Art Deco
De Art Deco stijl in de architectuur ontstond in Parijs vlak voor de Eerste Wereldoorlog met het Théâtre des Champs-Élysées van Auguste Perret (1911-1913) en het Majorelle Gebouw van Henri Sauvage (1913). Het revolutionaire gebruik van gewapend beton, geometrische vormen, rechte lijnen en decoratief beeldhouwwerk dat aan de buitenkant van het gebouw werd aangebracht in platen van marmer, keramiek en stucwerk, en later in roestvrij staal, vormde een afwijking van de Art Nouveau. De stijl bereikte zijn hoogtepunt in de jaren 1920 en 1930, en ontleende zijn naam aan de Internationale Tentoonstelling van Moderne Industriële en Decoratieve Kunsten in Parijs in 1925. Art Deco werd vooral populair in de Verenigde Staten in de late jaren 1920, waar de stijl werd gebruikt voor wolkenkrabbers, waaronder de Chrysler Building (1930) en Empire State Building (1931), en voor overvloedige filmpaleizen, waaronder Radio City Music Hall (1932) in New York City en het Paramount Theater in Oakland, Californië. In de jaren 1930 ontstond een gestripte variant genaamd Streamline Moderne, die was geïnspireerd door de gebogen aërodynamische vormen van oceaanstomers, vliegtuigen en treinen. Art Deco werd gebruikt voor kantoorgebouwen, overheidsgebouwen, treinstations en bioscopen over de hele wereld in de jaren 1930, maar daalde snel aan het einde van het decennium als gevolg van de Grote Depressie en intense kritiek op de stijl door modernistische architecten zoals Le Corbusier, die wat hij vond was de overdreven ornament hekelde. Tegen 1939 was de stijl grotendeels uit de mode en werd hij vervangen door de soberder Internationale Stijl.

Internationale Stijl
De Internationale Stijl was een belangrijke architectonische trend in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw. De term verwijst meestal naar de gebouwen en architecten van de vormende decennia van het modernisme, vóór de Tweede Wereldoorlog. De term vindt zijn oorsprong in de naam van een boek van Henry-Russell Hitchcock en Philip Johnson waarin gemeenschappelijke kenmerken van het modernisme over de hele wereld werden geïdentificeerd, gecategoriseerd en verder uitgewerkt. Als gevolg daarvan lag de nadruk meer op de stilistische aspecten van het modernisme. De basisontwerpprincipes van de Internationale Stijl maken dus deel uit van het modernisme.

De ideeën van het modernisme werden vooral ontwikkeld in wat werd onderwezen aan de Duitse Bauhaus School in Weimar (vanaf 1919), Dessau (tussen 1926-32) en tenslotte Berlijn tussen 1932-33, onder leiding van eerst de oprichter Walter Gropius, vervolgens Hannes Meyer, en tenslotte Ludwig Mies van der Rohe. De modernistische theorie in de architectuur berustte op de poging om de vraag te omzeilen in welke stijl een gebouw moest worden gebouwd, een zorg die de 19e-eeuwse architectuur had overschaduwd, en de wens om de vorm terug te brengen tot de meest minimale uitdrukking van structuur en functie. In de Verenigde Staten behandelden Philip Johnson en Henry-Russell Hitchcock dit nieuwe verschijnsel in 1931 alsof het een nieuwe stijl vertegenwoordigde – de International Style, waarbij zij de primaire missie ervan verkeerd voorstelden als louter een kwestie van het elimineren van het traditionele ornament. De kern van het streven naar Moderne architectuur als een abstract, wetenschappelijk programma werd in Europa getrouwer voortgezet, maar stijlkwesties overschaduwden altijd de strengere en meer puriteinse doelstellingen, niet in het minst in het werk van Le Corbusier.

Eigentijdse architectuur

Moderne architectuur
Moderne architectuur wordt over het algemeen gekenmerkt door vereenvoudiging van de vorm en het creëren van ornament uit de structuur en het thema van het gebouw. Het is een term die wordt toegepast op een overkoepelende beweging, waarbij de exacte definitie en reikwijdte sterk uiteenlopen. Moderne architectuur heeft zich in de 21e eeuw voortgezet als een eigentijdse stijl, vooral voor kantoorgebouwen van bedrijven. In ruimere zin begon de moderne architectuur rond de eeuwwisseling van de 20e eeuw met pogingen om de principes die ten grondslag lagen aan de architectonische vormgeving in overeenstemming te brengen met de snelle technologische vooruitgang en de modernisering van de samenleving. Het zou de vorm aannemen van talrijke bewegingen, scholen van ontwerp, en architecturale stijlen, sommige in spanning met elkaar, en vaak even tarten dergelijke classificatie.

Kritisch regionalisme
Kritisch regionalisme is een benadering van de architectuur die ernaar streeft om de plaatsloosheid en het gebrek aan betekenis in de moderne architectuur tegen te gaan door gebruik te maken van contextuele krachten om een gevoel van plaats en betekenis te geven. De term kritisch regionalisme werd voor het eerst gebruikt door Alexander Tzonis en Liane Lefaivre en later bekender door Kenneth Frampton.

