las continuar com isso. É uma verdadeira arte, mas gratificante”

7. Delegar mas colaborar

Rowan Athale: “Usa as habilidades dos que te rodeiam. Sua tripulação não está lá só porque você é muito preguiçoso para apertar os botões você mesmo. Eles estão lá porque possuem enormes quantidades de talento. Use esse talento e colabore. Mantenha sua visão, mas use sua equipe para melhorar essa visão. Não se limite simplesmente a ditar. Faça perguntas àqueles que trabalham com você. E seja respeitoso. É importante lembrar que se você acha o seu trabalho estressante, o mesmo acontecerá com aqueles ao seu redor. Não há nada mais desagradável do que ver um diretor usar aqueles ao seu redor como um saco de pancada para suas frustrações.”

“Confronte seu próprio material. Não o largues até pensares que está certo.”

Zam Salim: “Valorize o tempo de todos e seja organizado. Se as pessoas vieram para ajudar, mostre-lhes que você está no baile – e lembre-se de alimentá-los. Isso significa tudo, e os impede de vaguear até Greggs quando você realmente precisa deles. Ter uma noção de como um dia é estruturado é importante, qualquer que seja o nível em que se esteja. À medida que o seu orçamento aumenta e você trabalha em projetos maiores, você pensa que as coisas vão mudar, mas você ainda está tentando maximizar o seu dia – para conseguir aquela tacada ou take extra, e você consegue isso obtendo o melhor da sua equipe. Você logo percebe que as coisas técnicas são fáceis – lidar com as pessoas é o verdadeiro trabalho”

8. Comunique-se com seus atores

Rowan Athale: “Entenda que trabalhar com atores é um dos aspectos mais importantes da direção, se não o mais importante. A filmagem pode ser preparada, os cenários, a iluminação, o trabalho de câmera, tudo planejado antes do tempo. Mas o tempo de ensaio com atores é raro, e, para o cinema, não é o caminho para uma grande performance. Muita coisa acontece no momento. Nutre a tua capacidade de articular e convencer. Um diretor que dita a um ator não vai ter a performance que ele quer a um nível emocional. Você tem que convencê-los a acreditar no que eles estão fazendo para que eles possam convencer o público em sua performance”

9. Sê corajoso

Zam Salim: “Confronta o teu próprio material. Não o largues até pensares que está certo. É aquela fase indutora de pânico do que quer que esteja a fazer – reler um rascunho, ver uma montagem, ou assistir ao corte final-final. Se conseguires ultrapassar isso com a cabeça limpa, estás em cima de algo. Lembro-me vivamente dos momentos em que tive algo que poderia ter sido “apresentável”, mas que decidi fazer avançar independentemente e continuei com isso. É aterrador, especialmente porque muitas vezes significa deitar fora uma carga de trabalho anterior. É cansativo, mas gratificante”

10. Desfruta-o!

Rowan Athale: “Acima de tudo, aproveite o seu trabalho e compreenda o quão privilegiado é por estar a fazê-lo.”