Frampton zette zijn standpunten uiteen in “Towards a Critical Regionalism: Six points of an architecture of resistance.” Hij roept de vraag op van Paul Ricœur “hoe modern te worden en terug te keren naar de bronnen; hoe een oude, sluimerende beschaving nieuw leven in te blazen en deel te nemen aan de universele beschaving”. Volgens Frampton zou het kritisch regionalisme de moderne architectuur kritisch moeten overnemen vanwege haar universele progressieve kwaliteiten, maar zou het tegelijkertijd reacties moeten waarderen die eigen zijn aan de context. De nadruk zou moeten liggen op topografie, klimaat, licht, tektonische vorm in plaats van scenografie en de tastzin in plaats van het visuele. Frampton put uit de fenomenologie om zijn argumenten aan te vullen.

Postmoderne architectuur
Postmoderne architectuur is een internationale stijl waarvan de eerste voorbeelden over het algemeen uit de jaren vijftig worden aangehaald, en die de hedendaagse architectuur blijft beïnvloeden. Over het algemeen wordt aangenomen dat de postmoderniteit in de architectuur wordt ingeluid door de terugkeer van “geestigheid, ornament en verwijzing” in de architectuur als reactie op het formalisme van de internationale stijl van het modernisme. Zoals bij veel culturele bewegingen het geval is, zijn enkele van de meest uitgesproken en zichtbare ideeën van het postmodernisme terug te vinden in de architectuur. De functionele en geformaliseerde vormen en ruimten van de modernistische beweging worden vervangen door een onverschrokken diverse esthetiek: stijlen botsen, vorm wordt aangenomen omwille van zichzelf, en nieuwe manieren om bekende stijlen en ruimte te bekijken zijn er in overvloed.

Klassieke voorbeelden van moderne architectuur zijn het Lever House en het Seagram Building in commerciële ruimten, en de architectuur van Frank Lloyd Wright of de Bauhaus-beweging in privé- of gemeenschappelijke ruimten. Overgangsvoorbeelden van postmoderne architectuur zijn het Portland Building in Portland en het Sony Building (New York City) (oorspronkelijk AT&T Building) in New York City, waarin elementen en verwijzingen uit het verleden worden geleend en kleur en symboliek opnieuw in de architectuur worden geïntroduceerd. Een uitstekend voorbeeld van inspiratie voor postmoderne architectuur ligt langs de Las Vegas Strip, die werd bestudeerd door Robert Venturi in zijn boek Learning from Las Vegas uit 1972, waarin hij de gewone en alledaagse architectuur van de strip roemde. Venturi stelde dat “Less is a bore”, het omkeren van Mies Van Der Rohe’s dictum dat “Less is more”.

Na de postmoderne beweging, een renaissance van pre-modernistische stedelijke en architectonische idealen vestigde zich, met New Urbanism en Nieuwe Klassieke architectuur zijn prominente bewegingen.

Deconstructivistische architectuur
Deconstructivisme in de architectuur is een ontwikkeling van de postmoderne architectuur die begon in de late jaren 1980. Het wordt gekenmerkt door ideeën van fragmentatie, niet-lineaire ontwerpprocessen, een interesse in het manipuleren van ideeën van het oppervlak of de huid van een structuur, en schijnbare niet-Euclidische geometrie (d.w.z. niet-rectilineaire vormen) die dienen om sommige elementen van de architectuur, zoals structuur en omhulsel, te vervormen en te ontwrichten. De uiteindelijke visuele verschijning van gebouwen die de vele deconstructivistische “stijlen” vertonen, wordt gekenmerkt door een stimulerende onvoorspelbaarheid en een gecontroleerde chaos.

Belangrijke gebeurtenissen in de geschiedenis van de deconstructivistische beweging zijn onder meer de architectuurontwerpwedstrijd Parc de la Villette in 1982 (met name de inzending van Jacques Derrida en Peter Eisenman en de winnende inzending van Bernard Tschumi), de tentoonstelling Deconstructivist Architecture van het Museum of Modern Art in 1988 in New York, georganiseerd door Philip Johnson en Mark Wigley, en de opening in 1989 van het Wexner Center for the Arts in Columbus, ontworpen door Peter Eisenman. De tentoonstelling in New York omvatte werken van Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, en Bernard Tschumi. Sinds de tentoonstelling hebben veel van de architecten die met het deconstructivisme werden geassocieerd, zich van de term gedistantieerd. Toch is de term blijven hangen en is hij nu in feite een algemene trend binnen de hedendaagse architectuur geworden.

Architectuur in de 21e eeuw
Op 21 januari 2013 begonnen architecten met de voorbereidingen voor de bouw van ’s werelds eerste 3D-geprinte gebouw. Een 3D-printer op industriële schaal maakte gebruik van zeer sterk kunstmarmer. Bedrijven over de hele wereld hebben tal van gebouwen 3D-geprint, waarbij het vaak maar een paar uur duurde om ze te voltooien. Gebleken is dat 3D-geprinte gebouwen praktisch, kosteneffectief en milieuvriendelijk zijn. De technologie wordt uitgebreid naar andere raamwerken.

Duurzame architectuur is een belangrijk onderwerp in de hedendaagse architectuur, waaronder de trends van New Urbanism, New Classical architecture en Eco-cities.